ART DECÓ (EN PARÍS Y BARCELONA)
2025: Se cumple el primer centenario de la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales, en París. Un hito que lanzó un nuevo estilo, aún imperante: el Art Decó.
Se han celebrado y se celebran exposiciones en varias ciudades, en París principalmente, sobre este estilo que humanizó la frialdad clínica y desnuda del racionalismo. Con el Art Decó, la decoración volvió a preocuparse que la funcionalidad no estuviera reñida con el placer. Los incomodísimos sillones de Le Corbusier volvieron la vista a las proporciones y las formas del cuerpo humano, no siempre adscrito al porte militar de las figuras del arquitecto suizo.
Barcelona iba a organizar una gran exposición en alguna ciudad europea amén de la “ciudad condal”:
Finalmente, una pequeña muestra sobre la variedad de objetos sobre los que se desplegó el renovado gusto por la suntuosidad contenida por la geometría, un cruce entre el catolicismo y el protestantismo, la hiriente luz blanca y la calidez de las velas, se inaugurará en el museo del diseño de Barcelona en noviembre de este año.
PRESENTACIÓN
“Le ruego que se fije usted en el color que tiene todo en Barcelona. Vea usted las casas, los rótulos, las persianas, los árboles y los vestidos de las señoras. Vea usted la inminencia, la violencia, la inmediatez de la realidad. Nosotros estamos en primera fila. No extrañe que hagamos un caso relativo de Descartes. Nuestra filosofía es brusca y no tiene matices. Pero es que ante las verdes persianas de Barcelona no cabe adoptar una actitud mental dubitativa.”
(Josep Pla: La Publicidad, 1921)
“Som asseguts
al redós de la taula
i prop del bec del gas que xiula
Unes flors artificials
que em fan angoixa perquè no tenen
hivern
Els ulls de ma estimada brillen com els d'un gat
I com l'escata
Els vidres de la sala tremolen rondinen sobre els sotracsdels trams
El maniquí de fusta m'apar un espectre
Suara amb el braç he tombat el tinter
S'ha estès la taca negra
I en fer entrada la superstició
HEM ESDEVINGUT PALLIDS”
(Joan Salvat Papasseit: “Interior”, Poemes en OndesHertzianes, 1919)
“Mucha gente se consideraría afortunada si hubiera perdido la última década.”
(F. Scott Fitzgerald: La década pérdida, 1939)
Fue el Art Decó un estilo internacional, bautizado tras la Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas en Paris en 1925, característico de la mayoría de los pabellones y de objetos expuestos. Éstos debían ser considerados “ultra modernos”, sin referencias al pasado. Mas, en verdad, el Art Decó se singularizó por el uso de formas esquemáticas, geometrizadas, casi caricaturescas, inspiradas en el cubismo más decorativo y las artes “primitivas”, ejecutadas con materiales valiosos y a veces innovadores, sin caer en la renuncia a la ostentación del saber manual y el ornamento, proscrito por el diseño de las escuelas de diseño racionalistas que defendían la depuración o el puritanismo formales, la estilización, y la producción mecánica.
OPTIMISMO
Al igual que el Noucentismo, en Cataluña, y la vuelta al orden del arte metafísico y de la Nueva objetividad alemana, el Art Decó, imperante en las artes decorativas, pero característico también de nuevas formas de vida,parece surgir como reacción a la delicuescencia modernista y a la desfiguración macabra y la completa destrucción física y moral causadas por la Primera Guerra Mundial (1914-1918) que laceró, sobre todo, Europa, marcó el fin de los Imperios y acentuó la extensión del dominio colonial en el Próximo Oriente, sobre todo. La voluntad de poder, la aceleración del capitalismo antes del choque de 1929 y la creencia en un futuro prometedor, dibujaron una visión ciegamente optimista del futuro -a sabiendas a veces del engaño- que el diseño imprimió en los objetos cotidianos que facilitaban y acomodaban la vida diaria de las clases adineradas.
HEDONISMO
“El desnudo tenía sólo dos significados en la mente de la gente: a veces el símbolo de la belleza y a veces el de lo obsceno.” (Paul Valéry)
¡Abajo corsés, miriñaques y polisones que hinchaban y henchían los acortinados vestidos femeninos! Éstos se alisaron, se aligeraron, se escotaron y, sobre todo, se acortaron. Las rodillas quedaron al descubierto, por vez primera en la historia, sin causar escándalo, o causándolo, cómo se buscaba. La moda masculina, más sobria, se contuvo, pero también se desentendió del chaleco, hasta la irrupción de la ropa deportiva, de calzones cortos y colores claros. El cuerpo quedó expuesto al sol. Los ejercicios al sol ya no fueron tareas de labriego, y el franco nudismo devino una práctica regimentada y saludable, una vuelta a la naturaleza, una celebrada manifestación del culto al cuerpo -al que la clase pudiente se podía entregar-, que la publicidad, el music-hall, marcado por la desnudez “primitiva” o “salvaje”, y el naciente arte cinematográfico se aprestaron a promover.
EXOTISMO
La acentuación de las posesiones coloniales en los continentes asiático y africano, la exhibición de los bienes conquistados en las exposiciones coloniales en Europa a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y la creación de museos de antropología que mostraban lo que los “pueblos primitivos” llevaban a cabo, atrajeron el interés por los motivos “orientales” y “primitivos”, considerados una curiosidad y una novedad que rompían la uniformidad del arte europeo académico. La ensoñación orientalista, aparecida en el siglo XIX -la explotación de formas y modismos forzadamente distintos y vagamente risibles-, se conjugó con el gusto por formas tribales: una manera de sacudirse el conformismo y de despertar la curiosidad y el deseo de posesión de lo nuevo. Maderas de Oriente, Hindustán, Polvos Morisca, Rosa de Bagdad o Sultana,fueron marcas de artículos de lujo que alternaron con Tabúy con Orgía. A la vez, el “japonismo”, ya destacable a finales del siglo XIX, caracterizado por la utilización de nuevos materiales como la laca urushi y la cáscara de huevo, se sumó a este gusto por el refinamiento.
POPULARISMO Y POPULARIZACIÓN
“Está en el poder de la radio de resucitar la poesía como un arte hablado”
(Herbert Read: New verse, 1939)
Diseñadores de estilo Art Decó cultivaron sofisticados trabajos manuales, desde la marquetería hasta el esmalte cloisonné, y utilizaron materiales raros como el galuchat(o piel de raya) o la laca. Pero también recurrieron a materiales más económicos como la baquelita -una resina sintética, descubierta a principios del siglo XX, que podía sustituir el cristal o la laca- aplicados a objetos de producción industrial como electrodomésticos, en cuya fabricación también intervenían papeles y tejidos. El Art Decó no fue solo un estilo de diseños exclusivos -como sí lo fue el racionalismo de los muebles de tubo de acero cromado-, sino que también caracterizó a útiles económicos , de producción maquinal, que definieron y animaron y asustaron los tiempos modernos, puestos al alcance de una mayoría.
A A.S., promotor de la propuesta
https://www.fad.cat/es/agenda/13556/art-deco-1925-2025-el-disseny-mirall-de-les-arts-decoratives
