Simpleza

 Las preciosas ridículas en una breve comedia de un solo acto del comediógrafo francés barroco Moliere.

La comedia, la sátira, más bien, cuenta las aventuras y desventuras de dos jóvenes burguesas que aspiran a ser consideradas aristócratas y no “vulgares” plebeyas, confundidas con el vulgo. El primer signo de nobleza, argumentan, se halla en el lenguaje, en la manera de hablar. Y, así, no soportan el hablar franco y llano, que no denota, sostienen, altura de miras, propia de quienes frecuentan la exclusiva corte versallesca.

Cuando Marotte, la sirvienta, anuncia la llegada de dos supuestos admiradores aristócratas de sus dueñas : 

“Ahí está un lacayo que pregunta si estáis en casa; dice que su amo desea venir a veros”,

éstas, escandalizadas por la simpleza de Marotte, le recriminan que no se hubiera expresado así:

“Aprended, necia, a expresaros con menos vulgaridad; decir: “ahí está un imprescindible que pregunta si os encontráis en adecuación decir estar visibles””…..

Pronto tendrá lugar un congreso mundial de arquitectura en Barcelona, centrado, al parecer, en los problemas que afronta la construcción hoy en día, y en las posibles soluciones que el proyecto y su puesta en obra pueden aportan para suavizar el daño que los fenómenos naturales y la acción humana causan al entorno y a las comunidades. 

Dicho así, suena una simpleza.

Es mejor anunciarlo de este modo:

a tono con las características de un nuevo parque en Barcelona a punto de inaugurarse:

La arquitectura es fascinante porque nos evita que nos tomen por unos malhablados incultos, que nos rebajemos .  A ver, sino….

NÚRIA BONET (1979) & MAGDA TIMONER (1980) : COMISARIAR, DE LA IDEA A LA EXPOSICIÓN (2024-2025)

Serie de cuatro documentales a partir de entrevistas a responsables de exposiciones de arte y arqueología, españoles actuales,  jóvenes y “mayores”.

Es posible que la visión de los vídeos de unos 40 minutos cada uno, filmados en 2024, y montados en 2025, requiera una inscripción a la plataforma digital CaixaForum +. Ésta es sencilla y gratuita.

Serie Comisariar, de la idea a la exposición
Original CaixaForum+. Estreno el 10 de abril

La figura del comisario de arte es la gran protagonista de esta serie documental original de CaixaForum+ en la que, a lo largo de cuatro capítulos, se traza un retrato de estos especialistas, del trabajo que realizan y de su forma de entender el arte y el comisariado.

Comisariar, de la idea a la exposición explica y documenta los procesos teóricos, creativos, conceptuales y de producción que conlleva el comisariado. En sus episodios se van contestando varias preguntas, como qué supone ser comisario independiente o cómo es su formación. La serie explora lo que significa trabajar para una institución de renombre internacional, cómo es el trabajo directo con los artistas, qué determina que alguien se incline por la fotografía o por la pintura, o por el arte contemporáneo…, y qué le aporta a un comisario trabajar con colecciones.

«Comisariar es investigar», «El proceso de seleccionar obras», «Trabajar el diseño expositivo» y «Montar la exposición y compartirla con el público» son los títulos de los cuatro capítulos que componen la serie y que están protagonizados por Caterina Almirall y Mei Huang, ganadores de Comisart, el programa de la Fundación ”la Caixa” para promover el comisariado emergente. También participan comisarios de referencia de diferentes épocas y disciplinas, como Carlos Martín, Glòria Picazo, Ricard Bru, María Santoyo o Pedro Azara.

FICHA TÉCNICA. Título: Comisariar, de la idea a la exposición / País y año: España, 2025 / Duración: 35-42 min / Dirección:Magda Timoner / Guion: Núria Bonet Baqué y Magda Timoner / Dirección de fotografía: Germán de Santiago y Fernando Manjavacas / Montaje: Magda Timoner y Benet Román / Producción y colaboradores: La Chula, CaixaForum+ y Magda Timoner / Música:Audionetwork.

Tráiler:

https://caixaforumplus.org/c/comisariar-de-la-idea-a-la-exposicion

Capítulos de la serie:

https://caixaforumplus.org/v/comisariar-es-investigar 

https://caixaforumplus.org/v/el-proceso-de-seleccionar-obras

https://caixaforumplus.org/v/trabajar-el-diseno-expositivo

https://caixaforumplus.org/v/ultimos-pasos-antes-de-inaugurar

Parole parole parole

 “ Yo no sé si a los demás les sucede lo que a mí; yo no puedo precaverme, cuando oigo a nuestros arquitectos inflarse con esos majestuosos términos de pilastras, arquitrabes, cornisas, orden corintio o dórico y otros análogos de su jerga, mi imaginación va derecha al imaginario palacio de Apolidón [descrito en la novela de caballerías Añadís], y luego veo que todo ello no son más que las mezquinas piezas de la puerta de mi cocina.”

