CASSANDRA MILLER (1976): A LARGE HOUSE (UNA CASA AMPLIA, 2009-2015)

 Sobre esta compositora canadiense, consultar su página web:

https://cassandramiller.wordpress.com/

Agradecimientos a Jorge Raedó por este descubrimiento.

MARC MIGÓ (1993): GHOSTS OF BARCELONA (ESPECTROS DE BARCELONA, 2023)

 Marc Migó es uno de los mejores compositores españoles  hoy. 

Su página web no funciona en este momento .

Véase, entonces, este enlace, por ejemplo:

https://www.ritmo.es/encuentros/marc-migo

CIUTAT: EL HOUSE DE LA CIUTAT (2023) & CIUTAT L’ AMISTAT (2024)

 

https://elsegell.bandcamp.com/album/brandon-2

https://open.spotify.com/intl-es/album/2azcvKMI9c5mIsolUNn2FM

Sobre este dúo de música electrónica de Barcelona, colaboradores del cantante aragonés conocido como Guitarricadelafuente, véase, por ejemplo, este enlace:

https://acero.metalmagazine.eu/post/ciutat

BEACH BOYS : IN MY ROOM (1963) & SURF CITY (1962)

 

Brian Wilson (1942-2025), compositor y cantante de los Beach Boys

In memoriam

Surf City, o como una canción logra que una ciudad cambie de nombre y acabe llamándose como en el título de una canción 

MIKEL URQUIZA (1988): L´ATELIER DE GIACOMETTI (EL TALLER DE GIACOMETTI, 2019)

 

 Véase el catálogo de las obras de este compositor, en: https://evs-musikstiftung.ch/en/composer-prize/mikel-urquiza/mikel-urquiza-works/ 

MIKEL URQUIZA (1988): OPUS VERNICULATUM (2017)

 

 Sobre este compositor español, véase su página web: http://www.mikelurquiza.eu/ENG.html 

MATHIEU DES LONGCHAMPS (1990): NOS BÂTISSES (NUESTRAS CASAS, 2024)

El vídeoclip de esta canción del cantante canadiense Des Longchamps se rodó en la casa de su abuela en el pueblo marinero de Cadaqués (Costa Brava, España) donde vivió un tiempo. 

LETRA

Accroché aux branches des oliviers

Exalté par le vent

Le linge blanc des jours heureux
Séchait tout en dansant
Comme pour mieux nous dire adieu

D'ici nous dominions la baie
À l'ombre des pins
Comme une famille de naufragés
Nous scrutions l'horizon en vain
Comme pour mieux nous rassurer

Que personne ne viendrait
D'ici nous déloger

Mais tous les murs se flétrissent
Non il n'y a pas de paradis sur Terre
Et tout le sel que dépose la mer
A eu raison de nos bâtisses

Ce soir nous remettrons la clef
Nobles mais vaincus
Sur notre bonheur échoué
Ils écriront vendu
Comme pour mieux nous effacer

D'ici nous dominions la baie
À l'ombre des pins
Vivions la Méditerranée
Comme dans un film italien
Où le drame n'est jamais loin

Mais tous les murs se flétrissent
Non il n'y a pas de paradis sur Terre
Car tout le sel que dépose la mer
A eu raison de nos bâtisses

Non il n'y a rien que l'on puisse faire
Tout vestige un jour fait une promesse
Pense à nos vœux gravés dans la pierre

Que personne ne viendrait
Non personne ne viendrait
D'ici nous déloger

Tous les murs se flétrissent
Non il n'y a pas de paradis sur Terre
Et tout le sel que dépose la mer
A eu raison de nos bâtisses

Colgado de las ramas de los olivos 
Exaltado por el viento 
La ropa blanca de los días felices 
Secaba mientras danzaba 
Como para decirnos mejor adiós 

Desde aquí dominábamos la bahía 
A la sombra de los pinos 
Como una familia de náufragos 
Escudriñábamos el horizonte en vano 
Como para tranquilizarnos mejor 
Que nadie vendría 
Desde aquí a desalojarnos 

Pero todos los muros se marchitan 
No, no hay paraíso en la Tierra 
Y toda la sal que deja el mar 
Ha tenido razón de nuestras casas

 
Esta noche entregaremos la llave 
Nobles pero vencidos 
Sobre nuestra felicidad naufragada 
Escribirán vendido 
Como para borrarnos mejor 

Desde aquí dominábamos la bahía 
A la sombra de los pinos 
Vivíamos el Mediterráneo 
Como en una película italiana 
Donde el drama nunca está lejos 

Pero todos los muros se marchitan 
No, no hay paraíso en la Tierra 
Porque toda la sal que deja el mar 
Ha tenido razón de nuestras casas

 
No, no hay nada que podamos hacer 
Todo vestigio un día hace una promesa 
Piensa en nuestros deseos grabados en la piedra 
Que nadie vendría 
No, nadie vendría

Desde aquí a desalojarnos 

Todos los muros se marchitan 
No, no hay paraíso en la Tierra 
Y toda la sal que deja el mar 
Ha tenido razón de nuestras casas.

