MEREDITH MONK (1942): PARIS (1972)

Sobre esta gran compositora contemporánea norteamericana véase su página web

THE SPECIALS: GHOST TOWN (1981)

DAVID COQUARD-DASSAULT (1977): PERIPHERIA (2015)

Por fin se puede contemplar legalmente este mítico cortometraje (César al mejor cortometraje de animación), quizá el mejor jamás realizado sobre la ciudad moderna.

Sobre su director, francés, véase, por ejemplo, este enlace

El ruido y la creación (en Mesopotamia)

El dios del cielo, An, se cansó de los humanos. Las criaturas que su hijo, el dios Enki, había modelado con barro, que poblaban la tierra, se habían convertido en un problema. El ruido que causaban que ascendía impedía que el dios del cielo descansara.
La decisión fue tomada tras un conciliábulo en el palacio de An: una serie de plagas se abatiría sobre la tierra para despoblarla. Como, tras cada plaga -sequías, hambrunas, epidemias-, la humanidad se recuperaba, el dios del Cielo dejó ir el peor de los males: un diluvio que, si no hubiese sido por un sacerdote de Enki, un Noé sumerio, que construyó un arca y se refugió en su interior con los mejores artesanos, y ejemplares de todos los animales, hubiera logrado los propósitos del dios del cielo: las aguas disolvían, en efecto, las figuritas de barro que somos.

Unos estudiosos han cuestionado que los hombres fueran ruidosos. Ruido sí ascendía desde la tierra. Mas, éste era la pulsión, el palpito de la tierra al que los hombres se habían acoplado. Esta íntima unión entre la madre tierra y los humanos acabó por inquietas -y suscitar los celos- del dios del Cielo. Los humanos, tan unidos a la tierra, debían desaparecer.

El ruido, sin embargo, podía tener otro origen, que aunara ambas interpretaciones.
Como analiza brillantemente el sumerólogo Piotr Michalowski, el célebre Poema de la creación (llamado Enuma Elish) babilónico, de finales del segundo milenio, narra los inicios del mundo. Éste surgió el día en que las dos divinidades primigenias se unieron. Ambas eras divinidades de las aguas: las aguas dulces de los ríos, y las salobres del mar. El dios Anzu y la "salada" diosa Tiamat mezclaron sus aguas, de cuyo seno fueron emergiendo los distintos dioses del empíreo. Aguas fecundas, pues.
Tiamat, en forma de serpiente descomunal, era una diosa madre.
Madre, en sumerio, se decía ummu (o ama): el sonido de la consonante eme evoca el balbuceo de un recién nacido. Tiamat era calificada de mumu. Un afortunado -quizá obvio- juego de palabras. Ocurre que ummu significa ruido. Tiamat era, entonces, una ruidosa diosa madre.

En Mesopotamia, el ruido era una consecuencia de la creación divina: una especia de zumbido, de aleteo, que anunciaba una próxima creación o procreación. Quizá un gemido de parto.
La creación divina se significaba por el rumor que desprendía.
Los hombres creaban en silencio. Los dioses, por el contrario, eran estentóreos. El silencio se asociaba -se asocia aún- a la muerte, o a la creación fugaz, a la creación incapaz de dar vida, un simple símil de vida, una falsa vida. El silencio simboliza la extinción de la vida. Por el contrario, el ruido, los gritos, son signos de vitalidad. El objetivo, la creación de vida, se ha alcanzado, cuando se produce un estallido de alegría.

Por eso, cuando los humanos empezaron a ser muy ruidosos, el dios del Cielo, An, se preocupó y se indignó. Los mortales intentaban comportarse como los inmorales, equipararse a ellos. El clamor, prerrogativa divina, parecía pasar a manos, en boca de los morales.

El diluvio iba a devolver el silencio de los cementerios a la tierra. Tierra de nuevo estéril, acallada, enmudecida. Tierra que ya no tendría nada que decir ni hacer. Tierra yerma.
A fe que el dios de los cielos estuvo a punto de acallarnos. Dejándonos sin palabras, recuperándolas.

Pero el Cielo sigue despierto y atento.... 
   

Un teatro en Barcelona (1708-1712) (Ferdinando Galli Bibiena, 1657-1743)

El arquitecto y escenógrafo boloñés Ferdinando Galli Bibiena llegó a Barcelona en 1708 para proyectar los decorados de los festejos de la boda del rey Carlos III.
Carlos III, fugaz rey de España, de origen austríaco, solo llegó a reinar en Barcelona, durante la Guerra de Sucesión que Francia, Inglaterra y el Sacro Imperio Romano Germánico declararon a España a la muerte sin herederos del rey español Carlos II, para imponer un rey, francés o alemán, que impidiera la reunificación del imperio español: España, Milán, Nápoles, los Países Bajos y el Imperio Germánico.
Aunque Carlos III fue nombrado rey, abandonó a poco la corte española en favor de la germánica, por lo que finalmente, Luis XIV, rey de Francia, logró imponer a su candidato, su nieto Felipe V -y de su biznieto Luis I, que, falleciendo a los diecisiete años, reinaría menos de un año-, provocando un cambio de dinastía, de los hasta entonces Hausburgo germánicos, a los Borbones franceses.

