Una vista inédita de Barcelona en el siglo XVI

Fotos: Tocho, Universidad de Barcelona, Julio de 2026

Barcelona, aunque sea de origen ibérico -y se conozcan restos neolíticos, quizá incluso fuera la capital de la tribu ibera de los Layetanos, hubiera  sido fundada o refundada como una colonia romana en los últimos años de la República romana, y hubiera tenido importancia en la Edad Media como ciudad marítima mediterránea, adolece de vistas anteriores al siglo XVIII: la lista de representaciones urbanas es escueta.

Desde hace unas semanas está lista se ha ampliado.

La pequeña pero importante exposición que la Universidad de Barcelona ha organizado en la biblioteca central de su sede, sobre los primeros libros de texto escritos por profesores de lo que se llamaba entonces el Estudio General de Barcelona, a partir de mediados del siglo XVI, ha permitido descubrir, entre las páginas de un texto religioso de finales del siglo XVI o principios del XVII, un dibujo a plumilla, trazado seguramente por un estudiante, un lector, que muestra la ciudad costera o portuaria de Barcelona, amurallada, en la que se reconocen algunas construcciones notables. Un dibujo ingenuo, torpe, pero precioso, único, hasta ahora desconocido .

Agradecimientos al archivo de la biblioteca de la UB y a Neus Verger ( Responsable del CRAI, Biblioteca del Fondo Antiguo de laUB) 

https://www.ub.edu/cultura/activitats/exposicions/nova-exposicio-entorn-dels-textos-dels-professors-de-la-universitat-de

 

JOHN DOWLAND (1563-1626): LACHRIMAE OR SEAVEN TEARES (LAS SIETE LÁGRIMAS DE LA MELANCOLÍA, 1604)

Un concepto fundamental en la estética occidental, la melancolía -o un estado de humor sombrío que influye en la creación y en la percepción, activado por el dios y el planeta Saturno y un exceso, desde el nacimiento, de bilis negra, uno de los cuatro humores que configuran el cuerpo humano, según una teoría que se remonta a la Grecia antigua. Este humor volvió a cobrar importancia, asociado a la facultad del genio, que lo activa, en el mundo del arte barroco, y se consideraba que solo los afectados por la melancolía ern capaces de componer obras que trascendieran las miserias humanas y elevaran el espíritu, sin dejar que constase que la elevación siempre era temporal y acababa en un hundimiento anímico, fuente de un nuevo deseo creativo para superar esta bajada de ánimo-, la melancolía, decíamos, puesta en música por el gran compositor y laudista británico John Dowland, afincado en Dinamarca -la patria de Hamlet.

Las célebres siete composiciones instrumentales de Dowland, únicas en su temática, describen los siete estados llorosos que la melancolía suscita, llanto que expresa hondo pesar y profundidad en el pensamiento angustiado ante el abismo desconocido ante el que se ve abocado el ser humano al que la divinidad deja libertad para darse cuenta de lo que desconoce y a lo que aspira vanamente. 

RENZO PIANO (1937): DIÓGENES (2013)

 Fotos: Tocho, Vitra (Alemania), junio de 2026

Que la pequeña construcción autosuficiente metálica, dotada de placas solares y un depósito de agua, que el arquitecto Renzo Piano ha realizado, semejante a un baúl, se titule Diógenes, puede o no sorprender.

Dicha casa, de seis metros cuadrados, es tan reducida como una vasija -que no un tonel- donde se contaba que vivía frugalmente el filósofo cínico griego Diógenes (s. IV aC), admirador de Sócrates, aunque se burlase de Platón por sus sermones. 

La cabaña se puede desplazar. No pertenece a ningún sitio, lo que cada bien con la afirmación del filósofo que se presentaba como un ciudadano del mundo, un cosmopolita.

No se guardan textos de Diógenes, tan solo dichos lapidarios, ciertos o no.

