SALVADOR DALÍ (1904-1989): MADRID (1922)

Burdeles, borrachos, y la Navidad.

La imagen de Madrid que Salvador Dalí compuso a principios de los años veinte, entre el cubismo decorativo, la viñeta cómica de periódico y los dibujos caricaturescos de Xavier Nogués y de García Lorca, muestran a una ciudad en blanco y negro, sin duda nocturna,  descompuesta, desordenada y vital, en la que todo parece posible, y edificios y habitantes componen un acertijo de luces (eléctricas) y sombras -que Dalí ya no volvería a practicar. Una ciudad poblada de personajes -el borracho, el noctámbulo- más que de personas, que revelan lo que la ciudad debía ser y quizá la ciudad que el artista buscada.

Son dibujos raramente mostrados siempre en favor de su obra canónicamente surrealista. En 1922 Dalí dibujaba y pintaba como quería. 

 

Comentario en relación a una próxima exposición en la que Dalí juega un papel importante. 

MAN RAY (1890-1976): NEW YORK 17 (1917)

 Fotos: Tocho, Museo de Arte Moderno, Ceret (Francia)

Con más gracia que las absurdas torres inclinadas del arquitecto Philip Johnson en Madrid, y confirmando, una vez más, la diferencia abismal entre la idea (la maqueta, ligera y estilizada) y la realidad (elefantesca), el joven artista Man Ray, recién desembarcado en Nueva York en 1915, compuso esta estatuilla de plata maciza -primeramente en madera-, convirtiendo un rascacielos escalonado, seguramente de dimensiones colosales en la realidad (si se hubiere construido), en un cohete: un símbolo festivo, pero también una delgada flecha apuntando certeramente al futuro. Un signo de prosperidad y optimismo que doce años más se quebraría quizá para siempre.

Esta insólita  estatuilla se puede ver en la excelente exposición sobre el artista dadaísta Picabia, sus amigos, y su relación con Barcelona en los últimos años de la Primera Guerra Mundial -que no afectó directamente a España-, en la pequeña ciudad francesa de Ceret. 

Entre las sorpresas que depara la muestra: el legado de Picabia y sus amigos se halla en el archivo histórico municipal y en el ayuntamiento de Gerona: un material inédito, expuesto por vez primera, que incluye preciosas obras de Sonia Delaunay y de un aún titubeante Miró, junto con material gráfico con un diseño caligráfico muy alejado de las corrientes que imperaban en n Barcelona (los últimos coletazos del modernismo y el melifluo noucentismo), de la entonces vanguardista galería Dalmau.

 

https://www.musee-ceret.com/expositions/exposition-en-cours/

El cuento del arquitecto

Colecciones particulares 

LA CIUDAD CONTADA (ÉRASE UNA CASA…)

 

«Los cuentos, tanto los antiguos como los nuevos, pueden ayudar a formar la mente. El cuento es el lugar dónde caben todas las hipótesis.»  Gianni Rodari

El cuento es un lugar….

El cuento del arquitecto será una pequeña exposición de libros de cuentos infantiles ilustrados contemporáneos, muchos premiados, de temática arquitectónica y urbana, que se presentará en mayo del año que viene (2027), iniciándose durante la Semana de la Arquitectura, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña en Barcelona.

   La casa y la ciudad no constituyen sólo el marco de la historia, sino que son en muchos casos, los protagonistas de la misma.

   A través de relatos cortos ilustrados, con textos sencillos y breves, estos cuentos, para niños de entre cinco y diez años, ofrecen una imagen del entorno construido en el que a menudo viven los jóvenes lectores. Estos textos les permiten entender, apreciar o rechazar el mundo en el que viven, y les ayudan a percibirlo y a juzgarlo -o les condiciona la manera de aprehenderlo. Los ciudadanos del futuro -los estudiantes de arquitectura, y los propios arquitectos- posiblemente hayan entrado en contacto con lo que la casa o la ciudad es y significa, a través de dichos relatos.

Unos relatos en los que, como ocurre habitualmente en los cuentos populares, la realidad, que suele ser descarnada, se percibe y se asume críticamente a través de velo de la fantasía. Sin el protagonismo del gato con botas, el castillo del ogro sería insoportable, como inimaginable sería la casita de azúcar de la bruja sin la temerosa o aterida presencia de Hansel y Gretel. Es la reina de las nieves que logra que su palacio de hielo sea asumible, sin esconder su gelidez física y moral. Las virtudes del teatro, según Aristóteles, la catarsis que suscita en el ánimo del espectador, que aprende a empatizar con el sufrimiento ajeno, bien pueden trasladarse al cuento infantil. Constituye una preparación a la vida, en este caso, a la vida urbana, con sus bondades y sus inquietudes que suscita, sus valores y sus limitaciones, desde la hospitalidad al rechazo, permitiendo así darse cuenta de los valores estéticos y éticos de la creación arquitectónica, una creación que tiene consecuencias, positivas y negativas, para el usuario, para quien sufre o goza de un entorno construido para una persona o para todos. Conocerlas, asumirlas o rechazarlas críticamente, son virtudes, consecuencias o finalidades del cuento infantil.

   La exposición está dedicada a cuentos con un trasfondo arquitectónico. Algunos se centran en valores de la casa o la ciudad, apreciados o denunciados. Otras historias acontecen en marcos urbanos o domésticos, y vehiculan un imaginario soterrado, nada explícito, pero que bien puede conformar desde entonces cómo se percibe la cultura urbana y la vida doméstica que impera, que se impone o se rechaza.

Montaje: Roger Adell