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Domingo 1 de marzo a las 10 horas en el viaducto de Vallcarca
lunes, 9 de febrero de 2026
Paseo por Barcelona
Barcelona: otros relatos arquitectónicos, en Madrid
La presentación, a cargo de la arquitecta Eva Fidalgo, tendrá lugar a las 19.30 h en:
Magasand Delicias
Tomás Bretón 54
domingo, 8 de febrero de 2026
ROBERTO ROSSELLINI (1906-1977): LA PRISE DU POUVOIR PAR LOUIS XIV (LA TOMA DEL PODER POR LUIS XIV, 1966), O EL REY-ARQUITECTO
Por fin la obra maestra del director de cine italiano Roberto Rossellini, realizada para la televisión, se encuentra legalmente en internet, tras su restauración.
Se considera que se trata de de mejor película "de ficción documental", que recrea un hecho histórico, el ascenso del monarca europeo más poderoso hasta Napoleón I, que marecará para siempre la organizaciuón -y la división- europea, influyendo decisivamente en la cultura, la política, la religión y los equilibrios y desequilibrios de poder.
Nunca el reino de Francia fue mas poderoso -y más pobre.
Luis XIV fue un consumado bailarín, real y metafóricamente; un gran hombre de teatro, que dejó el palacio de Versalles -que ordenó construir, cuyos planos estudiaba y cuyas obras supervisaba-, el apoyo a las letras, y la suspensión de edicto de Nantes que regulaba pacíficamente la relación entre católicos y protestantes, tras las matanzas de protestantes un siglo antes.
Fue también el primer monarca absoluto europeo, minusvalorando el poder del primer ministro; el primer rey -se llamaba elk Rey Sol, y se equiparaba al dios Apolo, inspirador de las artes, de la arquitectura, en particular, un dios luminoso, pero también despiadado, sombrío- que se dedicó a la política, decidiendo sobre los ascensos y las bajadas a los infiernos de sus acólitos y sus rivales, siempre a merced de sus decisiones y caprichos, y no solo a las fiestas, creando una corte a su servicio, temerosa, complaciente y untuosa -absorbida por la moda, astutamente lanzada por el rey-, un modelo de comportamiento político que autócratas y presidentes, ayer y hoy mismo, han seguido y siguen.
La grandeza de la película reside en el texto, directo, que cuenta sin florituras la vida política en la corte, y que el tono con el que se pronuncian cortas y secas frases, matiza o acentúa el poder de las palabras. Cuenta más, en verdad, lo que no se dice.
Pero no es una obra de teatro filmada. Varias estancias - la cámara real, la cámara del primer ministro, las estancias de la reina madre…- constituyen núcleos donde se desarrolla la historia y que la organizan. Estancias siempre atestadas de guardias, nobles y servidumbre, a las que tan solo el rey tiene el poder de acceder. Ante él las puertas se abren, y se cierran tras su paso. El rey está permanentemente en marcha, de estancia en estancia, dictando sus voluntades ante las que la corte y los ministros, como autómatas, solo pueden inclinarse.
La película narra los primeros años del reinado de Luis XIV. Mas, este hecho, lejos de parecernos de otra época, lejana e incomprensible, deviene extrañamente cercano: dibuja con precisión los inicios del capitalismo y el sometimiento del poder al capital, todo u las pelucas y las reverencias. O quizá debido a éstas.
Versión original francesa con subtítulos en inglés en:
sábado, 7 de febrero de 2026
SÉNECA (4 aC - 65 dC): DE LA INSIGNIFICANCIA HUMANA (CUESTIONES NATURALES, I)
“¡Oh, qué pequeño es el hombre mientras no se eleva por encima de las cosas humanas! ¿Qué hacemos de admirable mientras luchamos con nuestras pasiones? La misma victoria, si llegamos a conseguirla, ¿tiene algo de sobrenatural? ¿Debemos gloriarnos porque no nos parecemos a los seres más depravados? No veo por qué razón haya de admirarse nadie al encontrarse más robusto que un enfermo. Mucha distancia hay de la robustez a la salud perfecta. Has escapado de los vicios del alma; no finge tu frente; la voluntad ajena no te hace sujetar la lengua, ni disimular tus sentimientos; huyes de la avaricia, que lo arrebata todo a los demás para negárselo todo a sí misma; el libertinaje, que prodiga vergonzosamente el dinero que gana por caminos más vergonzosos todavía; la ambición, que no lleva a las dignidades sino por indignas bajezas. Pero nada has hecho hasta ahora; has escapado de muchos escollos, pero no has escapado de ti mismo.”
Esté lúcido texto romano fue respondido mil cuatrocientos años más tarde por el florentino Giovanni Pico de la Mirándola y por el español Fernán Pérez de Oliva, en sus ilusos y célebres breves textos Sobre la dignidad del hombre, a finales del siglo XV y principios del XVI.
viernes, 6 de febrero de 2026
¡Fuego!
