YERVANT GIANIKIAN (1942-2026) & ANGELA RICCI LUCCHI (1942-2018): IMMAGINI DELL´ORIENTE. TURISMO DA VANDALI (IMÁGENES DE ORIENTE. TURISMO DE VÁNDALOS, 2001)

Documental característico de esta pareja de cineastas -el arquitecto armenio Yervant Gianikian, y la directora de cine italiana Angela Ricci Lucchi-, componiendo películas a partir del montaje y el tratamiento de imágenes extraidas de de filmaciones halladas en archivos civiles y militares, se se acompañan de voces, subtítulos y música, componiendo un retrato del ser humano en el siglo XX. Se acaba difícilmente indemne.

https://www.museoreinasofia.es/actividad/yervant-gianikian-angela-ricci-lucchi

ORSON WELLES ;1915-1985): LA CATEDRAL DE CHARTRES (F FOR FAKE -FRAUDE, 1973)

 

La arquitectura gótica o, mejor dicho, el ideario de los constructores de la catedral gótica, resumidos en un edificio, en dos minutos y medio de un monólogo introspectivo, bajo la sustente mirada de las estatuas.

Fragmento del célebre documental de Orson Welles (una de las mejores y más excesivas películas) sobre el fraude artístico entendido como un género, como una de las bellas artes.

“ Ha estado aquí durante siglos [la catedral de Chartres]. Quizá la mayor obra del hombre en todo el mundo occidental, y no tiene ninguna firma. ¡Chartres! Una celebración de la gloria de Dios y de la dignidad del hombre. Todo lo que queda -parecen pensar la mayoría de los artistas de hoy- es el hombre. Desnudo, pobre, retorcido tubérculo. No hay celebraciones. El nuestro, nos dicen los científicos, es un universo desechable. Es posible que sea esta gloria anónima de entre todas las demás cosas, este rico bosque de piedra, este canto épico, este gozo, este grandioso salmo de afirmación, lo que elijamos cuando nuestras ciudades sean solo polvo; para que permanezca intacto, para indicar dónde estuvimos, para dar testimonio de cuanto logramos. Nuestras obras en piedra, en pintura, en papel se conservan. Alguna de ellas desde hace algunas décadas, o un milenio, o dos. Pero todo debe caer en la guerra o destruirse en la ceniza última y universal: los triunfos y los fraudes, los tesoros y las falsificaciones. Es ley de vida, todos moriremos. «Tened buen corazón», claman los artistas muertos desde el vivo pasado. Nuestros cantos serán completamente silenciados pero ¿qué importa? ¡Seguid cantando!”

La doble cara del globo rojo....

https://www.youtube.com/watch?v=q5W5PDzTrqE

Albert Lamorisse (1922-1970): Le ballon rouge (El globo rojo, 1956)

Don Hertzfeldt (1976): Billy´s Balloon (1998)

Original y variación. 

O dos visiones de un mismo tema, con cuarenta años de diferencia.

El mediometraje de Lamorisse, una obra maestra filmada en el barrio de Montmartre en Paris, durante la postguerra -mostrado dos veces en el blog, pero siempre retirado: el enlace permite verlo, sin embargo, legalmente- , y la sarcástiva versión de la película anterior, ahora en dibujos animados, de uno de los mejores directores de cine de animación, hoy, que acontece en ninguna parte -o en cualquier lugar-, en la que se pone de manifiesto lo que el globo puede esconder.... En verdad, cuentan (casi) lo mismo

CAO FEI (1978): RMB CITY: A SECOND LIFE CITY PLANNING, 2007

 Mítica ciudad que la artista china Cao Fei construyó a partir del modelo del juego de ordenador Second Life, en el que avatares que los jugadores se creaban vivían vidas que en la vida real no tenían. 

Esta ciudad imaginaria, compuesta a partir de elementos existentes en las nuevas ciudades chinas, es una colorística  pesadilla, o cómo ofrecer una mirada crítica del urbanismo moderno que las autoridades no detectan.

