miércoles, 20 de noviembre de 2024

El ángel exterminador



 La Roldana: El Arcángel Miguel y el demonio, s. XVII, Museo de las Colecciones Reales

Anónimo: El Dios de la Justicia Yama Dharmayana derrota a la Muerte, Mongolia, a. XVIII
Expuesto en la exposición sobre Mandalas y arte budista en el Tíbet, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Algunos historiadores del arte han censado gestos y actitudes humanos en artes principalmente occidentales, de ayer y de hoy, mostrando que, pese a la diversidad de los tiempos, creencias y conocimientos, imágenes diversas han traducido de manera similar emociones universales,  seguramente con un mismo significado. El arte de la imagen registraría, así, lo que los humanos tenemos en común, sentimientos y expresiones compartidos.
Otros historiadores, en cambio, destacan las influencias culturales para destacar que expresiones parecidas pueden traducir emociones muy distintas. Tendríamos credos distintos que nos distinguirían. La fe y las creencias podrían enfrentarnos. 
Sea cual sea la interpretación de las imágenes más certera, lo cierto es que podemos encontrar escenas parecidas formalmente y con un contenido semejante en obras de arte, en este caso, de culturas muy distintas.
La divinidad budista que vela por el buen comportamiento derrota a la muerte, como el arcángel cristiano pone coto a la presencia de la muerte. En ambos casos, un mismo aliento vital, y la conciencia de la fugacidad y sin embargo intensidad de la vida se pone de manifiesto
. Sea el dharma (la prosecución del buen y recto camino) o la rectitud, seres protectores defienden la vía correcta que permite que la vida acontezca. 
En ambos casos, el bien se impone a sangre y fuego, y el vencido yace a los pies del vencedor que lo pisotea. Como la vida misma 


 

EUGÈNE DESLAW (1898-1966): MONTPARNASSE (1929)

 

 "Sinfonía urbana" del cineasta ucraniano Eugène Deslaw que documenta la vida en el barrio de teatros y cabarets de Montparnasse en Paris. Una obra clásica menos conocida que otras "sinfonías urbanas" cinematográficas de la misma época.

PAUL ÉLUARD (1895-1952) & PABLO PICASSO (1881-1973): GRAND AIR (1936)





 Fotos de detalles: Tocho, Nueva York, 19 de noviembre de 2024

Grand air (Pleno aire) es un poema de Paul Eluard que Picasso grabó e ilustró en 1936.

 Se considera una obra prácticamente a cuatro manos, aunque Eluard fue el autor del texto y de la compaginación que Picasso completó e ilustró.

Se subasta próximamente un ejemplar en Nueva York


La rive les mains tremblantes 

Descendait sous la pluie 
Un escalier de brumes 
Tu sortais toute nue 
Faux-marbre palpitant 
Teint de bon matin 
Trésor gardé par des bêtes immenses 
Qui gardaient elles du soleil sous leurs ailes 
Pour toi 
Des bêtes que nous connaissions sans les voir 

Par-delà les murs de nos nuits 
Par-delà l’horizon de nos baisers 
Le rire contagieux des hyènes 
Pouvait bien ronger les vieux os 
Des êtres qui vivent un par un 

Nous jouions au soleil à la pluie à la mer 
À n’avoir qu’un regard qu’un ciel et qu’une mer 
Les nôtres. 


martes, 19 de noviembre de 2024

TRISHA BROWN (1936-2017): MAN WALKING DOWN THE FAÇADE OF A BUILDING (HOMBRE BAJANDO POR LA FACHADA DE UN EDIFICIO, 1970)


 Mítica “performance “ ideada por la coreógrafa norteamericana Trisha Brown.

La performance ha tenido lugar innumerables veces desde entonces. Aún hoy se lleva a cabo.

Mas, este fragmento forma parte de la filmación original, con el borroso y evocador granulado en blanco y negro, testigo y testimonio de un tiempo heroico que pasó y no volverá, donde una acción así era posible sin las extremas (y necesarias, sin duda) medidas de seguridad que hoy se exigen.

THOMAS SCHÜTTE (1954): MELANCOLÍA (1986)
















La melancolía es un estado anímico sombrío o depresivo, saturnino , provocado por la influencia astral del lento y oscuro planeta Saturno que, desde la Grecia antigua hasta el Romsnticismo, se consideraba como el estado más favorable para crear una obra de arte superior -que pocas personas apreciarían en su momento.

Dicho estado solo afectaba a los genios, artistas siempre singulares, imprevisibles, incomprensibles e incomprendidos, y sin embargo admirados e imitados.

La melancolía contrastaba con la ligereza, vitalidad y banalidad de una fruta tan insípida y acuosa como una sandía, dulce y al momento olvidada.

La soledad del melancólico ensimismado, enfrentado a sus visiones interiores poco tenían que ver con la jugosidad de una fruta común y cotidiana. Ésta parecía ironizar sobre la trascendencia del artista genial.

La melancolía casi parecía una parodia de la sandía solitaria: melon alone., the lonely melon. Un juego de palabras que reduce y acota la trágica y a veces ampulosa concepción del artista divino, que dio lugar a una serie de delicadas acuarelas de Thomas Shütte, insólitamente poéticas.

La serie se muestra en la exposición antológica que el MoMA de Nueva York dedica a este artista .


 

lunes, 18 de noviembre de 2024

JAN BACA (1934) & TONI GARRIGA (1933): HÁBITAT (1971)

 


Jan Baca es arquitecto, y Toni Garriga, perito

THOMAS SHÜTTE (1954): SCHUTZRAUM (SHELTER, ABRIGO, 1986),

















 Fotos: Tocho, noviembre 2024


Thomas Schütte no sería considerado un arquitecto en España, al no tener el título que le habilitaría para edificar.

Mas, no lo necesita. Piensa y construye como algunos arquitectos lo hacen. Realiza maquetas de abrigos; sin promesas de espacios protectores y acogedores, refugios desde los que intentar imaginar una vida nueva, o lugares en los que uno puede quedar encerrado en si mismo, sin poder salir de uno mismo, preso de angustia, sin vislumbrar una salida.

La puerta de algunas construcciones está siempre cerrada; es imposible abrirla. Otros refugios tienen una obertura excesiva, demasiado abierta para no recordar unas fauces. Los abrigos pueden ser trampas, sobre todo cuando se doran de una imagen coloreada, excesivamente pintadas para no sé un señuelo.  

Las maquetas expresan una visión del mundo: una mirada que desvela lo que la realidad esconde a veces. Entre la casa y el búnker, la maqueta denota cómo nos ubicamos y cómo sentimos en el mundo, protegidos o desprotegidos, qué relación mantenemos con él, , un mundo que nos acoge, nos atrapa o nos encierra. La maqueta advierte de las bondades y de los peligros que nos esperan.

Abrigos para refugiarnos y meditar o para no ver lo que acontece. 

Una gran exposición antológica, dedicada a Thomas Schütte, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), de Nueva York, muy bien montada, revela los claroscuros de los colores demasiado luminosos para ser siempre verdaderos.

https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5681