viernes, 16 de febrero de 2018

METALLICA & LOU REED (1942-2013): BRANDENBURG GATE (LA PUERTA DE BRANDENBURGO, 2011)



Ahora que el grupo Metallica ha obtenido el "nobel" -Premio Polar, que han obtenido desde Ligeti hasta...Elton John- de música (¿?), quizá se pueda recordar esta canción con Lou Reed, despreciada en su momento.

KEITH MAITLAND (¿1959?): TOWER (FRAGMENTO, 2016)

TOWER trailer from keith maitland on Vimeo.

Uno de los mejores documentales de animación de los últimos años, sobre la primera matanza indiscriminada de estudiantes que tuvo lugar en los Estados unidos en 1966.
Sigue estando de actualidad

ALI SOOZANDEH (1970): TEHRAN TABU (FRAGMENTOS, 2017)




https://www.fandango.com/movie-trailer/tehran-taboo-trailer-1-trailer/208357?mpxId=1145122371558&autoplay=true

"Trailers" legales.
Película de animación aún no estrenada en España. Mostrada en el Festival de cine fantástico de Sitges

miércoles, 14 de febrero de 2018

LUIS FERNANDO RAMÍREZ CELIS (1969): COMPOSICIONES LOCATIVAS (LE CORBUSIER) (2007)



Sobre este artista y arquitecto colombiano, que trabaja sobre los mitos -y su derrumbe- de los héroes de la arquitectura moderna y sus obras. véase su página web.

La obra del arquitecto Le Corbusier "tropicalizada", es decir, hecha a imagen del ser humano, "humanizada", con sus colores y sus imperfecciones, sus cesiones y sus resistencias.

Agradezco a Martina Millá (Fundación Joan Miró, Barcelona -donde Ramírez Celis expone obra, a partir de mañana, en la gran exposición Beehave sobre la suerte de las abejas como metáfora de la suerte del alma humana, der ser humano hoy) la puesta en conocimiento de esta artista y arquitecto singular, que introduce un fino humor en la adustez de la arquitectura moderna.

martes, 13 de febrero de 2018

De la hospitalidad (teseras de hospitalidad)














Un símbolo, en la Grecia antigua, era un objeto, habitualmente de cerámica, cuyo valor no residía en el material ni en lo que representaba figuradamente, sino en lo que "representaba" en la vida de las comunidades que lo poseían. su valor residía en su capacidad por intervenir en relaciones de intercambio decisivas para la supervivencia de tribus, clanes o familias.
Un símbolo podía ser un disco de cerámica. Pertenecía a un grupo que recurría a él en determinadas ceremonias. Éstas sellaban acuerdos y sobre todo, certificaban relaciones de buena vecindad que habían permitido que se cumplieran las leyes de la hospitalidad. Cualquier persona en apuros tenía derecho a hallar cobijo en una casa y ésta tenía la obligación, tras un cierto ritual, a acoger al desamparado, darle de comer y ofrecerle un lecho para una noche. Esta acogida quedaba inscrita en la historia de las comunidades a través de un símbolo. Poco antes de la despedida, se exhibía el símbolo, se rompía y se repartía entre los representantes de las dos familias que habían cohabitado bajo un mismo techo. El símbolo sellaba la relación de acogida. Era la prueba, que el símbolo atestiguaba y recordaría, que dos familias habían sido capaces de bajar las armas. Al cabo de los años, si un conflicto estallada entre las futuras generaciones, la reunión de los fragmentos del símbolo, conservados por ambos bandos, que tenían que encajar hasta que casi desaparecía la línea de rotura, demostraba que la paz era posible porque una vez, al menos, se instauró. 

Las teseras de hospitalidad, en el mundo celta, cumplían la misma función, y la expresaban visualmente de manera más evidentes. Consistían en pequeñas placas de bronce que representaban dos manos unidas. Esos relieves tenían una cara plana. Ambos se podían unir por esas caras hasta conformar un volumen, unas "verdaderas" manos unidas. La cara plana solía tener una inscripción -en lengua íbera- que atestiguaba del rito seguido durante la hermandad de comunidades.
Algunas teseras eran aun mas "expresivas": si bien no representaban manos -de manera naturalista-, sí consistían en piezas que encajaban una dentro de otra -casi como una llave-, o animales emblemáticos como el oso que sustituían la imagen de las manos tendidas y cogidas. El animal añadía la protección que podía ofrecer, además de que quizá representara el animal del que una tribu afirmaba descender.
Estas piezas -tan expresivas de lo que simbolizan: el pacto, la mano tendida y abierta, la ausencia de armas- y esas prácticas fueron asumidas por los romanos cuando la conquista de la Península ibérica, ya en el siglo I aC, y se han encontrado por todo el territorio.

Han caído en el olvido hoy, como comprobamos cada día

lunes, 12 de febrero de 2018

ANILA RUBIKU (1970): HOUSES OF THE RISING SUN (CASAS DEL SOL NACIENTE, 2005)








Aunque la instalación de la artista albanesa Anila Rubiku tenga ya doce años, el conjunto de maquetas de casas de papel, iluminadas por dentro, convertidas en lámparas -hogares que emiten luz- sigue vigente. Sobre las fachadas se proyectan escenas de interior. La casa es transparente: protege pero no encierra. No oculta nada. Deja pasar la luz. Simboliza la vida interior. Ésta se proyecta, se expresa sobre los muros blancos de la casa. El secretismo no es de recibo. La vida que acoge, y de la es testimonio, es la vida de los gestos cotidianos, que van dejando huella en la casa. la vida interior la anima, y se imprime incluso en sus caras exteriores. El muro es una membrana. Filtra. La casa se convierte en un faro -por donde despunta la luz- que augura, ya a lo lejos, una vida de la que la noche ha huido.
Seguramente, un sueño. Son frágiles casas de papel.

ALVA NOTO (CARSTEN NICOLAI, 1965) & RYUICHI SAKAMOTO (1952): GLASS (2016, PUBLICADO EN 2018)

Alva Noto and Ryuichi Sakamoto site specific performance at the Glass House from The Glass House on Vimeo.

Esta composición está dedicada a -y fue estrenada en- la Casa de Vidrio (Glass House), Connecticut (EEUU),  del arquitecto Philip Johnson.