MOHAMMED SAMI (1984): INTERIORES

 Mohamed Sami es un pintor iraquí, educado en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad y exiliado en Londres, que retrata interiores domésticos e institucionales en Irak, sobrecargados de muebles rococo hechos en serie hoy, gruesas alfombras y pesados cortinajes, siempre carentes de usuarios. 

Parecen interiores abandonados, en desorden, en los que las sombras proyectan inquietantes figuras en las paredes.

Quien haya estado en despachos de instituciones públicas de Iraq seguramente recuerda la retahíla de sillones alineados a la espera de nadie, sobre alfombras, en salas en la penumbra, salas y antesalas que se van cruzando, sorteando muebles, hasta los despachos que parecen remedar interiores versallescos descascarillados y polvorientos, en los que las personas quedan empequeñecidas, hundidas en sillones con doseles demasiado altos, parapetados tras mesas de madera oscura y gruesas patas torneadas que les llegan hasta casi los hombros.

Interiores opresivos, vacíos pese -o puesto que - sobrecargados, una imagen del poder que quiere ser imponente y es triste, como los interiores domésticos que quieren evocar, entre el sueño y el patetismo, tiempos de opulencia que quizá nunca existieron.

Sami es uno de los mejores pintores actuales.

https://www.luhringaugustine.com/artists/mohammed-sami#tab:thumbnails

GEORGIA O’ KEEFFE (1887-1986): “MY NEW YORKS”

 

 No es extraño que el Arts Institute de Chicago dedique una exposición a la pintora norteamericana Georgia O’ Keeffe, dado que se formó en la escuela de arte de esta ciudad a principios del siglo XX, si bien una de sus series pictóricas (y de dibujos) más conocida estuvo dedicada a retratar los rascacielos, no de la ciudad del lago Dino de Nueva York donde vivió en la década de los años  veinte.

Rascacielos o, mejor dicho, el estrecho, recto y casi infinito espacio longitudinal que se abre entre los acantilados de los edificios, una brecha de luz entre dos paredes casi rocosas, representada desde un punto de vista muy bajo, forzando la fuga de las líneas paralelas horizontales, o, en ocasiones, percibida desde las alturas, desde un piso que ocupaba en un rascacielos.

Georgia O’ Keeffe, una de las primeras pintoras abstractas, logró fundir en una misma imagen la verticalidad inmutable de los rascacielos, y la sensación de velocidad a la que las calles rectas, trazadas a escuadra y cartabón, recorridas por vehículos ya mecánicos, invitaban. 

Al mismo tiempo, los colores de Nueva York, a menudo, más propios de los paisajes desérticos del sur de los Estados Unidos, que fascinaban a O’Keeffe, desdibujaban las diferencias entre la urbe y la naturaleza, una ciudad mineral como los imponentes riscos recortados del desierto.

Una primera exposición sobre las vistas de Nueva York pintadas por O’ Keeffe, se ha inaugurado en la ciudad de Chicago.

https://www.artic.edu/exhibitions/9539/georgia-o-keeffe-my-new-yorks

WILFRIED MBIDA (1990): INTERIORES

 Wilfred Mbida, joven pintora del Camerún, a través del filtro del pintor norteamericano Edward Hooper, retrata interiores de amigos y familiares -dormitorios, salas de estar- en los que los enseres y los muebles tienen igual protagonismo que las personas -cuando éstas se hallan presentes, en una esquina, casi confundidas con lo que puebla el espacio, confrontadas a su entorno. Las telas, los muebles y los recuerdos son más perennes que las figuras, y perduran cuando aquéllas ya no están, aunque guardan las huellas de quienes moraron y pasaron. Las cosas son lo que mantienen los ligaments con el pasado y apelan al presente.

Mbida suele exponer en muestras sobre el imaginario arquitectónico, como, por ejemplo, hoy en París:

. https://www.christopheperson.com/