JAN LENICA (1927-2001): UBU ET LA GRANDE GIBOUILLE (1979)

 

 

La exposición que el museo Picasso de Barcelona dedica al personaje teatral de Ubu Rey que el poeta Alfred Jarry compuso a principios del siglo XX, y su influencia, por su humor absurdo, su calculada vulgaridad , y su sarcasmo,  en el arte del siglo XX, concluye con la mejor obra de la exposición: el largometraje de animación que el arquitecto, dibujante de cómic y cineasta de animación polaco Jan Lenica (1927-2001) compuso en 1976 (estrenada en 1979 fuera de Polonia) sobre este personaje que, en Cataluña, simbolizó el paternalismo, la untuosidad, la avidez y la desaforada corrupción del presidente-monarca-papa Jordi Pujol y su corte -lo que la exposición no puede atreverse a explicitar, aunque sí lo hicieron reiteradamente autores y actores de teatro como Els Joglars, cuyas máscaras y trajes, diseñados por Joan Miró para una compañía llamada la Claca, sí se han incluido en la exposición. 

JOAN HERNÁNDEZ PIJUÁN (1931-2005): CASA

 

Las casas que dibujara y pintara el artista Joan Hernández Pijuán no tienen ventanas ni puertas. No se entra. Se está.Unas líneas perfilan la forma de la casa, a la vera de un árbol que la flanquea, a veces como un enhiesto cirio, como si este la alumbrara, una casa en medio de un cercado, debajo de una nube que no la ensombrece sino que la cubre o la aureola: una casa en el paisaje, desde la que se descubre el paisaje. Del color de la tierra, ocre, hace cuerpo con ella, a menos que apenas sobresalga en la lejanía sobre una colina.

La casa es pequeña. Un refugio, no un signo de ostentación. La casa no es un bien, aunque hace el bien alrededor suyo. 

Casas simétricas, planas, no sobresalen, no destacan, se integran en un territorio que, sin embargo, solo es digno porque una casa pequeña ha escogido posarse en él. Son como un mapa apenas desplegado. Ayudan a soñar que no nos perderemos.

Una casa como la que dibujaría un niño, desprovista de elementos superfluos, reducida -como una reducción culinaria o un perfume, una operación de alquimia, que busca la esencia- a unos pocos componentes que la definen y precisan nuestro lugar en el mundo.

Durante años, Hernández Pijuán fue el verdadero arquitecto que muchos arquitectos no logramos o no quisimos ser. 

Luego, cayó en el olvido

Una exposición en París lo acaba de rescatar:

https://andresthalmann.com/exhibitions/92-joan-hernandez-pijuan-tornar-a-paris/overview/

Divino encuentro (o Politeísmo y Monoteísmo)

 

Procesión durante la cual la Virgen María de Montserrat de Sevilla visita a la Moreneta de Montserrat, cerca de Barcelona.

La Moreneta es el nombre de la Virgen María de Montserrat, que es una “virgen negra” (de piel ennegrecida por el humo de las velas, sin duda).

¿Son las estatuas dos imágenes diferentes de un mismo ser, o representan a dos seres distintos? ¿La diferencia reside en la imagen o en el modelo?

Un encuentro ocurre entre dos seres diferentes. El único encuentro que un ser, cada uno de nosotros, puede tener consigo mismo es a través del espejo.
Pero las estatuas no son solo imágenes, sino “verdaderas” imágenes, imágenes que coinciden con el modelo. Entre el modelo y la imagen no hay diferencia. Quien se enfrenta a una imagen se enfrenta a un modelo.

Así, según se desprende de la noticia,  dado que las estatuas son consideradas diferentes, deben representar —o deben estar relacionadas con— dos seres distintos.

El fiel no reza de manera indiferente a una estatua. Elige cuidadosamente ante qué estatua situarse. Esto significa que elige con qué ser desea conectarse. Y la elección, lógicamente —si la lógica profana puede aplicarse a los misterios— indica que los modelos son diferentes.

Así pues, la Virgen de Montserrat en Sevilla es (y no es) diferente de la Virgen de Montserrat (o Moreneta) de Montserrat.

Esto, por supuesto, es lógico, pero no posible, porque solo hay una Virgen y porque ella es un ser humano, no una divinidad, y aún menos dos divinidades.

Pero, como en la Antigua Grecia el Apolo de Delfos no era el mismo que el Apolo de Delos —y se representaba de manera diferente—, la Virgen María de Montserrat en Sevilla es diferente de la Virgen María de Montserrat en Montserrat.

De algún modo, nosotros, como seres humanos, tenemos distintos rostros. Uno el mismo dando una clase que escribiendo en un blog. Nos expresamos de manera diferente. Mostramos distintos aspectos de uno mismo. Somos —y no somos— la suma de todas nuestras imágenes. Tenemos distintos roles como profesionales, amigos, amantes, padres… y los roles que desempeñamos son tan diferentes, las maneras en que actuamos son tan distinguibles —uno puede ser severo como profesor o como padre, tolerante como amigo o como colega—, que de hecho resulta difícil incluso para nosotros mismos tener la impresión de que somos la misma persona en situaciones tan distintas.