Pero entre sus obras destaca la República, un texto que se conoce solo por referencias de autores posteriores. En este texto -que replica al tratado del mismo título, de Platón-, Diógenes, al parecer, describía una República compuesta solo por sabios, despojados de cualquier posesión, que vivían frugalmente, y prescindían de convenciones sociales y morales -no se oponían al incesto ni a la antropofagia, al menos, teóricamente: toda carne siendo receptáculo de dioses-, de bienes, de armas, y defendían la igualdad entre hombres y mujeres, así como las relaciones no santificadas por el matrimonio, fueren las que fueran. Los rituales les parecían inútiles, entre éstos los funerarios. Los difuntos no padecerían dolores si sus cuerpos se abandonaban a la intemperie. Defendían en cambio la educación de los niños, y Diógenes mismo fue un gran preceptor.

Este perfil, que rechaza riquezas y convenciones, quizá no case plenamente con esta pequeña construcción modélica, ubicada ciertamente en un amplio jardín, en el centro de una arboleda, situada  en el campus de la empresa de diseño de lujo Vitra.

Quizá el título de la cabaña sea una lúcida muestra de cinismo, un buen homenaje a Diógenes, aunque los árboles le tapen el sol.

GEORGES SCHWIZGEBEL (1944): L’HOMME SANS OMBRE (EL HOMBRE SIN SOMBRA, 2004)

 

Célebre y multipremiado cortometraje de animación, realizado con pintura sobre vidrio, del cineasta suizo Georges Schwizgebel -algunos de cuyos cortometrajes de animación ya han sido incluidos en este blog.

La doble cara del globo rojo....

https://www.youtube.com/watch?v=q5W5PDzTrqE

Albert Lamorisse (1922-1970): Le ballon rouge (El globo rojo, 1956)

Don Hertzfeldt (1976): Billy´s Balloon (1998)

Original y variación. 

O dos visiones de un mismo tema, con cuarenta años de diferencia.

El mediometraje de Lamorisse, una obra maestra filmada en el barrio de Montmartre en Paris, durante la postguerra -mostrado dos veces en el blog, pero siempre retirado: el enlace permite verlo, sin embargo, legalmente- , y la sarcástiva versión de la película anterior, ahora en dibujos animados, de uno de los mejores directores de cine de animación, hoy, que acontece en ninguna parte -o en cualquier lugar-, en la que se pone de manifiesto lo que el globo puede esconder.... En verdad, cuentan (casi) lo mismo

CAO FEI (1978): RMB CITY: A SECOND LIFE CITY PLANNING, 2007

 Mítica ciudad que la artista china Cao Fei construyó a partir del modelo del juego de ordenador Second Life, en el que avatares que los jugadores se creaban vivían vidas que en la vida real no tenían. 

Esta ciudad imaginaria, compuesta a partir de elementos existentes en las nuevas ciudades chinas, es una colorística  pesadilla, o cómo ofrecer una mirada crítica del urbanismo moderno que las autoridades no detectan.

Sobre esta artista, véase su página web:

https://www.caofei.com/

LUIS BARRAGÁN (1902-1988): ZIGURAT (1964)

Fotos: Tocho, Vitra (Alemania ), junio de 2026

Insólito y excepcional encuentro entre Mesoamérica y Mesopotamia, a través a las pirámides escalonadas y los zigurats, construcciones similares con siete niveles, de origen sumerio.

El arquitecto mexicano Barragán así tituló un proyecto urbanístico lineal, aterrazado, recorrido por escaleras y delimitado por bloques de viviendas, que ascendía por un cerro hasta culminar en un templo católico con una gran cruz, recubierto, como un retablo, de pan de oro: un cubo dorado que seguramente inspiraría al artista minimalista norteamericano James Lee Byars.

El estrecho conjunto constituía el eje central de Ciudad Cumbre, en Lomas Verdes, en el extremo noroeste de la capital. La ciudad -o el barrio- estaba concebida para cien mil personas. Compuesta por residencias, comercios y servicios, sin circulación rodada, no se contentaba con espacios profanos, sino que éstos se contraponían al trazado sagrado de Zigurat que lo recorría y le daba sentido.

El proyecto, para la Ciudad de México, nunca fue construido.

La fundación Vitra posee los derechos sobre la obra de Barragán, y expone permanentemente el proyecto Zigurat en un pabellón proyectado por el arquitecto mexicano -que no es su mejor obra.

https://www.vitra.com/es-un/campus/news/details/barragan-gallery?srsltid=AfmBOorYgZuNzarmbzhAQ-T0BmgFzwpjmC23zOuXVsDnfzzNY3upaLLp