Sobre esta artista, véase su página web:

https://www.caofei.com/

LORENZO SOLER (1936-2022): EL LARGO VIAJE HACIA LA IRA (1969)

 Barcelona, hace medio siglo, en las postrimerías del franquismo 

El comentario sobre la Sagrada Familia quizá convendría escucharlo

No miren este documental devastador, cuyo título parece inspirado por la novela de Céline, Viaje hasta el final de la noche,  si no quieren amargarse el domingo. Ni mañana, lunes

Si se compara con la reciente amable película L47….   

KANE PARSONS (2006): BACKROOM (2022)

 Mejor no mirar este cortometraje -ilustrativo de modernos espacios como plantas subterráneas de aparcamientos interminables  y pasillos estrechos a lo largo de trasteros con puertas metálicas a los que se accede con códigos - a medianoche, cuando se oyen confusos pasos sigilosos y entrecortadas respiraciones en la escalera del bloque de pisos iluminados por globos desfallecientes, antes que…. 

JEAN ROUCH (1917-2004) & EDGAR MORIN (1921-2026): CHRONIQUE D´UN ÉTÉ (PARIS - CRÓNICA DE UN VERANO, 1961)

1961: el año de las películas Las vacaciones del señor Hulot, de Jacques Tati, La Dolce Vita, de Federico Fellini, Hiroshima mon amour, de Alain Resnais, La fuente, de Ingmar Bergman, Rocco y sus hermanos, de Luchino Visconti, y Milagro en Milán, de Vittorio de Sica. 

Y el año de la masacre del 17 de octubre en París de manifestantes pacifistas argelinos por la policia, en el año álgido de la espeluznante guerra de independencia de Argelia, que configuraré la Francia moderna, marcada por la descolonización y la apresurada creación de las densas "ciudades nuevas" de hormigón en la periferia de París, entre la arquitectura y el urbanismo modernos "experimentales" y la colmena  -si se pueden siempre distinguir.

El año también en que supervivientes franceses judios de los campos de exterminio nazis, arrestados en Francia, fruto del colaboracionismo, empiezan a contar su historia, alusiva o frontalmente -como ocurre en el documental.

Crónica de un verano -premiada en el festival de Cannes- se presentaba como una muestra -la primera muestra- de "cine-verdad": la verdad no pertenecía al mundo de la ficción, se suponía. Pero quienes aparecen en este "documental" no son todos ni personas anónimas ni sin relación con el mundo del cine. Intervienen, así, un joven Régis Debray -escritor, militante y político, entonces estudiante universitario en la prestigiosa École Normale-, una directora de cine, Marceline Loridan, y una actriz y directora de cine italiana, Marilù Parolini, posteriormente pareja del "mítico" director de cine Jacques Rivette, un pilar de la "nouvelle Vague", director de la célebre Céline et Julie vont en bateau, de trece horas de duración. 

En cualquier caso, la película contó con el apoyo del Comité de Cine Antropológico del Museo del Hombre de París Co-dirigida por por el documentalista y etnógrafo francés Jean Rouch, especialista en la cultura de los Dogon, y por el sociólogo francés, fallecido ayer, Edgar Morin.

Existe una versión, nunca proyectada en público, de seis horas, y numerosos homenajes y versiones, realizadas decenas de años más tarde, con los mismos participantes, de este documento fílmico fundamental sobre la vida en una gran ciudad. 

La película se reestrenó cincuenta años más tarde, en 2011.

La película está en lengua original francesa. No tiene subtítulos.

Se encuentra también legalmente en Youtube -con publicidad. Creo que se pueden activar subtítulos en francés: 

https://www.youtube.com/watch?v=E9Y2FtZmPSM

LUIS ARAQUISTAÍN (1886-1959) & CAYETANO COLL Y CUCHÍ (1881-1961): ¿QUÉ ES ESPAÑA? (1926)

 

Célebre documental sobre la transformación cultural y científica de España, aun decimonónica, en el primer cuarto del siglo XX.

