viernes, 3 de octubre de 2025
jueves, 2 de octubre de 2025
Art Déco, hace un siglo
ART DECÓ (EN PARÍS Y BARCELONA)
2025: Se cumple el primer centenario de la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales, en París. Un hito que lanzó un nuevo estilo, aún imperante: el Art Decó.
Se han celebrado y se celebran exposiciones en varias ciudades, en París principalmente, sobre este estilo que humanizó la frialdad clínica y desnuda del racionalismo. Con el Art Decó, la decoración volvió a preocuparse que la funcionalidad no estuviera reñida con el placer. Los incomodísimos sillones de Le Corbusier volvieron la vista a las proporciones y las formas del cuerpo humano, no siempre adscrito al porte militar de las figuras del arquitecto suizo.
Barcelona iba a organizar una gran exposición en alguna ciudad europea amén de la “ciudad condal”:
Finalmente, una pequeña muestra sobre la variedad de objetos sobre los que se desplegó el renovado gusto por la suntuosidad contenida por la geometría, un cruce entre el catolicismo y el protestantismo, la hiriente luz blanca y la calidez de las velas, se inaugurará en el museo del diseño de Barcelona en noviembre de este año.
PRESENTACIÓN
“Le ruego que se fije usted en el color que tiene todo en Barcelona. Vea usted las casas, los rótulos, las persianas, los árboles y los vestidos de las señoras. Vea usted la inminencia, la violencia, la inmediatez de la realidad. Nosotros estamos en primera fila. No extrañe que hagamos un caso relativo de Descartes. Nuestra filosofía es brusca y no tiene matices. Pero es que ante las verdes persianas de Barcelona no cabe adoptar una actitud mental dubitativa.”
(Josep Pla: La Publicidad, 1921)
“Som asseguts
al redós de la taula
i prop del bec del gas que xiula
Unes flors artificials
que em fan angoixa perquè no tenen
hivern
Els ulls de ma estimada brillen com els d'un gat
I com l'escata
Els vidres de la sala tremolen rondinen sobre els sotracsdels trams
El maniquí de fusta m'apar un espectre
Suara amb el braç he tombat el tinter
S'ha estès la taca negra
I en fer entrada la superstició
HEM ESDEVINGUT PALLIDS”
(Joan Salvat Papasseit: “Interior”, Poemes en OndesHertzianes, 1919)
“Mucha gente se consideraría afortunada si hubiera perdido la última década.”
(F. Scott Fitzgerald: La década pérdida, 1939)
Fue el Art Decó un estilo internacional, bautizado tras la Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas en Paris en 1925, característico de la mayoría de los pabellones y de objetos expuestos. Éstos debían ser considerados “ultra modernos”, sin referencias al pasado. Mas, en verdad, el Art Decó se singularizó por el uso de formas esquemáticas, geometrizadas, casi caricaturescas, inspiradas en el cubismo más decorativo y las artes “primitivas”, ejecutadas con materiales valiosos y a veces innovadores, sin caer en la renuncia a la ostentación del saber manual y el ornamento, proscrito por el diseño de las escuelas de diseño racionalistas que defendían la depuración o el puritanismo formales, la estilización, y la producción mecánica.
OPTIMISMO
Al igual que el Noucentismo, en Cataluña, y la vuelta al orden del arte metafísico y de la Nueva objetividad alemana, el Art Decó, imperante en las artes decorativas, pero característico también de nuevas formas de vida,parece surgir como reacción a la delicuescencia modernista y a la desfiguración macabra y la completa destrucción física y moral causadas por la Primera Guerra Mundial (1914-1918) que laceró, sobre todo, Europa, marcó el fin de los Imperios y acentuó la extensión del dominio colonial en el Próximo Oriente, sobre todo. La voluntad de poder, la aceleración del capitalismo antes del choque de 1929 y la creencia en un futuro prometedor, dibujaron una visión ciegamente optimista del futuro -a sabiendas a veces del engaño- que el diseño imprimió en los objetos cotidianos que facilitaban y acomodaban la vida diaria de las clases adineradas.
HEDONISMO
“El desnudo tenía sólo dos significados en la mente de la gente: a veces el símbolo de la belleza y a veces el de lo obsceno.” (Paul Valéry)
¡Abajo corsés, miriñaques y polisones que hinchaban y henchían los acortinados vestidos femeninos! Éstos se alisaron, se aligeraron, se escotaron y, sobre todo, se acortaron. Las rodillas quedaron al descubierto, por vez primera en la historia, sin causar escándalo, o causándolo, cómo se buscaba. La moda masculina, más sobria, se contuvo, pero también se desentendió del chaleco, hasta la irrupción de la ropa deportiva, de calzones cortos y colores claros. El cuerpo quedó expuesto al sol. Los ejercicios al sol ya no fueron tareas de labriego, y el franco nudismo devino una práctica regimentada y saludable, una vuelta a la naturaleza, una celebrada manifestación del culto al cuerpo -al que la clase pudiente se podía entregar-, que la publicidad, el music-hall, marcado por la desnudez “primitiva” o “salvaje”, y el naciente arte cinematográfico se aprestaron a promover.