Ciudades y carátulas

Siguiendo el trabajo del artista colombiano Raimond Chaves, se podría intentar documentar la imagen de la ciudad moderna española  -o la imagen moderna de la ciudad española turística- que las carátulas de discos de 45 rpm (más que LPs) de los años 60 y 70 transmiten.

Es la imagen que se tiene y se divulga.  Arquitectos, urbanistas, diseñadores debemos de tenerlas presentes.

Mallorca, Ibiza, Benidorm (su festival de ls canción, especialmente), la Costa Brava son ineludibles. El sol (y lo que acarrea) también. Y la palabra vacaciones.

Cabría enumerar los elementos arquitectónicos o urbanos  y su forma o estilo, desde las balaustradas hasta las farolas. En los entornos de colores resplandecientes, pocos elementos de la ciudad moderna aparecen, algún semáforo y poco más. La imagen es la del pueblo de veraneo y la casa rural. Como si se quisiera obviar la dureza de la metrópoli.  

Y éste es el imaginario que se impuso, lejos de las escuela de arquitectura. 

PS: Un completo y brillante trabajo recopilatorio ya ha sido llevado a cabo con portadas de cassettes -que no hemos incluido en esta primera selección que debería ampliarse mucho. Perlas deben de seguir escondidas. 
 

THE BEATLES: THE KING OF THE PALACE OF BIRDS (EL REY DEL PALACIO DE LOS PÁJAROS, 1969)

Instrumental nunca publicado

Composición, al parecer, de Paul McCartney, con la participación de los tres otros miembros del grupo.

ERIC MONTALBETTI (1968): FENÊTRES SIMULTANÉES SUR LA VILLE (2022)

 

Sobre esta compositor y director de orquesta francés véase su página web: https://www.ericmontalbetti.com/

Sus obras se inspiran en cuadros de pintores como Matisse y Klee.

La presente composición interpreta la pintura de Sonia y Robert Delaunay, inventores del orfismo y de la transposición colorista -a través de planos o facetas de colores- de las distintas caras y fachadas ciegas y transparentes que conforman la ciudad de París, convertida en un abanico de pliegues de color. 

MARC MIGÓ (1993): GHOSTS OF BARCELONA (2023)

 Sonata para violín, n.1

Sobre este compositor catalán, véase su página web:

https://www.marcmigo.com/

Todos los encargos, fuera de España. 

MORTON FELDMAN (1926-1987): THE ROTHKO CHAPEL (1971)

 

 La obra de Feldman fue un encargo para la inauguración de una capilla que el pintor Rothko proyectó, con la ayuda del arquitecto Philip Johnson, para exponer permanentemente una serie de cuadros realizados, por encargo de la familia Menil entre 1964 y 1967, cenca de la Fundación de arte Menil, en Houston. Feldman, amigo de Rothko, concibió la obra coral, como una transcripción musical del espacio.

La inauguración tuvo lugar poco después del suicidio de Rothko.

STEVE REICH (1936): CITY LIFE (VIDA URBANA, 1995)

ERIC SATIE (1866-1925): MUSIQUE D’AMEUBLEMENT (MÚSICA DE AMUEBLADO, 1917):

 

La traducción española del título que el compositor francés Éric Satie puso a una serie de obras concebidas durante la primera guerra mundial, Música de mobiliario, no da exactamente cuenta de lo que el título original evoca: la música no es un mueble, sino que amuebla. Forma parte del mobiliario, ciertamente, pero el francés ameublement sugiere ambientación personalizada, una ocupación cómoda del espacio, y el horror del vacío. 

La invasión del espacio doméstico con muebles, telas, papeles pintados, alfombras, cuadros, objetos decorativos (bibelots), libros, fotografías, se lleva a cabo para personalizar el interior de modo que éste nos acoja y refleje lo que somos, o pensamos, a la vez que transmita la imagen de nosotros que queremos dar.