JORIS IVENS (1898-1989): LA LLUVIA (AMSTERDAM, 1929)

Documental urbano del gran  cineasta holandés Joris Ivens. Una obra maestra. 

Aunque su obra mas célèbre es el documental Tierra de España, de 1937 -que mostraremos 

Véase la página web que le está dedicada:

https://www.ivens.nl/en/

ÉLI LOTAR (1905-1969) & JACQUES PRÉVERT (1900-1977): AUBERVILLIERS (1945-1946)

 

Documental del fotógrafo francés surrealista Éli Lotar, de origen rumano, conocido por haber creado, con el director de cine Luis Buñuel, el durísimo documental Las Hurdes. Tierra sin pan, poco antes de la Guerra Civil. Española, y del poeta francés Jacques Prévert, sobre la vida en la insalubre ciudad periférica industrial de Aubervilliers, cabe París, al final de la Segunda Guerra Mondial, compuesta de fábricas y de  viviendas ruinosas, las únicas accesibles a muchos ciudadanos tras la devastación de la guerra. 

FREDERICK WISEMAN (1930-2026): PUBLIC HOUSING (1997)

Frederick Wiseman (fallecido hoy) ha sido uno de los mejores, más minuciosos documentalistas -o retratistas-cinematograficos del siglo XX.

Esta filmación, de la que solo se ha encontrado una mitad, y aún así, es larga y detallada, documenta la dura vida en un barrio de viviendas públicas, misérrimo, maltratado por la administración, en el sur de Chicago, en edl que halla lo que no siempre se encuentra en barrios más afortunados.

IVÁN ZULUETA (1943-2009): MI EGO ESTÁ EN BABIA (1976)

Entre las diez mejores películas españolas, como El ladrón de bicicletas (1955), y Calle mayor (1956), de Juan Antonio Bardem (esta última sin duda la mejor y más despiadada de la historia del cine español); El verdugo (1963), y Tamaño natural (1974), de Luis García Berlanga; El cebo (1958), de Ladislao Vajda (una de las películas más negras y crueles del cine español); Las Hurdes (1933) y El ángel exterminador (1962), de Luis Buñuel; La edad de oro (1930), de Salvador Dalí y Luis Buñuel; Fuego en Castilla (1961), de José Val de Omar; El extraño viaje (1964), de Fernando Fernán Gómez; El sur (1983), de Víctor Erice; Qué he hecho para merecer eso (1984), y Todo sobre mi madre (1999), de Pedro Almodóvar; Tras el cristal (1987), de Agustí Villaronga; La muerte de Luis XIV. (2016), de Albert Serra, destaca también Arrebato (1977), de Iván Zulueta.

Babia es un cortometraje en súper 8, perdido durante mucho tiempo, de dicho cineasta.

Babia es el nombre de un pueblo leonés existente, pero es sobre todo el nombre de una ciudad imaginaria tan fascinante y absorbente que quien se adentra en ella pierde  la noción de realidad, como si pasara un ángel; un ciudad a la que se sueña con llegar a ella, siempre de manera ensoñadora. 

Babia debe estar siempre presente; una editorial española ha publicado un libro a finales del año pasado en cuyo título aparece el nombre de tan anhelada ciudad.

LOUIS MALLE (1932-1995): ZAZIE DANS LE MÉTRO (ZAZIE EN EL METRO, 1960)

 http://ok.ru/video/4377890917062

Ahora que la Nouvelle Vague cinematográfica francesa vuelva a la palestra, esta película de Louis Malle, basada en una novela de Raymond Quéneau, una historia entre una perversa versión de Alicia en el Pais de las maravillas, y una versión, igualmente turbia de Albertine disparue, el penúltimo volumen de A la búsqueda del tiempo perdido, de Marcel Proust. 

La conclusión de la historia es que el tiempo se pierde para siempre. 

BÉLA TARR (1955-2026): UTOLSÓ HAJÓ (LA ÚLTIMA NAVE, 1990), DE VVAA: CITY LIFE

La última nave es un cortometraje del cineasta húngaro Béla Tarr  (fallecido hoy), filmado en Budapest, que foma parte de la película coral, compuesta por cortometrajes de directores de diversos países, City Life.

