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martes, 17 de febrero de 2026

HUSSEIN NASSEREDDINE (1993): YEARS OF THE SHINING FACE: TIME OBJECTS (CUANDO LAS CARAS RESPLANDECÍAN, 2026)





 Hubo un tiempo, ya lejano, en que los países del Próximo Oriente vivieron libres del peso del integrismo religioso, del terrorismo, de la violencia y, a veces, de la injerencia extranjera. 

Esta edad de oro concluyó con la guerra de los siete días en 1967, que la guerra en 1973, ambas entre Israel y una coalición de países árabes, unidos fugazmente en estados federados, remató. La guerra civil libanesa, y la guerra entre Irán e Iraq, y el manto negro que cayó sobre Irán tras la huida del emperador iraní (el shah), acentuaron una situación que cincuenta años más tarde, aún perdura.

Ésta es la edad, real o soñada, o la imagen que la televisión ofrecía, que la instalación del artista libanés Hussein Nassereddine recrea inocente o irónicamente : un plató televisivo -una tarima, unos cortinajes, un mobiliario estrambótico y kitsch, de colores chillones -, presidido por una evocación de la obra maestra mesopotámica más antigua y deslumbrante, la llamada máscara de Uruk (o de Warka), conservada en el Museo Nacional de Iraq, en Bagdad, convertida, deformada inteligentemente, en un rostro alienígena, una clara y lúcida señal que el pasado, con el que creemos entroncamos natural y directamente, nos es, en verdad, tan alejado de nosotros, tan enigmático o incomprensible, como un marciano. Nuestra comprensión del pasado, reciente o lejano, es un sueño o una construcción, una imagen que nos damos para soñar que existió un tiempo mejor, que nos evite enfrentarnos a la cara más sombría del presente.

Esta instalación, un encargo de una fundación privada de arte contemporáneo de Arabia Saudí,  se encuentra en este momento en la bienal de arte de Riyadh. 

martes, 28 de mayo de 2024

MANIFESTA 2024 - JUAN IGNACIO COSCOLLUELA : CHIMENEAS DE LA CENTRAL TÉRMICA (SAN ADRIÁN DEL BESÓS, 1971-1976; EN DESUSO)



























 









Fotos: Tocho, mayo de 2024


Manifiesta es una exposición de arte contemporáneo, con obras inéditas realizadas para espacios determinados, en ciudades que no son de primera fila, con la intención de ayudar a los artistas de dicha urbe.

Se distingue de las bienales de arte actual que se multiplican por el mundo al exponer obras aisladas realizadas para la ocasión, fuera de museos, centro de arte y galerías.
Barcelona acógete la quinceava Manifiesta, entre septiembre y noviembre. Las obras -y debates- acontecerán en diversas ciudades de la provincia de Barcelona, aunque el centro estará ubicado en la capital, si bien en la periferia: el área en la que se ubican los restos de una antigua y augusta central térmica, construida en los años setenta, restaurada aunque hoy en desuso. El área circundante, cabe la costa, es un desolado entorno de terrenos baldíos, playas -si es que dicha palabra es adecuada para referirse a un estrecho margen entre bloques de hormigón descuidados y hierbajos- de dudosa pulcritud, rodeadas de mirones, caminos embarrados o resecos, salpicados de toda clase de desechos orgánicos, muros cubiertos de grafitis , vallas oxidadas, y señales de tráfico roídas, que componen un paisaje pardo y polvoriento aplastado por la fiera presencia de las tres chimeneas de hormigón de doscientos metros de alto, siempre denostadas cuando emitían humos y salvadas de la piqueta cuando dejaron de ser útiles, porque acabaron por simbolizar nostálgicamente un entorno denostado y fascinante, que atrae y repele, en el que encanallarse, de día, a bajo coste y sin peligro. De noche, quién sabe… 
El arte contemporáneo redimirá dicho lugar todo y aprovechando su aire canalla, testimonio de las virtudes y los lastres de la periferia a la que la ciudad da la espalda todo y necesitándola. La espalda es la parte de nuestro cuerpo expuesta a los ojos de los demás que nunca podemos ni podremos mirar con nuestros propios ojos.





