JOHN (1914-1977) & FAITH HUBLEY (1924-2001): URBANISSIMO (1967)

 

Agradecimientos al arquitecto Marc Marín que nos ha descubierto esta pareja de cineastas de animación norteamericanos, influidos por artes prehistóricas, nativas norteamericanas, persas e hindúes. 

Véase, por ejemplo, estas páginas web legales: 

https://www.criterionchannel.com/six-films-by-faith-and-john-hubley

http://cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=2601

JAN LENICA (1927-2001): UBU ET LA GRANDE GIBOUILLE (1979)

 

 

La exposición que el museo Picasso de Barcelona dedica al personaje teatral de Ubu Rey que el poeta Alfred Jarry compuso a principios del siglo XX, y su influencia, por su humor absurdo, su calculada vulgaridad , y su sarcasmo,  en el arte del siglo XX, concluye con la mejor obra de la exposición: el largometraje de animación que el arquitecto, dibujante de cómic y cineasta de animación polaco Jan Lenica (1927-2001) compuso en 1976 (estrenada en 1979 fuera de Polonia) sobre este personaje que, en Cataluña, simbolizó el paternalismo, la untuosidad, la avidez y la desaforada corrupción del presidente-monarca-papa Jordi Pujol y su corte -lo que la exposición no puede atreverse a explicitar, aunque sí lo hicieron reiteradamente autores y actores de teatro como Els Joglars, cuyas máscaras y trajes, diseñados por Joan Miró para una compañía llamada la Claca, sí se han incluido en la exposición. 

ADRIEN MERIGEAU (1983) & BRECHT EVENS (1986): GENIUS LOCI (2020)

Cortometraje de animación para adultos con dibujos del célebre ilustrador belga Brecht Evens, inspirados en Klee, Kandinsky y Picasso. Una madre, sobrepasada por la maternidad, huye de casa y se deja arrastrar por el caos de la ciudad. Su imaginación exacerbada por la vida nocturna urbana acaba por metamorfoseas las coisas más cotidianas, como si el genio del lugar la poseyera y le abriera los ojos.

Candidato a los Oscars y al Premio Europeo de cine. Premiado en la Berlinale en 2020

MICHEL GONDRY (1963): MA MAISON (MI CASA, 1990) & LA VILLE (LA CIUDAD, 1992)

Añejo y entrañable videoclip, hecho con medios sencillos, del cineasta francés Míchel Gondry (tan imaginativo y menos voluntaria y ostentosamente extravagante que Wes Anderson, y autor de brillantes cortometrajes de animation, algunos en stop motion ), para el fugaz dúo pop francés Oui Oui,  fundado por el propio cineasta, en el que tocaba la batería y para el que creó varios videoclips.

GERALD SCARFE (1936): WELCOME TO THE MACHINE (1977) & EMPTY SPACES (1982)

 

Gerald Scarfe es un satirista británico que realizó el dibujo animado cuya proyección en una gran pantalla en un escenario acompañaba la interpretación de la canción Welcome to the Machine durante la gira mundial que el grupo Pink Floyd emprendió para presentar el disco Wish You Were Here, uno de los más vendidos de la historia, editado hace exactamente medio siglo (1975) .

Repitió la iconografía y la lectura de la arquitectura moderna en otro cortometraje de animación, titulado Empty Spaces (Tierras baldías), incluido en la película The Wall, de 1982, basada en el disco doble del mismo título que Pink Floyd editó en 1979. 

Ls siniestra evocación de los polígonos de torres de pisos no ha perdido actualidad cincuenta años más tarde.

https://geraldscarfe.com/

A R.A quien estudia las tierras baldías propias a las ciudades modernas 

 

CHRIS WIRE (1967): QUIMBY THE MOUSE (2003)

 Un obvio guiño a Félix el Gato en manos del ratón Mickey 

Deliciosamente cruel 

GINTS ZIBALDOLODIS (1994): INAUDIBLE (2015)

  Gints Zibaldolodis es un cineasta de animación letón, premio del cine europeo en el apartado de animación, ayer mismo, y probable ganador del próximo Oscar al cine de animación.