Así, este encuentro religioso anunciado por las noticias revela en realidad cuán complejos somos, cuán misteriosas, imaginativas y creativas son nuestras creencias —en seres divinos o humanos—, cuán rica y compleja es nuestra percepción del mundo, y cuán sutil y matizada es la diferencia entre el politeísmo y el monoteísmo

LYGIA PAPE (1927-2004): BALLET NEO CONCRETO (1958: FRAGMENTO)

 

Volúmenes geométricos, propios del vocabulario arquitectónico (cilindros, paralelepípedos), de pie, se desplazan por el escenario (movidos desde el interior): se acercan, se retiran, componen figuras, siempre transitorias,  como bloques que se confundieran con sus ocupantes, revelando que la velocidad que ya azotaba la ciudad moderna al final de los años 50, en Brasil, al menos, se contagiaba y acababa por poner en danza los emblemas de la estabilidad y el arraigo: la propia arquitectura. 

El arte abstracto puesto en escena, capaz de evocar lo que más se opone a la inmutabilidad de los volúmenes geométricos: la transitoriedad, y la evidente sensación que todos los entes que pueblan y constituyen nuestro mundo están de paso. Nada perdurable cuenta. Un mundo en constante evolución. 

La obre cumbre de la artista brasileña Lygia Pape, junto con el libro de artista citado en un texto inmediatamente anterior.

Pedro Azara & Marieta Cavero, Barcelona: otros relatos arquitectónicos (Barcelona y Madrid: Factoría Cultural Martínez, 2025)

"Frente a la ciudad planificada, tramada en el llano del Ensanche, caracterizada por la implantación de una cuadrícula que prescinde de los obstáculos naturales, como si descendiera del cielo y “urbanizara” o domesticara la realidad, el texto enfoca la ciudad que ha crecido, por las colinas, lejos del llano, a golpe de necesidad. Una ciudad no proyectada, autoconstruida allí donde no se podía construir, en terrenos que no pueden ofrecer una base sólida a una construcción imperecedera. Aún se recuerda la explosión de los gases y el derrumbe del vertedero de Montjuic. Las basuras sepultaron las chabolas de Can Clos, levantadas al pie del basurero, poco antes de la navidad de 1971. O, más recientemente, el hundimiento de una parte del barrio del monte Carmelo, cuyas casas de fortuna, levantadas de un día para otro, carecían de fundamentos -en el doble sentido de la palabra.

El texto, en suma, describe o descubre una ciudad extendida por las colinas; imprevisible, desconcertante, unos barrios que nunca responden a lo que se espera, y que solo se reconocen, y a veces se entienden, a medida que se recorren, físicamente y en el recuerdo.

“Solo montaña arriba, cerca ya del

castillo,

de sus fosos quemados por los

fusilamientos,

dan señales de vida los murcianos.

Y yo subo despacio por las escalinatas

sintiéndome observado, tropezando en

las piedras

en donde las higueras agarran sus

raíces….”

(Jaime Gil de Biedma: “Barcelona ja no es bona”, Las personas del verbo)"

(Fragmento de: "Memorias de una ciudad en las montañas, Barcelona")

https://factoriaculturalmartinez.com/producto/barcelona-otros-relatos-arquitectonicos/

Nota de la editorial:

Barcelona: otros relatos arquitectónicos de Pedro Azara y Marieta Cavero es el tercer libro de nuestra colección Apuntes culturales para un viaje. Como no podía ser de otra manera cuando se habla de Barcelona ha quedado muy bonito,entra por los ojos, como la ciudad, nada más verlo me he acordado de la mítica campaña, Barcelona posa’t guapa y de una canción que cantaba mi padre cuando era novio de mi  madre (ella vivía en Barcelona, él  en Bilbao) «Que bonita es Barcelona»  https://www.youtube.com/watch?v=AOm2TgQpgXw   Pero además de bonito es de contenido magnífico. Es necesario avisar que no es es una guía por Barcelona, es un redescubrimiento, otra mirada, otra visión, para los que conocemos la ciudad te sorprende porque es como visitarla de nuevo. Tal y como escribe el periodista y crítico de arquitectura Llàtzer Moix en el prólogo «Lo que se han propuesto Pedro azara y Marieta Cavero, cada uno a su partcular manera es invitarnos a descubrir pliegues ocultos de la ciudad, tanto de las que suele quedar al margen de las rutas usuales como de la que está teóricamente sometida a un escrutinio constante». Son dos miradas que recorren lugares insólitos o, al menos, insólita es su manera decontarla, de verla, de redescubrirla, que hace que estos dos paseos te descubran dos ciudades con sus arquitecturas peculiares, su intrahistoriay su lugar en la trama de la ciudad. El libro, como los anteriores,  está ilustrado por los dibujos de Marcos Isamat que aporta, además de elegancia y sutileza, una tercera mirada, la del artista que se fija en detalles, en esos pliegues ocultos de los que habla  Moix en su prólogo. Os dejo alguno de ellos. Bienvenidos a otro viaje diferente.

PRESENTACIÓN:

Lunes 15 de diciembre de 2025: 

Factoría Cultural Martínez (puerta azul)

Calle Martínez De la Rosa 58

Barcelona 

Con concierto de rumba catalana (originaria del barrio de Gracia en el que se ubica la Factoría