lunes, 29 de febrero de 2016

LIDA ABDUL (LIDA ABDULLAH, 1973): WHITE HOUSE (CASA BLANCA, 2005)







La recientemente clausurada feria de arte ARCO en Madrid presentaba fotografías de la artista afgana Lida Abdul, que vive y trabaja en Kabul. Las imágenes proceden de una filmación.

White House filma a una mujer restaurando una casa bombardeada, que formaba parte del complejo presidencial. La casa es adecentada, pintada. El color blanco gusta en Occidente. Evoca pureza y la arquitectura moderna.

En Afganistán, el blanco es el color del luto.

jueves, 25 de febrero de 2016

El ladrillo en Mesopotamia





Así como la piedra y el mármol evocan la eternidad, la arcilla suscita imágenes sobre el destructor paso del tiempo. La obra de arcilla se desmorona rápidamente.
En Mesopotamia central y sureña, en el mundo sumero-acadio, la piedra escaseaba. Por el contrario, la arcilla, procedente de las riberas del Tigris y el Éufrates, y del fondo de las marismas del delta de los ríos, abundaba.
La riqueza de las marismas era tal que fueron divinizadas. Eran el Abzû, las aguas de la Sabiduría, y su carne, el barro, fue la materia con la que se moldeó a los primeros seres humanos y se les construyo refugios.
El ladrillo de adobe -y de terracota, en algunos casos (la falta de madera impedía obtener fuegos suficientes para cocer ladrillos de barro) fue el elemento básico, y casi único, de construcción. Algunos estudiosos lo han comparado con letras o con notas, con los que componer edificios.
Pese a la poca durabilidad del adobe, éste no fue despreciado. Por el contrario, era visto como el fundamento de la arquitectura.
Ladrillo, en sumerio, se decía sig4. El signo cuneiforme correspondiente tenía varias lecturas. Destacaban cuatro: muro de ladrillo, edificio, ciudad. y Kulla, el dios de los ladrillos engendrado por Enki, el dios de magia y la arquitectura a partir del barro extraído del fondo de su madre,  la diosa-madre Abzû,
Un ladrillo era pues una metonimia de una obra. Un ladrillo era una ciudad. Aunque no todos los edificios hubieran sido construidos con ladrillos de adobe, la importancia del adobe era tal que su sola mención evocaba toda una ciudad. Un ladrillo ya era un muro, la estructura básica de un edificio, el origen de una urbe. Todos estos elementos, del aparejo a la ciudad, estaban ya presentes en la figura de un ladrillo cuya forma geométrico introducía los ejes y las formas geométricas fundamentales con los que organizar y compartimentar el espacio.
La relación entre ambos términos era tan estrecha que los mesopotámicos consideraban que los ladrillos habían engendrado a la ciudad. Ésta estaba contenida en ciernes en aquél. Un ladrillo era una semilla. Su sola presencia o mención anunciaba lo que estaba por venir, un edificio o una ciudad. Entre los distintos tipos de ladrillo, destacaba el ladrillo del destino, un tipo de objeto de difícil equiparación hoy, pero que debía ser una pieza que garantizaba que la obra iniciada llegaría a buen puerto, se desarrollaría a partir de dicho ladrillo. El ladrillo o el adobe era, pues, un ente vivo que alumbraba una construcción que protegería a los humanos, hijos también del adobe, un materia viva puesto que procedía del vientre de la diosa-madre.
En verdad, el limitado ciclo vital del adobe no era un problema. Un adobe evocaba la vida, el nacimiento y la muerte- frente a la piedra que, al no variar, evocaba más bien la ausencia de hálito vital, es decir, la muerte.

miércoles, 24 de febrero de 2016

KEYWAN KARIMI (1985, کیوان کریمی): WRITING ON THE CITY (نوشتن بر شهر2012)



Writing on the City es un largometraje que documenta grafitis en los muros de la ciudad de Teherán desde la revolución de 1979, que cuentan la historia de la ciudad y de Iran, con la guerra entre Iraq e Irán, el bloqueo, las tímidas reformas, etv., como si la ciudad fuera un libro cerrado que se abriera de pronto, o una ventana o pantalla en el que se inscribiera la historia casi siempre oculta de Teheran, como si ésta amplificara la historia del país.

A causa de este documental -que retrato lo que existe, lo que se ve pero no se quiere ver-, que escribe sobre la ciudad lo que la ciudad escribe, el joven cineasta ha sido condenado a seis años de cárcel y a doscientos veintitrés (223) azotes.




CORNELIA PARKER (1956): LO QUE QUEDA DE UNA CASA (NEITHER FROM NOR TOWARDS, 1992)







La instalación Neither From Nor Towards, 1992, (Arts Council Collection, Hayward Gallery, London) de la artista británica Cornelia Parker (finalista del Premio Turner en 1997) expone ladrillos desgastados por el mar, convertidos en cantos rodados, lo único que quedó de una casa situada en lo alto de un acantilado derribado por la subida del mar.
Los pocos fragmentos que perduraron se disponen como si recrearan el plano de la casa y se alzan de los muertos y levitan, como una casa ideal o celestial, como una aparición luminosa
Una obra hermosa y patética (en el noble sentido de la palabra).

La obra se expone en este momento en la nueva sede del Museo del Louvre en Lens (Francia)

martes, 23 de febrero de 2016

MIQUEL BARCELÓ (1957): CERÁMICAS (2014)











Fotos: Tocho, 2015

La exposición que el Museo Nacional de Arte Catalán (MNAC) va a dedicar a la influencia del arte románico en el artista Pablo Picasso, en Barcelona, anunciada recientemente, que ubicará obras de Picasso entre piezas medievales, recuerda una propuesta del historiador de arte y galerista Artur Ramón: una exposición de Miquel Barceló en las salas de arte románico o gótico del MNAC destacando motivos y composiciones similares, pobladas de monstruos y demonios, que Barceló aceptó con entusiasmo, pero que el Museo no llevó a cabo.
Algunas de las obras de Barceló, inéditas creemos, serán finalmente incluidas en la exposición sobre Cerámica y Arquitectura que se inaugurará en el museo del Diseño de Barcelona en septiembre de este año.-

Agradecimientos a Miquel Barceló, María Hevia, Artur Ramón.

FÁTIMA MIRANDA (1952): ENTRE SALAMANCA Y SAMARKANDA (2013)




... a Fátima Miranda a quien próximamente se le dedicará una exposición en Madrid

Agradecimientos a la artista y a Concha Gómez

Véase la página web de la artista

YOKO ONO (1933): GREENFIELD MORNING I PUSH AN EMPTY BABY CARRIAGE ALL OVER THE CITY (1970)




Dados los parabienes que la artista japonesa-norteamericana Yoko Ono, de 83 años de edad, tras años de descrédito, pese a haber formado parte del grupo Fluxus -lo que contrastó con la equivocada reproducción en bronce de sus instalaciones y objetos efímeros- recibe hoy (conciertos y exposiciones antológicas), quizá sea oportuno recordar uno de sus primeras composiciones -con Ornette Coleman- denostada en su momento, y que parece anticiparse a....
(ver entrada siguiente)