El dragón (Niki de Saint Phalle, Antonio Gaudí y el arte de los cuentos infantiles)

Fotos sobre fondo negro: Tocho, septiembre de 2025

La artista franco-norteamericana Niki de Saint Phalle (1930-2004) descubrió, en una visita a Barcelona que realizó en 1954, el parque Güell que el arquitecto Antonio Gaudí proyectó y construyó a principios del siglo XX, y en particular el dragón del acceso al parque y los motivos serpenteantes que se desenvuelven en el mismo.

Niki de Saint Phalle sufrió incesto de pequeña. Y violaciones.

Expulsó los fantasmas que la habitaron a través de motivos en apariencia infantiles: el dragón del parque Güell le ayudó exorcizar el horror. 

Los motivos del dragón y la serpiente empezaron a multiplicarse en su obra pintada, esculpida y arquitectónica .

Niki de Saint Phalle supo ver en la obra de Gaudí una faceta terrorífica procedente del universo infantil.

 Lejos de la iconografía religiosa -y mitológica-, un inquietante humor surgido de los temores nocturnos infantiles recorre la obra de la artista, como del arquitecto Gaudí, que Niki de Saint Phalle intuyó y supo ver. 

La iconografía de los cuentos y las leyendas, con las que se sacuden los demonios que asustan y fascinan, ha sido olvidada en la lectura de las obras de Gaudí

Una hermosa y perturbadora exposición antológica sobre el bestiario de Niki de Saint Phalle, en la ciudad francesa de Aix-en-Provence, nos recuerda, hoy, la función sanadora del arte y la necesidad de los monstruos de los cuentos para sobreponerse a monstruos aún más terribles puesto que muy cercanos, reales o imaginarios.

https://www.caumont-centredart.com/fr/niki-saint-phalle

El ogro

 

Fotos: Tocho, septiembre 2025 -salvo la primera

La diseñadora industrial Eileen Gray, con la ayuda del arquitecto Jean Badovici, proyecto, construyó y amuebló , en 1926, una de las primeras villas modernas europeas, llamada E-1027, en la Costa Azul francesa.

Trece años más tarde, cuando los inicios de la Segunda Guerra Mundial, estando la villa desocupada, el arquitecto Le Corbusier invadió la villa y pintarrajeó las paredes de la estancia principal, movido sin duda por la envidia por no haber logrado construir a tiempo una villa tan innovadora, en una acción que Gray dijo haber vivido  como una violación.

Cuando la restauración de la villa , recién concluida, no se han podido eliminar las mediocres pinturas de Le Corbusier, porque cualquier trazo suyo es hoy patrimonio universal.

El fotógrafo francés Stéphane Couturier ha cumplido con un encargo de fotografiar la villa en todo su renovado esplendor. Couturier ha superpuesto en una misma imagen los lenguajes antagónicos de Gray y Le Corbusier, la delicadeza del pincel con la brocha gorda. 

En una explicación de su trabajo, Couturier comenta que sus fotografías digitales muestran al ogro devorando a la artista, la obra de Gray mancillada o absorbida y destruida por Le Corbusier.

Esta reciente serie fotográfica se expone hoy en los Encuentros Fotográficos de la ciudad francesa de Arles.

https://www.rencontres-arles.com/en/expositions/view/1617/stephane-couturier

https://www.frequence-sud.fr/m/art-103424-stephane_couturier__eileen_gray_et_le_corbusier_arles

La primera y la última casa

 

El congreso de la Asociación Europea para la Enseñanza de la Arquitectura (EAAE), que tuvo lugar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña, en Barcelona, concluyó ayer noche con la proyección de la última escena de la película Melancolía, de Lars von Trier.

Una familia, compuesta por una madre, sus dos hijos, y su hermana, ascienden a una loma coronada por una sencilla choza de madera, similar a las primeras construcciones del paleolítico y de culturas “primitivas”: una choza en forma de tienda de campaña de planta circular.

Constituye un último refugio. El fin del mundo está a punto de acontecer, causado por la brusca irrupción en el cielo de un meteorito que avanza imparablemente. El choque es inevitable y está a punto de acontecer bajo un estallido de luz que ciega la pantalla.

La choza, a imagen de la primera casa, constituye la última morada antes del desvanecimiento de los cuerpos y de ls vida. El círculo se cierra. Lo que abrió las puertas a la civilización, a la instalación permanente en el territorio, a los asentamientos perdurables, ahora conforma el postrero espacio de encuentro. Lo que fue una casa decirme una tumba. Lo que abrió la puerta a la vida, es la misma que la cierra.

Una poderosa imagen, que deja un regusto, más que amargo, melancólico 

La última barraca

Fotos: Tocho, agosto de 2025

Bajo la sobria y funcional pasarela peatonal de Mühlberg, de estructura de hierro y un suelo de listones de madera, suspendida en el vacío, sorteando una brecha en un vertiginoso precipicio -la pared de una cantera- del monte Carmelo en Barcelona, se hallan todavía los restos de una construcción a la que se accede por un abrupto y estrecho camino que zigzaguea por la pared vertical rocosa, no apto para personas que sufren de vértigo.

Este último testimonio del barrio de chabolas del padre Alegre, entre los años 50 y 70 del siglo pasado, da fe de las condiciones de implantación del barrio, relegado a un lugar de casi imposible acceso, colgado de la nada, y carente de cualquier servicio, aferrado a la roca, las barracas apoyándose las unas sobre las otras. El acceso, aun hoy, es incierto, inseguro y dificultoso.

Chabolas siguen existiendo en Barcelona, bajo puentes y terrenos baldíos, a veces centrales, como, hasta hace mucho, a un lado de la plaza de las Glorias -un nombre que suena casi cínicamente. Pero el número de barrios de chabolas y su extensión disminuyó mucho desde principios de los años noventa .

Agradezco Xavier Justes haberme señalado los restos de esta barraca de obra, convertida hoy en un mirador ocupado por turistas inconscientes, y a David Capellas, quien vivió en el barrio actual