El 6 de junio de 1885, el conserje de la Escuela Provincial de Arquitectura -desgajada, en 1875, de la Real Academia Provincial de Bellas Artes de Sant Jordi, en la sede de la Llotja de Mar y trasladada a la segunda planta de la Universidad Literaria de Barcelona (hoy la sede central de la Universidad de Barcelona)-, José Vila, denunció que una vez las calificaciones del examen de copia de yeso estuvieron listas para pasar a la tablilla, en un momento en que el catedrático de la asignatura, José Vilaseca, se ausentó del despacho, entró un estudiante, cogió una lista , la rasgó en varios trozos, y pasados unos momentos, prendió fuego al resto de las listas.
Este estudiante había recibido un suspenso. Según el vigilante, sostuvo que prendería fuego a las listas con cada suspenso, afirmación que el estudiante negó haber dicho, aunque reconoció el resto de los hechos. Confesó, haciendo un involuntario chiste, que “lo hizo en un instante de acaloramiento [sic], de lo cual se manifiesta arrepentido.”
Tras los interrogatorios que la dirección de la Escuela llevó a cabo ante cuantos testigos y personas que se hallaban en las cercanías pudieran dar fe de lo que ocurrió -bedeles, profesores y estudiantes-, se convocó un consejo de disciplina el 15 de junio y se impuso el máximo castigo al estudiante:
“la falta (…) calificada de insubordinación, desacato y perturbación del orden de carácter grave.
Después de larga discusión sobre si debía imponérsele el castigo del 5 o del 6 grados, se pasó a la votación acordándose la aplicación del 6 grado.”
Los apellidos de dicho estudiante son conocidos: de Villar de Lozano. Son los apellidos del arquitecto Francisco de Paula, catedrático de Arquitectura Legal, aunque, dado el exiguo número de catedráticos (y de estudiantes ) en la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona, solía formar parte de los diversos tribunales de Teoría del Arte, de Composición Arquitectónica y de Construcción que evaluaban a los estudiantes.
Obviamente quien fue condenado no era dicho catedrático, sino un estudiante, de nombre José, y con los mismos apellidos, que debió de ser hermanastro del catedrático. Eran de la misma familia, con la misma madre, ambos oriundos de Murcia, desde luego, y coincidieron en la Escuela, José como estudiante, y Francisco de Paula como catedrático y posteriormente como segundo director del centro, tras la grave enfermedad del primer director de la Escuela, el arquitecto Elías Rogent, autor del edificio de la Universidad.
Francisco de Paula fue el arquitecto del ábside y del sagrario de la basílica de Nuestra Señora de Montserrat, y de la Sagrada Familia antes de que Gaudí, que habría trabajado para Francisco de Paula en la basílica, prosiguiese las obras. Seguramente no devino un templo expiatorio por la gravísima falta cometida por el hermanastro del arquitecto.
Como curiosidad, el consejo de disciplina de José de Villar de Lozano estuvo presidido por el catedrático de estructuras metálicas, D. Juan Torras, maestro de Gaudí.
De las actas manuscritas de las sesiones de las juntas de la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona (Archivo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona)
Agradecimientos a Francisca Calderón.
jueves, 5 de febrero de 2026
TADASHI KAWAKATA (1953): LA ÚLTIMA MORADA
Tadashi Kawakata: arquitecto y escultor japonés.
Sus esculturas son maquetas de arquitectura; o son construcciones en miniatura. Cabañas, construidas como nidos, en lugares parecidos a los que los pájaros escogen: intersticios, aleros, quicios, rebordes; o árboles.
Muros cortina impolutos y reflectantes sobre los que se adhieren pequeñas moradas hechas con unas pocas muestras de materiales que se diría halladas al azar y combinadas y trabadas rápidamente, como un trabajo modesto y provisional, que contrasta con la frialdad de la pared de cristal.
Construcciones de fortuna, que desentonan de la pulcritud del entorno y de las construcciones a las que se unen parasitándolas, buscando protección, y exhibiendo por contraste la inhumanidad y absurdidad de los paramentos vítreos, que tienen la transparencia del cristal pero que no se pueden abrir como una ventana: ventanas ciegas a las que no se puede asomar, cerradas a cal y canto como en una cárcel de cristal.
Por contraste, las cabañas de Kawamata se ubican aquí y acullá, están y no están, son molestas para la vista que busca líneas rectas y pulcritud, lisura, ausencia de vida y de relieve, sobre lo que cualquier accidente o incidente resbala.
Pero las cabañas no resbalan y denotan que los hogares se construyen con remiendos, se hacen y se deshacen, siempre son frágiles, a merced de la vida, se reparan, se destruyen, se desplazan, crecen y disminuyen, y contrasten con la imagen fúnebre de los muros cortina.
Buscan un lugar, su lugar, y lo hallan, sabiendo que pronto deberán desmontarse y desplazarse. Son refugios precarios, que “hablen” de precariedad y calidez, sin embargo. De resistencia y empeño, de la huida al abandono aunque -quizá puesto que - no se dispone de casi nada. La cabaña como el último refugio -antes de dejarse ir, que evita abandonarse.
Kawamata expondrá próximamente en París .
Ya en 2013, sus construcciones en los árboles , al aire libre, fueron mostradas en este blog :
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