EXOTISMO
La acentuación de las posesiones coloniales en los continentes asiático y africano, la exhibición de los bienes conquistados en las exposiciones coloniales en Europa a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y la creación de museos de antropología que mostraban lo que los “pueblos primitivos” llevaban a cabo, atrajeron el interés por los motivos “orientales” y “primitivos”, considerados una curiosidad y una novedad que rompían la uniformidad del arte europeo académico. La ensoñación orientalista, aparecida en el siglo XIX -la explotación de formas y modismos forzadamente distintos y vagamente risibles-, se conjugó con el gusto por formas tribales: una manera de sacudirse el conformismo y de despertar la curiosidad y el deseo de posesión de lo nuevo. Maderas de Oriente, Hindustán, Polvos Morisca, Rosa de Bagdad o Sultana,fueron marcas de artículos de lujo que alternaron con Tabúy con Orgía. A la vez, el “japonismo”, ya destacable a finales del siglo XIX, caracterizado por la utilización de nuevos materiales como la laca urushi y la cáscara de huevo, se sumó a este gusto por el refinamiento.
POPULARISMO Y POPULARIZACIÓN
“Está en el poder de la radio de resucitar la poesía como un arte hablado”
(Herbert Read: New verse, 1939)
Diseñadores de estilo Art Decó cultivaron sofisticados trabajos manuales, desde la marquetería hasta el esmalte cloisonné, y utilizaron materiales raros como el galuchat(o piel de raya) o la laca. Pero también recurrieron a materiales más económicos como la baquelita -una resina sintética, descubierta a principios del siglo XX, que podía sustituir el cristal o la laca- aplicados a objetos de producción industrial como electrodomésticos, en cuya fabricación también intervenían papeles y tejidos. El Art Decó no fue solo un estilo de diseños exclusivos -como sí lo fue el racionalismo de los muebles de tubo de acero cromado-, sino que también caracterizó a útiles económicos , de producción maquinal, que definieron y animaron y asustaron los tiempos modernos, puestos al alcance de una mayoría.
A A.S., promotor de la propuesta
https://www.fad.cat/es/agenda/13556/art-deco-1925-2025-el-disseny-mirall-de-les-arts-decoratives
miércoles, 1 de octubre de 2025
Barcelonazi
Desde 2019, el monasterio de Montserrat alberga una colección de una veintena medallas personales por el arquitecto Xavier Busquets Sindeu (1917-1990). Entre éstas se encuentra una conmemoración de la legión Cóndor.
Dicha legión, compuesta por tanques y aviones caza, fue una creación del gobierno alemán de Adolf Hitler para ayudar a los sublevados del General Franco en contra del gobierno legal de la Segunda República. Dicha temible legión contaba con soldados alemanes y españoles.
El condecorado con dicha medalla era el arquitecto que poco tiempo después del fin de la Segunda Mundial proyectó y construyó uno de los ejemplos emblemáticos de la arquitectura moderna en Barcelona: el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña.
El edificio fue restaurado recientemente. Con motivo de la limpieza del friso de Pablo Picasso grabado en placas de hormigón que recorren el remate del cuerpo más bajo del edificio, se estudió la documentación del proyecto y del autor del edificio. Su adscripción al ideario de la Alemania hitleriana era un secreto a voces, pero no se voceó. Si a Dalí se le rechazó durante años por sus afirmadas simpatías por la dictadura española, ¿qué habría ocurrido a la sede del colegio de arquitectos si el pasado de su autor se divulgara?
Dicho arquitecto llevó a cabo un gran edificio moderno, enlutado por un oscuro muro cortina, en la avenida Diagonal. Se trataba de un edificio de nueva planta que reemplazó a una villa neoclásica, la Villa Perelada Palla, construida por el arquitecto Sagnier durante la primera guerra mundial.
A finales de la guerra civil española el edificio fue adquirido por el gobierno hitleriano para convertirlo en la sede del instituto alemán, dedicado a promover una cierta visión de la historia.