 El ameublement es también una coraza protectora contra la agresion externa, que no es necesariamente física sino verbal, malintencionada: la maleficencia, el mal de ojo. El ameublement nos cubre las espaldas, permite que nos dejemos ir y que dejemos de darle la vuelta a ciertos temas o problemas, es decir, nos libera de estar en alerta y de pensar.

Pocos títulos han asociado tan bien música y bienestar. Música cómoda y acomodaticia, que expresa bien la diferencia entre oír y escuchar. A la música del amueblado no se le presta atención.

Una de las últimas y más novedosas creaciones de Satie, no llamó la atención hasta que John Cage, en los años setenta, y Brian Eno, en los noventa y a principios del siglo XXI la descubrieron o redescubrieron (algunas partituras no habían sido nunca interpretadas en vida del compositor), y las tuvieron -y aún tienen, en el caso de Eno- como música de cabecera.

La “ambientación musical”, el añejo hilo musical, la llamada música de ascensor, hoy música de espera telefónica, beben de la propuesta de Satie. Como bien expresaba, la música de ameublement es a la música lo que el papel pintado al fresco. Ambos motivos son un ruido sordo continuo, sin principio ni final, repetitivo, sencillo, unas imágenes plásticas o sonoras  que no requieren esfuerzo interpretativo, para no sentirse solo y desvalijado. Música de compañía, también podría haberla titulada.

Se oye a lo lejos, como una sintonía radiofónica o televisiva, para impedir que el silencio se nos eche encima, y manifieste el vacío que nos envuelve, o un ruido atronador.

ATENEO & LIMENIO : HINMOS DÉLFICOS A APOLO (132-128 AC)

 

Alain Roche et Benjamin Bernheim interprètent "L’hymne d’Apollon" lors de la cérémonie de clôture (youtube.com)

 

La ceremonia de clausura de los juegos olímpicos en París en 2024, ayer noche, incluyó la interpretación del Himno Délfico a Apolo.

Puede sorprender que unos juegos olímpicos, dedicados originalmente en Olimpia en honor al padre de los dioses Zeus, incluyera un himno dedicado a su hijo a Apolo, que se interpretó por vez primera en la Pitaida o fiesta dedicada al dios oracular Apolo -cuya sacerdotisa o pitonisa recibía el nombre de Pitia, en referencia a la primera divinidad de Delfos, Pitón, una divinidad en forma de serpiente contra que que Apolo tuvo que luchar, vencer y matar para poder asentarse en Delfos y fundar su santuario. Los restos de Pitón, como si fueren los restos de un sacrificio, se hallaban enterados bajo el gran templo de Apolo.

Las relaciones entre Olimpia y Delfos no eran inexistentes. Un oráculo de Apolo ya anunció que en Olimpia se fundarían unos juegos.

Estos eran unos juegos fúnebres. Estaban dedicados a la memoria de Oenomaos, un héroe, el desgraciado ( en todos los sentidos de la palabra) padre de Hipodamia. Éste no aceptaba que su hija se esposara. Todo pretendiente debía competir con él en una carrera de carros que Oenomaos ganaba siempre, ordenado entonces la ejecución del incauto pretendiente perdedor.

Entonces, llegó Pelops, padre de los  habitantes del Peloponeso. Era amante del dios de los mares Poseidón. Éste le había regalado unos caballos alados, más veloces que el viento.

Pelops tenía todas las de ganar. Para asegurar su victoria y la obtención de la mano de Hipodamia, empero, sobornó a un esclavo del rey para que alterara el eje del carro. Éste se quebró. El rey murió aplastado. 

Pelops mandó ejecutar al esclavo para evitar que cantara, pero no pudo evitar que maldijera a sus descendientes, los Átridas, encabezados por Agamenón, y sus hijos Orestes y Electra. Las vengativas Erinias, sedientas de sangre, los perseguían con su furia, tras la cadena camorrista de asesinatos que asolaron la familia: el sacrificio de Ifigenia ejecutado por Agamenón para suplicar la victoria en la guerra de Troya , la ejecución de éste ordenada por su esposa Clitemnestra para vengar la muerte de su hija, y la venganza de Orestes, instigado por su hermana Electra, asesinando a su madre. 

Fue Apolo quien salvó a Orestes de una muerte segura -las Erinias no le perdonaban el asesinato de su madre- cuando el joven, huyendo de palacio, se refugió en el templo délfico del dios.