CARL THEODOR DEYER (1889-1968): LANDSBYKIRKEN (UNA IGLESIA RURAL DANESA, 1947)

HELEN LEWITT (1913-2009): IN THE STREET (EN LA CALLE, 1948)

 

El documental mudo, filmado en Harlem (Nueva York), se puede ver desde hoy, más cómodamente, en una exposición en Barcelona:

https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/centro-fotografia-kbr/helen-levitt/

KOGONADA (¿?): COLUMBUS (2017)

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Kogonada es el seudónimo de un reputado y multipremiado director -de quien se desconoce oublicam la edad- y ensayista de cine, coreano, cuyo nombre mantiene oculto. 

Las imágenes de conversaciones filmadas a través de amplios ventanales que ofrecen una ilusion de claridad, pero impiden escuchar lo que se cuenta.

La omnipresencia de los paramentos de vidrio, de las fachadas de vidrio, de las cajas de cristal características de los sueños de la arquitectura moderna devenidos una pesadilla , que parecen evitar secretos y ocultaciones, pero al exponer todo a la vista, fragilizan las relaciones, que quedan expuestas al desamparo, el desconcierto y la incomprensión.

Columbus fue escogida como la mejor película de 2017 

Véase su página web: https://kogonada.com/, dOnde se incluyen sus ensayos cinematograficos, entre los qud destacsn los deslumbrsnte ¿Qué es el neorrealismo?, y Los ojos de Hitchcock, siempre a partir de fragmrntos de petliculas de los cineastas estudiados.

 Agradecimientos a Jordi Costa (CCCB, Barcelona) por este descubrimiemirnto.

El gran teatro del mundo: la arquitectura de la película The Brutalist

 

Marcel Breuer (1902-1981): Westchester Reform Temple (sinagoga), Scarsdale (Nueva York, EEUU), 1959

Janzó József (1926-2014): Deposito subterráneo de agua Gellért Hill  (Budapest, Hungría), 1972-1980

Sebastian Pardo (¿1992?): cartel de la película The Brutalist, del director norteamericano Brady Corbet (1988)

La primera bienal de arquitectura de Venecia, en 1980, dedicada a la pública presentación de la arquitectura postmoderna, habría incluido una muestra dedicada a un arquitecto húngaro, László Thóth. Éste, de religión judía, formado en la Bauhaus, con varias obras en Budapest, antes de ser arrestado y enviado al campo de concentración de Buchenwald durante la Segunda Guerra mundial,y y emigrado a los Estados Unidos en penosas condiciones en 1947, donde desarrollaría una carrera de obstáculos. Culminaría  con el proyecto de centro cultural cristiano en lo alto de una colina, llamado van Buren, en homenaje a la madre del comanditario mecenas. Se trataba de un edificio -o un conjunto de bloques- lo más parecido a un laberíntico edificio presidiario de hormigón, iniciado en los años cincuenta y concluido veinte años después. La exposición de Venía revelaría otras obras de Thóth, antes y después de la guerra.

Aunque Thóth no haya existido, y su figura y su obra no replica ningunas de arquitectos judíos de centro Europa emigrados a los Estados Unidos a causa de la guerra, lo cierto es que un arquitecto húngaro, formado en la Bauhaus, emigrado a los Estados Unidos, con una obra racionalista que viró hacia el brutalismo, y autor de varios proyectos religiosos, fue Marcel Breuer.

Entre sus obras, destaca una sinagoga en el estado de NuevaYork, cuyo simbolismo solo se descubre desde el aire: una planta en forma de estrella de David, que recuerda el simbolismo de la cruz del centro, que solo se desvela desde lo alto, del imaginario proyecto de Thóth.