Amén de escenografías para óperas estrenadas en Barcelona, Bibiena proyectó este desconocido teatro en Barcelona.

El trabajo de Bibiena en Barcelona debería dar lugar a una exposición. 

Señor o Señora (El sexo de Yahvé)

Debatir sobre el sexo de los ángeles es sinónimo de elucubrar sobre futilidades.

¿Y sobre el sexo de Dios?

Los dioses paganos tenían sexo -y lo practicaban. Tanto, con tantas parejas, del género que fuera, y de tantas formas, que algunos pensadores griegos los repudiaron. Los dioses griegos no eran de recibo precisamente porque caían presos de pasiones -cuando no hubieran tenido que desear nada, siendo seres perfectos, con todas las necesidades cubiertas, y todo a mano, en todo caso. Las persecuciones a las que Zeus sometía a sus aterradas parejas, dioses y diosas, héroes y heroínas,  llevaron a algunas al suicidio o a la metamorfosis, a la desfiguración, para dejar de ser un "objeto" de deseo. Pues ¡ay! de quien se negaba a entregarse a un dios o una diosa. En Mesopotamia, Gilgamesh rechazó a la diosa Inanna, diosa del deseo (y de la violencia), precisamente porque sabía bien la suerte de quienes se habían rendido. Pero Gilgamesh pagó caro su resistencia. Perdió a su amigo y amante Enkidu.

 

Yahvé, por el contrario, parecía no tener sexo en el Antiguo Testamento (que Dios Padre tenga un Hijo, en el Nuevo Testamento, no aclara la situación). La prohibición de representarlo acentuaba su indefinición. Ni siquiera estaba claro que tuviera un cuerpo humano o antropomórfico. Aunque nunca se metamorfoseó en una animal -una práctica a la que, por el contrario, dioses griegos y mesopotámicos, como Zeus y Enki, eran asiduos, convertidos ambos en toros, por ejemplo-, bien es cierto que se le representaba o simbolizaba, precisamente, por medio de un toro.

Si Yahvé era una figura  antropomórfica, parece que era bajo la forma de un varón. Al menos, en el texto de Isaías, Yahvé se presenta como el esposo de su prometida, la ciudad de Jerusalén. La imagen metafórica no permite determinar el género de Yahvé, aunque la tierna relación entre la divinidad y su ciudad se describiera en términos de esponsales.

Sin embargo, una frase de Isaías, precisamente, sacude su profecía (42, 14): el texto incluye un monólogo de Yahvé: 

"Estaba mudo desde mucho ha,

había ensordecido, me había reprimido.

Como parturienta grito,

resoplo y jadeo entrecortadamente"

El texto en hebreo no deja lugar a dudas. El verbo כַּיּוֹלֵדָ֣ה significa "dar a luz". Es cierto que también significa "convertirse en padre", lo que parecería la traducción más correcta. Pero los dolores de parto que siente Yahvé excluyen esa traducción.

Esta frase no ha pasado desapercibida. Comentaristas han destacado que el Libro de la consolación de Israel, del Detero-Isaías, incluido en el Libro de Isaías, presenta a Yahvé dotado de algunos rasgos femeninos, como si asumiera funciones propias de la diosa Asherat que, hasta mediados del primer milenio, fue considerada "la Diosa del Cielo", la esposa de Yahvé.

Del mismo modo, en este texto, Yahvé se comporta tanto como una figura masculina como femenina, asumiendo ambas características y ambos valores.

Este desdoblamiento de Yahvé no es singular. El libro de la Sabiduría presenta a Yahvé discutiendo con una figura femenina, la diosa de la Sabiduría, una figura ambigua que es y no es Yahvé, una figura de la misma "entidad" que Yahvé.

Yahvé no solo modeló vasijas de barro, como un perfecto artesano, como lo describe el Deutero-Isaías, sino que también tuvo un hijo con Eva: Caín, a quién protegió, pese al crimen que éste cometió.

Pero en estos casos, Yahvé se comportaba más como un dios convencional.

Su grandeza, y singularidad, es que fue, no asexual, sino varón y hembra, o dios y diosa, al mismo tiempo, sin que ninguno de sus géneros sobresaliera o se impusiera.  