(Montaigne: “Sobre la vanidad de las palabras”, Ensayos I, 51)

Hoy, ha tenido lugar la “presentación de Parlamentos de Agua: Ecosociales Proyectivas, la propuesta del pabellón catalán dentro de los Eventi collaterali [de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2026]”

GERMAINE DULAC (1882-1942): LE DIABLE DANS LA VILLE (EL DIABLO EN LA CIUDAD, 1925)

 

 Aviso: Hagan caso de este enlace: de visión legal.

No busquen la película en Youtube si no quieren sorpresas inesperadas, desagradables o sorprendentes: los enlaces remiten a dos portales pornográficos -pese a anunciarse en Youtube- donde, en efecto, se encuentra esta película, rodeada de filmaciones muy distintas.

Este enlace, aquí comunicado, que remite a Youtube -esta vez de manera no engañosa-, se halla a través del portal Rarefilm, que no se encuentra en Youtube.

Sobre Germaine Dulac, véase, por ejemplo, el siguiente enlace:

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.fundacionbotin.org/89dguuytdfr276ed_uploads/Noticias/blanchard/Folleto%20Cine%20Germaine%20Dulac%2029-5%202012.pdf

 

Sobre la concepción del cine de esta directora francesa de películas experimentales, "comerciales" y documentales, véase, por ejemplo:

https://www.filosofia.org/hem/193/var/93206ncb.htm

Cuando el cine era una de las bellas artes

Un texto, escrito en 1925, sobre el estado de las bellas artes en occidente, destacaba la mirada nueva y la nueva e innovadora manera de contar y de retratar la realidad del cine. La imagen en movimiento y el montaje eran los pilares que sustentaban la recreación del mundo y la creación de un mundo que solo existía por y en el cine. El sonido aún no existía. El cine era mudo. Y, sin embargo, era el lenguaje más expresivo. 

El artículo destacaba las aportaciones del cine norteamericano, sueco, alemán y francés. Películas que podían contar historias durante siete horas, como en La rueda, de Abel Gance -la rueda del destino protagonizada por un personaje llamado Sísifo- o sustentarse en la inexistencia de historias,  como algunas de la películas de Germaine Dulac, en las que la realidad y el sueño, la realidad y las pesadillas, los vivientes y los aparecidos, como en La mujer de ningún lugar, de Louis  Delluc y Germaine Dulac, componen un fresco casi inabarcable e inaudito que revela la potencia del cine para componer mundos que echan luz sobre los más recónditos y oscuros aspectos de nuestro mundo profano. Aún cuando faltase la palabra. O quizá porque ésta no existía -y ante la cual el mundo enmudecía y se exponía.

En sucesivas entradas, mostraremos algunas de estas películas que han sido recuperadas y restauradas .

LOUIS DELLUC (1890-1924) & GERMAINE DULAC (1882-1942): LA FEMME DE NULLE PART (LA MUJER DE NINGÚN LUGAR, 1922)

 

Construcción

 La palabra construcción designa un acto o una obra. La imagen de la causa final es la de una elevación, una creación, quizá marcada por la realidad imponente y la imagen impactante de los rascacielos, y por el mito bíblico de la Torre de Babel, que se alza de la tierra al cielo. La vertical parece ser el eje que guía y estructura la obra.

Cabría preguntarse si esta es la imagen que se desprende de la palabra construcción. ¿Qué evoca?

El verbo latino struo, cuyo pasado es structum -que ha dado estructura-, apunta en una dirección muy distinta. El eje gira noventa grados. Struo significa disponer por capas. La construcción es la deposición de sucesivos niveles que descansan, unos sobre otros, horizontalmente. En propiedad, el trabajo del albañil disponiendo filas de ladrillos, o del constructor de muros, apilando estratos de piedra seca, son ejemplos del acto de construir.

Aunque strues, que significa amontonamiento de leños que constituyen una pira, evoca una disposición en la que rige cierto desorden o descuido, struo significa disponer ordenadamente. El cuidado es lo que se persigue. La atención, la precisión, el interés por los objetos gobiernan el acto del constructor. Struo se puede traducir también  por conjuntar y arreglar. La armonía, la buena relación entre los componentes parecen ser finalidades que la obstrucción persigue: un conjunto bien conjuntado, sin imposiciones ni gestos forzados.

Es cierto que las sucesión de capas levanta muros que se alzan, pero la elevación no es la finalidad perseguida, sino la relación entre elementos dispuestos horizontalmente, bien trabados, sin violencia.

La construcción, sin embargo, no se libra de una cara oculta. Struo también significa tramar, urdir, maquinar: verbos que apuntan a unas intenciones secretas que no se pueden contar, y que exigen mano izquierda, cierta ocultación de los fines perseguidos. Diríamos una elevación, un apuntar al cielo, como si el gesto de lograr el descanso de los materiales de construcción no fuera inocente. Toda creación implica una ruptura con el mundo, que se ve sacudido por la irrupción de un nuevo ente, como si la creación original necesitaría de retoques o añadir, es decir, fuera imperfecta, y revelará la imperfección del Gran Arquitecto, a quien el constructor reta o emula. 

El mito de la torre de Babel resurge….