Imaginario o no; pues si bien el escaso presupuesto de la película The Brutalist, filmada en Budapest aunque simule acontecer en Filadelfia, solo permitió construir una maqueta y algún decorado, de la diseñadora Judy Becker, varias escenas fueron filmadas en edificios brutalistas existentes en Budapest, entre estos, un fascinante depósito de agua proyectado por el ingeniero Janzó József.

Edificios simulados, construcciones que se prestan para ser otros edificios: el teatro es el arte que organiza cómo se narra la historia que cuenta la película.

El brutalismo evoca un estilo arquitectónico, pero resuena en la palabra brutalidad, que define un periodo de la historia y la manera como el arquitecto fue tratado en los Estados Unidos, humillado, y algo más.

Entre bambalinas

 No, en el caso presente, no se puede decir que la realidad se ha impuesto a la imagen virtual.

Pero sí que podemos afirmar que quien ha ganado la partida es el decorado, el simulacro o la evocación de realidad; una realidad reconstruida o transfigurada. Una realidad de papel, pero real o con cierto grado de realidad, al fin y al cabo.

La película Gladiator II, de Ridley Scott, recién estrenada, ha prescindido que la recreación virtual del Coliseo Romano, que tanta admiración causó en la película Gladiator (y hoy Gladiator I) hace veinticinco años. Solo dos años antes, el buscador de internet más popular había sido creado. Faltaban siete años para que los teléfonos móviles “inteligentes”, dorados de conexión a internet, llegaran al mercado.

Hoy, en la isla de Malta, se han reconstruido partes del Coliseo. Un decorado, sin duda, pero un objeto tridimensional, al fin, cumpliendo la función del Coliseo original, de mármol. Los espectadores, en la película, ya no son figuras infográficas, sino de carne hueso: actores y extras, sentados en un decorado que reconstruye o evoca el edificio  real.

Por una vez, cuando la imagen virtual se ofrece como un simulacro arquitectónico, la tercera dimensión, y las verdaderas dimensiones han regresado. Al parecer para bien.

JOSÉ ANTONIO CODERCH (1913-1984) &DANI DE LA ORDEN (1989): LA CASA EN FLAMES (LA CASA EN LLAMAS, CASA ROVIRA, 1967-2024)

La casa Rovira, 1967

                              La casa en llamas, 2023-2024

A partir de una anécdota tan improbable como las que desencadenan películas con Historias de Filadelfia, o Vacaciones en Roma, y con una interpretación de la actriz Emma Vilarasau, una de las mejores del cine español desde María Barranco y Carmen Maura en Mujeres al borde de un ataque de nervios, hace cuarenta años, La casa en llamas, del cineasta Dani de la orden, recientemente estrenada con un más que merecido éxito, cuenta una sarcástica, sardónica historia familiar, naturalmente turbia y turbulenta, que acontece en una casa de verano: la típica segunda (o tercera) residencia de la clase acomodaba, ubica en la costa, que no podía ser sino la del pueblo de Cadaqués.

La casa, en verdad, existe, aunque no se ubica en el Ampurdán, sino en el menos fino Maresme. Se trata de la casa Rovira -dos casas, en verdad- que el arquitecto Coderch construyó para dos hermanos en la segunda mitad de los años sesenta, y que está hoy en venta en los portales más inalcanzables.

Aunque el director no parece que conocía al arquitecto, al que balbuceantemente llama Codé, escogió la casa porque, pese a ser una obra de los años sesenta, supuestamente encarna la arquitectura moderna de la clase rica, aislada, augusta mente enfrentada al mar, dominando las rocas, por las que se circula como por una alfombra persa -la naturaleza abrupta a los pies de una clase exclusiva- hecha de muebles de tocho, paredes rectas encaladas, formas rectangulares y volúmenes cúbicos, que sientan bien para encapsular la peculiar incendiaria atmósfera familiar.

La casa en la realidad o en la película conserva el mobiliario original en el que destaca un mítica lámpara de techo del propio arquitecto. 

 Una película maravillosa en el lugar adecuado, en el que todos juegan un papel, simulando ser lo que no son ni sienten, incluso la misma casa que hace ver que se halla en otro lugar.