El arquitecto que llevó a cabo la obra que reemplazó a la villa no podía haber sido escogido de manera más oportuna.
lunes, 29 de septiembre de 2025
ELLEN FULLMAN (1957): MÚSICA Y ARQUITECTURA
https://ellenfullman-sv.bandcamp.com/album/the-long-string-instrument
viernes, 26 de septiembre de 2025
La Residencia
La ciudad universitaria de Barcelona, en Pedralbes, fue ordenada por el jefe del estado, Francisco Franco en 1946, y tras las expropiaciones y compra de solares en Pedralbes -con un caso de corrupción urbanística causada por arquitectos municipales -, y las brutales expulsiones y arrasamientos de chabolas para construir una ciudad deportiva y el estadio del Fútbol Club Barcelona, las obras empezaron en 1951. En la segunda mitad de los años sesenta las obras, que languidecían, se detuvieron -aunque reemprendieron más adelante, y aún siguen.
El proyecto original incluía zonas verdes, parques, equipamientos educativos y de investigación, deportivos y alojamientos: residencias para profesores y para estudiantes.
Se construyó una residencia privada: el colegio mayor de San Ramón de Peñafiel y de Nuestra Señora de Montserrat, severamente católico -aunque laxo con las salvajes inocentadas en las postrimerías franquistas.
Pero no se llevaron a cabo el resto de los alojamientos, que se hubieran tenido que ubicar en la periferia de la ciudad universitaria. Los precios habrían sido bajos.
En los últimos años se han multiplicado la construcción de inmensas residencias universitarias privadas, moles con centenares de habitaciones. Los permisos de obra se multiplican.
La ciudad universitaria de Pedralbes, que acoge los campus de la universidad de Barcelona y de la Politécnica de Cataluña, se ha dotado de una residencia de reciente construcción.
Los precios de las habitaciones y los pisos compartidos de estudiantes en Barcelona están por las nubes. Habitaciones con baños compartidos a 600 euros al mes, y pisos por mil quinientos euros, habitualmente con tres habitaciones.
Éstos precios, sin embargo, han empalidecido ante los de las nuevas residencias.
Calculen lo que cuesta el alquiler de una simple habitación sin baño durante los nueve meses de un curso universitario, lo que cuesta durante la carrera (entre cuatro y seis años)…. Calcule lo que ganaría si tuviera una residencia…
Los precios siempre se indican : desde…..
Un precio mínimo. El máximo….
La Residencia es el título de una célebre película de terror española
miércoles, 24 de septiembre de 2025
HELEN LEWITT (1913-2009): IN THE STREET (EN LA CALLE, 1948)
sábado, 20 de septiembre de 2025
Besugo
-Apreciado Profesor. Siento decirle que no podemos publicar su artículo tal como está. Un programa ha detectado tres plagios de un texto publicado, uno de ellos extenso.
- ¿Plagio? Es imposible
- Le devolveremos el texto con las indicaciones de las partes afectadas. El texto original se encuentra en un blog.
- ¡Ah! ya; es mi blog. El texto de referencia lo escribí yo
-En este caso es autoplagio. Debe entrecomillar las frases copiadas.
- Será una auto-cita, en todo caso. Las comillas se utilizan cuando se cita un texto ajeno. Pero en este caso, el texto citado es mío. Lo escribí yo.
- Está publicado.
- Desde luego. Mi blog es público; es un carnet de notas que se puede citar o reproducir sin problemas.
-Debe indicar la procedencia de la cita.
-¿Qué le aporta al lector saber que el texto que lee lo ha escrito el autor? Leerá lo mismo en un mismo contexto. Pues ésta es la información que aportaría la nota.
- El lector sabría la procedencia
-¡Pero la procedencia soy yo!
-Ésta es una revista con una revisión por partes. El código ético impide publicar lo que ya ha sido publicado, sin indicar la referencia.
Tenga en cuenta, además, que uno de los párrafos detectados supera el número de palabras que se pueden citar. Debe obtener la autorización de reproducción de la editorial
-El blog no pertenece a ninguna editorial
-En este caso, la autorización debe proceder del autor
- ¡Pero el autor soy yo!
- El blog no está a su nombre. El responsable es otra persona
- El nombre de responsable es un seudónimo. Pero sigo siendo yo.
-Nos debe remitir una autorización de reproducción firmada por este otro nombre.
-¿Pero qué validez tiene un certificado de una persona que no existe? ¡Un certificado de Paco Tilla!
-Puede volver a escribir el texto de manera que no se confunda con la procedencia.
-Intenté en su día redactar el texto del blog de la mejor manera. ¿Me pide que lo escriba peor para que no se parezca?
-El texto volverá a ser analizado por el programa. Si no efectúa los cambios indicados, no podrá ser publicado…
(Confiemos en que, un día, la ficción logre superar a la realidad)
Publico, luego existo ….