Uno de los mejores animadores hoy.

https://www.shortoftheweek.com/2015/08/17/inaudible/

PETER LORD (1953) & DAVID SPROXTON (1954) (AARDMAN STUDIOS): SWEET DISASTER. BABYLON (1984)

 

No sé si se puede acertar tanto y ser tan sarcástico. 

El cortometraje de la mítica productora Aardman studios, por el aquel entonces en los inicios, forma parte de une serie sobre el apocalipsis, que la cadena de televisión británica Channel Four produjo, en (el año es significativo, sin duda) 1984.

La obra maestra de la animación en "stop motion"

 

Feliz Semana Santa

SVETLANA ANDRIANOVA (1975): Жил-был дом (HUBO UNA VEZ UNA CASA, 2017)

 

Sobre esta directora rusa de películas de animación, véase, por ejemplo, este enlace:  https://www.kinoglaz.fr/index.php?page=fiche_personne&lang=gb&num=14318

JÉRÉMY CLAPIN (1974): GOOD VIBRATIONS (2009)

 Jérémy Clapin es un premiado cineasta francés de animación.

ÍTALO BETTIOL (1926-2022): CHAPI CHAPO (1970, PRIMER EPISODIO)

 Italo Bettiol fue un cineasta de animación por “stop Motion”, italiano, instalado en Francia, autor de una mítica serie de dibujos animados en los años 70, que cuentan historias de dos hermanos gemelos, dotados de un gran sombrero (chapeau, en francés) en un mundo de cubos que se alzan y caen, constituyendo ciudades inestables modernas por las que Chapi y Chapo se mueven como pez en el agua.

Para padres, abuelos, y niños de tres a ciento treinta y tres años..

WARREN NEWCOMBE (1894-1960): THE ENCANTED CITY (LA CIUDAD ENCANTADA, 1921)

 

 Breve cuento filmado -una rareza-, entre el sueño y la pesadilla, filmado con una mezcla de actores, dibujos y dibujos animados, gracias una técnica innovadora llamada como el director, Newcombe, que aúna a Dante con el Apocalipsis, y conjuga la figuración y el paisaje simbolistas con el realismo socialista, la arquitectura mesopotámica (el zigurat) con la arquitectura neo-clásica, la metrópoli como una pesadilla o un paisaje rocoso, y los rascacielos junto al abismo, que se estrenó junto al clásico documental de Sheeler y Strand, Manhatta. 

El cortometraje es mudo.  La música, un tanto molesta, es un añadido muy posterior. 

Warren Newcombe fue un experto especialista en efectos cinematográficos, ganados de dos premios Oscar.

Véase, por ejemplo: https://lightcone.org/en/film-12308-the-enchanted-city

BENJAMIN GIBEAUX (1981): LES PETITES CHOSES DE LA VIE (LAS MENUDENCIAS DE LA VIDA, 2012)

 

 Como contraste con las ciudades de Liam Young anteriormente mostradas, aunque este Paris puede ser tan depresivo -o no- como las metrópolis antes mencionadas

De Benjamin Gibeaux, ilustrador y cineasta de películas de animación francés, ya presentamos su historia de la arquitectura en este blog en 2013.

Véase su página web

DALLAS BOWER (1907-1999): ALICE IN WONDERLAND (ALICE AU PAYS DEL MERVEILLES, 1949)

 

Alicia en el pays de las maravillas es una espléndida película franco-británica con actores, animación y marionetas, recuperada y restaurada, tras el olvido y las críticas que sufrió por la mucho más popular y exitosa versión de Walt Disney, de un director británico, Dallas Bower, que trabajó con Hitchcock, cuya obra se ha perdido casi enteramente -y se intenta rescatar.

Esta singular, luminosa, extraña y surrealista película cuenta con la dirección fotográfica del arquitecto alemán afincado en Ibiza al final de su vida, Erwin Broner, y del nieto del pintor francés Renoir, Claude Renoir.