En honor de Oenomaos, Pelops, avergonzado (más que cínico), fundó los juegos olímpicos.

El himno delfico a Apolo es una composición tardía, del siglo I AC. Consta de dos partes, de dos autores distintos, un cantante y un compositor.

No se conserva entero. Pero se trata de la composición musical con partitura más antigua conservada, aunque no la más entera, con anotaciones musicales legibles e interpretables.

La obra fue descubierta grabada en unas placas en las ruinas del edificio que acogía las ofrendas de la ciudad de Atenas a Apolo. El descubridor fue un arqueólogo francés, quien estudió, transcribió la letra y la interpretó.

Fue tocada en los primeros juegos olímpicos modernos, en Atenas en 1896, en una versión armonizada por el compositor francés Gabriel Fauré

Esta es la versión que se cantó ayer noche en el estadio de Francia en París.

Recordemos que Apolo es el dios que ordenó el mundo, fundó el primer templo y transmitió a los humanos las técnicas edilicias.

Sin Apolo seríamos aún unas bestias.

Dejemos la duda de si logró su propósito 

 Escuchad, vosotras, cuyos dominios son el Helicón de los bosques profundos, hijas de Zeus de armas hermosas, venid con cantos a celebrar a vuestro hermano Febo, el de los cabellos de oro, que sobre las cumbres gemelas de esta montaña, el Parnaso, acompañado por las famosas doncellas de Delfos, acude a las corrientes del manantial de Castalia cuando visita su oráculo en la montaña

He aquí que el Ática con su gran ciudad (Atenas) está en oración, moradores de la tierra no conquistada de la diosa armada Tritoniana (Atenea); y en los altares sagrados Hefesto (es decir, el fuego) consume los muslos de los terneros de toro; y junto con el humo, el incienso árabe se eleva a los cielos. Y el aulós, estridente y sonoro, teje una melodía con notas revoloteantes, y la kithara, dorada y de voz dulce, se mezcla con el canto de alabanza.

Venid a esta ladera de picos gemelos del Parnaso con vistas lejanas, (donde los bailarines son bienvenidos), y (guiadme en mis canciones), diosas Piérides que moráis en los peñascos nevados del Helicón. Cantad en honor de Febo Pitio, de cabellos dorados, hábil arquero y músico, a quien la bendita Leto dio a luz junto al célebre pantano, agarrando con sus manos una robusta rama del olivo verde grisáceo en su tiempo de parto.

OLIVIER GREIF (1950-2000): RONDÓ PARA PIANO “42nd STREET” (1970)

 Sobre este compositor de obras de piano francés, raramente interpretado, colaborador de Luciano Berio, educado en Londres, Nueva York (donde devino amigo de Andy Warhol, Mick Jagger y Salvador Dalí -una relación a explorar), y París, muerto inexplicablemente, véase su página web:

http://www.oliviergreif.com/biography

THE ROLLING STONES: (WALKIN’ THRU) THE SLEEPY CITY, 1964)

 La recientemente estrenada película Perfect Days, del cineasta alemán Win Wenders (1945), filmada en Tokyo con actores japoneses, y candidata a los premios Oscars de este año 2024, en el apartado de mejor largometraje extranjero, ha rescatado, en la perfecta banda sonora, una canción desconocida de los Rolling Stones, inédita en su momento y publicada diez años más tarde de su grabación en un disco recopilatorio de rarezas, aunque fue grabada con éxito en aquellos años por un desconocido grupo británico The Mighty Avengers.

En la grabación original participaron dos músicos, Jimmy Page y John Paul Jones, del que sería el  grupo Led Zeppelin, fundado cuatro años más tarde, y el guitarrista de jazz-rock, por entonces músico de estudio, John McLaughlin.

STEPHEN GRZANOWSKI : PETER GABRIEL (1950), PANOPTICOM (2023)

 Vídeo generado por ordenador con un programa de “Inteligencia Artificial (AI)”, utilizando y mezclando imágenes de obras de arte, algunas reconocibles, en el del primer “fotograma”  o pantalla, por ejemplo, el cuadro American Gothic (1930), de Grant Wood (1891-1942).

HIDROGENESSE: CIUTAT DE SORRA (CIUDAD DE ARENA, 2023)

 

MINA (1936): CITTÀ VUOTA (LA CIUDAD SOLITARIA, 1963)

La canción, originariamente en inglés, pero célebre gracias a la interpretación de la cantante italiana Mina, se ha recuperado recientemente gracias a una película de dibujos animados Luca, estrenada solo por internet.