 

IVAM a por todas

CRISIS EN EL MUSEO VALENCIANO

Dimite todo el consejo asesor del IVAM

Se justifica a causa de la decisión de la Consejería de no renovar el contrato de José Miguel García Cortés y convocar un nuevo concurso público por la nueva ley del museo

SALVADOR ENGUIX

 01/06/2020 10:46 | Actualizado a 01/06/2020 11:09

La crisis ha vuelto a instalarse en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM. El museo valenciano estuvo sumido en la desorientación durante los años del PP; y ahora, tras unos años de calma y con adecuada programación, vuelve a ser noticia, mala noticia. Hoy, el consejo asesor del IVAM ha comunicado por carta a la consejería de Educación y Cultura que dimite en bloque. La causa que aluden es la decisión de no renovar automáticamente el contrato del actual director, José Miquel García. Al respecto, consejería y personal del IVAM difieren en las argumentaciones sobre las razones de no renovar este contrato.

Todo comenzó el pasado 21 de mayo cuando el consejero Vicent Marzà comunicó a Cortés que no se renovaría el contrato de dirección, que finaliza en septiembre y que contempla una prórroga de dos años. Los servicios jurídicos justificaron la imposibilidad de llevar a cabo esta renovación en base a la nueva Ley del IVAM, aprobada en 2018, que contempla que el director debe elegirse por concurso y que dicha plaza queda ahora dividida en director y gerente (que hasta ahora aglutinaba una misma figura). Por este motivo se estaría abriendo el proceso para en septiembre poder elegir nuevo director o directora. Desde la consejería también se explicaba la necesidad de impulsar un “nuevo rumbo” para un museo cuyo presupuesto casi se ha doblado en pocos años.

José Miguel García Cortés ha criticado duramente la decisión de la consejería, pues interpreta que se ha obviado el Código de Buenas Prácticas al haber sido anunciado antes de que pasara por el Consejo Rector del IVAM, que se reunirá esta semana. Afirma que la consejería no ha sido capaz de “valorar exclusivamente las razones profesionales” y que se ha dejado llevar “por cuestiones políticas o personales”. El actual director del IVAM lleva seis años en el cargo, fue nombrado por la última administración del PP en la Generalitat Valenciana. Su gestión ha sido muy bien valorada al frente del museo en estos años, también por parte de la consejería.

La situación de crisis que se lleva arrastrando desde hace días se ha agravado hoy por la decisión de los miembros del consejo asesor -los expertos en arte Lola Jiménez Blanco, Marta Gili, Pedro Azara, David Pérez y Álvaro Pons- de presentar su dimisión mediante una carta que han hecho llegar a la consejería. Una decisión que agrava la situación de un museo que, a juicio de su director, “la consejería quiere desmantelar”. No es esta la versión de la propia consejería, que defiende que el actual director “puede volver a presentarse al concurso”; opción que José Miguel Cortés ha descartado completamente.

En la carta remitida hoy a la consejería por el consejo asesor se afirma que “las decisiones políticas unilaterales, conocidas por la prensa, que plantean el cese y la sustitución del actual equipo directivo, constituyen no solo un incumplimiento del Código de Buenas Prácticas en la cultura valenciana, de obligado cumplimiento para la administración, sino subsidiariamente también del Código de Buenas Prácticas de ámbito estatal y del Código deontológico del ICOM para los museos”. Añaden que “dichas decisiones suponen, fundamentalmente, una vulneración de la independencia de la institución, que debe decidir su futuro y funcionamiento desde el Consejo Rector”.

El aún director del museo también ha hecho pública una carta en la que señala que “estoy convencido de que el IVAM se hubiera ahorrado todo este doloroso proceso si se hubiese evitado caer en actitudes impositivas y se hubiese contado con todos los sectores, ya que el proyecto del IVAM no es un proyecto particular”.

El consejero, pese a que ésta no es su función, pretende, amparándose en un decreto ley al parecer inexistente, o que ha nadie ha visto -porque no lo ha mostrado nunca, pese a diversos requerimientos-, echar al director del IVAM -porque no lo consideraría afín a su régimen.

Es curioso que un miembro del jurado, ya constituido, el director del Centro Reina Sofía de Madrid, pudo renovar su cargo tras un primer periodo pese a que su situación legal era la misma que se aduce en este caso: la existencia de un decreto ley invisible, tan invisible que no pudo aplicarse al director del Museo de Madrid -pero que velaría por la aplicación de dicho decreto que no se aplicó en su caso.

El director del IVAM tiene suerte: la Inquisición solía condenar a la hoguera.

https://apuntmedia.es/va/noticies/cultura/la-dimissio-en-bloc-del-consell-assessor-de-l-ivam-per-l-eixida-de-l-actual-director-agreuja-la-crisi