Los mismos moteles, las mismas gasolineras desvencijadas, los mismos aparcamientos vacíos bajo una sucia mancha de luz. William Eggleston revisa la iconografía de los suburbios y asentamientos norteamericanos, pero enciende el color. Y el color empapa la imagen, le da casi cuerpo, como si fuera sangre: crudo y turbio. Las imágenes en blanco y negro de tantos fotógrafos, revelan la verdadera naturaleza de cruces, anuncios, postes, casuchas e interiores falsamente lujosos, que el blanco y negro ennoblecía. Los colores chillones, los materiales barato, los desconches, y la hiriente luz de los fluorescenrtes, o los colores eléctricos y falsos del atardecer muestran la vulgaridad de espacios urbanos vacíos, y de interiores demasiado grandes, vistos desde el punto de vista de un perro, a veces, o en los que algunos paseantes o habitantes miran de refilón o parecen huir como si tuvieran algo que esconder. Y, sin embargo, en éstos Eggleston encuentra humanidad y una insólita poesía en las esquinas grasientas, en el encuentro grotesco de unos rulos y una taza de váter de un cuatro de baño de lo que no pude ser sino un motel de carretera. Eggleston pone el acento en el paso de los aun sobrios años cincuenta y sesenta a los chirriantes años setenta en los que los colores y materias demasiado brillantes ponen al descubierto una mayor soledad y abandono. Son imágenes de espacios mugrientos, en los que la sucierdad, o la realidad acaba imponiéndose sobre los brillos y la tersura de formas y materiales hechos para deslumbrar por poco tiempo. Como si un sueño concluyera. Las imágenes parecen el retrato de los residuos de una fiesta en las que, en el fondo, nadie se lo hubiera pasado bien todo y habiendo fingido -y quizá sentido- alegría. Una fiesta muy humana.
La Fondation Cartier-Bresson de paris organiza una muestra antólogica, From B&W to Color, de la obra de este fotógrafo norteamericano.
