RICHARD WENTWORTH (1947): MAKING DO AND GETTING BY (HACIENDO Y SOBREVIVIENDO, 1973-2007)

Algunos críticos sostienen, con razón, que el mejor libro de arquitectura -al que cabría añadir Wellcome de José Hevia y Gustavo Gili- publicado en 2015 es la monografía dedicada a una serie de cien fotografías, tomadas durante más de treinta años en diferentes ciudades del mundo, del escultor británico Richard Wentworth.
Las imágenes son urbanas. Retratan pequeños objetos de deshecho que resisten, se resisten a desaparecer. Su resistencia se manifiesta porque no se hallan donde deberían ni cumplen con la función a la que están destinados. Llaman la atención por su audacia. A veces han encontrado una segunda vida, una nueva razón de existir. Parecen haber llegado de no sé sabe dónde, de qué cubo de basura o un contenedor de residuos y ruinas, y se pasean a la luz del día, sin hostilidad, pero sin bajar la cabeza.
Son objetos abandonados en la calle. Pero no se van ni se esconden. Arrugados despojados se insertan donde no se les espera, se aferran a la vida. Vasos de plástico usados, una ropa indefinible, indistinguible,  a los que una verja presta ayuda y los expone a la altura de la vista, y los dota de un inesperado cuerpo.
Worthworth descubre lo que existe pero no vemos o no queremos ver. El libro no denuncia ni hace apología de los residuos sino que se fija en lo que está aquí y ahora, conviviendo entre nosotros, y que merece que le dejemos paso, le hagamos un sitio. Lo que ya no tenía un lugar encuentra donde asentarse, consciente de que estaría condenado a volver a desaparecer si Wentworth no lo hubiera rescatado.  

HOZIER (1990): FROM EDEN (DESDE EL EDÉN, (2014)

Este nuevo cantante y compositor británico actuará próximamente en Barcelona

Arte y dinero

Se subastaba una obra recién descubierta. Un anticuario muy conocido puso en venta una pieza excepcional, por su tamaño, forma, estado de conservación y época, de la que solo se conocen unos pocos ejemplares en el mundo, todos en grandes museos nacionales e internacionales. El precio de salida superaba varias decenas de millones de euros, un precio inaudito, un récord mundial jamas alcanzado.
A poco, varios estudiosos mostraron que se trataba de un falso. La prueba era contundente. Dos museos poseían copias idénticas, algo imposible en un original supuestamente hecho a mano. Se trataba, en este caso, de una pieza procedente del mismo molde que las dos antes citadas.
Un gran museo organizó una pequeña exposición con solo dos piezas: la obra que iba a subastarse junto con la que el museo poseía. Ambas eran copias. Pero la muestra tenía como finalidad demostrar, por el contrario, la excepcionalidad y singularidad de la pieza que rivalizaba solo con una obra maestra de un museo mundial (que normalmente no la expone pues sabe que se trata de un falso).
Pese a las protestas de los estudiosos, dicho museo emitió un certificado de autenticidad.
La obra pudo venderse con todas las garantías. No levantó duda alguna.
El precio superó todas las expectativas.
La pieza fue adquirida por un multimillonario, conocido por su afición a construirse réplicas de construcciones del pasado.
Poco tiempo después, se anunciaba una deslumbrante y carísima remodelación del museo. La financiación fue privada en gran parte. Un multimillonario pagó todos los trabajos.
Los responsables del museo reconocieron que la autentificación se llevó a cabo por presiones políticas del más alto nivel. ¿Cómo se podía dejar pasar semejante ocasión?

Una historia verídica. Es imposible imaginarse semejante trama.

Con motivo de una pasada charla sobre el Paraíso en la Fundación Barrié de Vigo

http://www.farodevigo.es/cultura/2015/12/03/pedro-azara-alumnos-son-cain/1362138.html

Véase el programa en la página web de la fundación.

LEÓN FERRARI (1920-2013) & RICARDO PONS (1967): CASA BLANCA (2005)

Casa Blanca - Videoarte - Leon Ferrari/Ricardo Pons from Ricardo Pons on Vimeo.

Obra expuesta en el MARCO (Museo de Arte Contemporáneo) de Vigo.

Quizá se agradecería una reflexión menos obvio o fácil /la Casa Blanca) a cambio de una mirada sobre otros edificios institucionales (la Casa Rosada, quizá, siendo el artista argentino). La obra se expuso en el MALBA (Museo de Arte Latino de Buenos Aires).

De todos modos, una obra poderosa y turbadora.

ALDO ROSSI (1931-1997) & CÉSAR PORTELA (1937): MUSEO DEL MAR, VIGO (1992-2002)

Fotos: Tocho, diciembre de 2015

El hermoso edificio del Museo del Mar en la ciudad gallega de Vigo fue un encargo al arquitecto italiano Aldo Rossi desarrollado, tras su fallecimiento, por el arquitecto gallego César Portela.
El museo rehabilitó unas fábricas de conservas de finales del siglo XIX a las que se le añadieron dos nuevos cuerpos: una sala expositiva y un acuario.
El conjunto, de granito, se adapta a las cantos y las rocas del entorno, y conforma un paseo cerca del mar, entre el mar abierto y un recoleto puerto para barcas de pescadores.

Los edificios no sirven para la función encomendada. La imposibilidad de controlar la iluminación (excesiva), la temperatura (una heladera en invierno, un horno en verano), y la humedad impiden que se puedan exponer obras originales que requieran ciertos parámetros ambientales, a menos de construir un segundo recinto hermético dentro del propio museo, lo que encarece en exceso cualquier muestra.

Sin embargo, parece que el arquitecto no quiso construir un museo sino "algo" indefinible (¿qué es la "esencia" que el visitante pueda encontrar?)

«… una constelación de sitios que hace posible que cada visitante pueda encontrar ‘el suyo’
propio, acompañado siempre por el color, el sonido, la esencia…, el misterio del mar, teniendo siempre como referencia la línea del horizonte o, al atardecer, las luces de los faros de Cabo Home, de Cabo Silleiro, de las Islas Cíes, del Monte de la Guía, o de las innumerables balizas estratégicamente emplazadas que delimitan los caminos del mar…. Un encuentro afortunado entre una arquitectura lógica, unas artes hermosas y una naturaleza feliz».

La utilización de puertas de metal, que se oxidan, tampoco favorecen el coste del mantenimiento.
Un lugar muy hermoso para pasear y contemplar el pintoresco entorno, y a evitar si se quieren mirar obras.