 

domingo, 18 de septiembre de 2022

MICHAEL GORDON (1956), DAVID LANG (1957) & JULIA WOLFE (1958): SHELTER & WHAT WE BUILD (ABRIGO/TECHO & LO QUE CONSTRUIMOS, 2005)


 

 

 Sobre la compositora norteamericana Julia Wolfe, véanse, por ejemplo, estos enlaces.

Sobre los compositores norteamericanos Michael Gordon y David Lang, véanse sus páginas web

Shelter es un oratorio contemporáneo sobre la fragilidad del hábitat humano:  "Ninguna casa, ninguna torre, ningún castillo, ninguna morada construida por manos humanas es eterna" (Robinson Meyer, sobre este oratorio)


domingo, 21 de agosto de 2022

ANDY GOLDSWORTHY (1956): REFUGIOS DE ARTE (1995-2022)














 Teoría, en griego antigua, significa tanto lo que es digno de verse, como la procesión que tiene como finalidad la contemplación de una maravilla (un significado que la moderna palabra teoría ha retenido).
El arte, como la religión, exige un desplazamiento hasta un umbral infranqueable, en el caso de religiones politeístas antiguas, o hasta el corazón de un santuario para comulgar y disfrutar de un íntimo contacto o de una vista, sea la de una divinidad o de su representación mágica, sagrada o artística.
Cierto arte conceptual, lindando con el land art, puso el acento en el movimiento del artista. La obra era el deambular de éste, la experiencia que adquiría y retransmitía recorriendo un territorio y dejando huellas a su paso.
La obra del escultor inglés Goldsworthy, Refugios de arte, combina ambos movimientos. Es a través del andar por los Alpes del sur franceses que el artista fue descubriendo construcciones añejas de piedra abandonadas -refugios, capillas, abrigos- que decidió restaurar e incorporar en un recorrido como si de una estaciones de la Cruz se trataran, o unos altos en el camino, algunos preparados para que se pueda pasar una noche. Otros hitos y espacios íntimos e interiores, en cambio, han sido proyectados y construidos por el artista.
El conjunto de construcciones constituyen una única obra, que el visitante solo puede descubrir en paseos de unos diez días por un amplio territorio. Algunos elementos son casi invisibles, otros no se distinguen de construcciones alpinas del pasado -son construcciones del pasado rehabilitadas-, otros. En fin, casi se confunden con el entorno. Su descubrimiento requiere sagacidad, paciencia y empeño, y solo se logra con un tránsito decidido, tras la de unión de partir al encuentro de una obra memorable -porque no se abre a ser descubierta sin esfuerzo y reflexión.

miércoles, 30 de junio de 2021

FREDERIC RZEWSKI (1938-2021): BRING THEM HOME! (¡TRAEDLOS A CASA!, 1982)

https://www.momure.com/review/frederic-rzewski-bring-them-home/ 

Escucha legal.

También en: https://imslp.org/wiki/Bring_Them_Home_(Rzewski%2C_Frederic)


Hermosa composición sobre la necesaria devolución a sus hogares de soldados norteamericanos enviados a diversos países del mundo en intervenciones militares o en apoyo de golpes de estado.

Sobre este compositor norteamericano fallecido ayer, véase, por ejemplo, esta página web

lunes, 16 de noviembre de 2020

MARIN MARAIS (1656-1728) & DAVID GREILSAMMER (1977): LABYRINTHE (1717-2020)



Sobre este pianista israelita, autor de la transcripción para piano de la obra del francés Marais (músico y compositor en la corte de Luis XIV) para viola de gamba, véase su página web.

jueves, 15 de octubre de 2020

SERGIO PREGO (1969): ON MIGUEL FISAC (ACERCA DE MIGUEL FISAC, 2020)


Becado por la Fundación norteamericana Graham, el presente documental del escultor vasco Sergio Prego, artista del último pabellón español en la bienal de arte de Venecia de 2019, establece correspondencias entre la obra del mejor arquitecto español del siglo XX, Miquel Fisac (1913-2006) cuya obra está siendo maltratada por haber pertenecido al Opus Dei -lo que llevó a que fuera juzgado con suspicacia como un arquitecto moderno-, y haber disentido posteriormente -lo que le condujo a un juicio contrario-), y esculturas del artista.