Sonata para violín, n.1
Sobre este compositor catalán, véase su página web:
Todos los encargos, fuera de España.
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domingo, 1 de diciembre de 2024
jueves, 10 de octubre de 2024
MORTON FELDMAN (1926-1987): THE ROTHKO CHAPEL (1971)
La obra de Feldman fue un encargo para la inauguración de una capilla que el pintor Rothko proyectó, con la ayuda del arquitecto Philip Johnson, para exponer permanentemente una serie de cuadros realizados, por encargo de la familia Menil entre 1964 y 1967, cenca de la Fundación de arte Menil, en Houston.
Feldman, amigo de Rothko, concibió la obra coral, como una transcripción musical del espacio.
La inauguración tuvo lugar poco después del suicidio de Rothko.
lunes, 19 de agosto de 2024
ERIC SATIE (1866-1925): MUSIQUE D’AMEUBLEMENT (MÚSICA DE AMUEBLADO, 1917):
La traducción española del título que el compositor francés Éric Satie puso a una serie de obras concebidas durante la primera guerra mundial, Música de mobiliario, no da exactamente cuenta de lo que el título original evoca: la música no es un mueble, sino que amuebla. Forma parte del mobiliario, ciertamente, pero el francés ameublement sugiere ambientación personalizada, una ocupación cómoda del espacio, y el horror del vacío.
La invasión del espacio doméstico con muebles, telas, papeles pintados, alfombras, cuadros, objetos decorativos (bibelots), libros, fotografías, se lleva a cabo para personalizar el interior de modo que éste nos acoja y refleje lo que somos, o pensamos, a la vez que transmita la imagen de nosotros que queremos dar.
El ameublement es también una coraza protectora contra la agresion externa, que no es necesariamente física sino verbal, malintencionada: la maleficencia, el mal de ojo. El ameublement nos cubre las espaldas, permite que nos dejemos ir y que dejemos de darle la vuelta a ciertos temas o problemas, es decir, nos libera de estar en alerta y de pensar.
Pocos títulos han asociado tan bien música y bienestar. Música cómoda y acomodaticia, que expresa bien la diferencia entre oír y escuchar. A la música del amueblado no se le presta atención.
Una de las últimas y más novedosas creaciones de Satie, no llamó la atención hasta que John Cage, en los años setenta, y Brian Eno, en los noventa y a principios del siglo XXI la descubrieron o redescubrieron (algunas partituras no habían sido nunca interpretadas en vida del compositor), y las tuvieron -y aún tienen, en el caso de Eno- como música de cabecera.
La “ambientación musical”, el añejo hilo musical, la llamada música de ascensor, hoy música de espera telefónica, beben de la propuesta de Satie. Como bien expresaba, la música de ameublement es a la música lo que el papel pintado al fresco. Ambos motivos son un ruido sordo continuo, sin principio ni final, repetitivo, sencillo, unas imágenes plásticas o sonoras que no requieren esfuerzo interpretativo, para no sentirse solo y desvalijado. Música de compañía, también podría haberla titulada.
Se oye a lo lejos, como una sintonía radiofónica o televisiva, para impedir que el silencio se nos eche encima, y manifieste el vacío que nos envuelve, o un ruido atronador.
lunes, 12 de agosto de 2024
ATENEO & LIMENIO : HINMOS DÉLFICOS A APOLO (132-128 AC)
La ceremonia de clausura de los juegos olímpicos en París en 2024, ayer noche, incluyó la interpretación del Himno Délfico a Apolo.
Puede sorprender que unos juegos olímpicos, dedicados originalmente en Olimpia en honor al padre de los dioses Zeus, incluyera un himno dedicado a su hijo a Apolo, que se interpretó por vez primera en la Pitaida o fiesta dedicada al dios oracular Apolo -cuya sacerdotisa o pitonisa recibía el nombre de Pitia, en referencia a la primera divinidad de Delfos, Pitón, una divinidad en forma de serpiente contra que que Apolo tuvo que luchar, vencer y matar para poder asentarse en Delfos y fundar su santuario. Los restos de Pitón, como si fueren los restos de un sacrificio, se hallaban enterados bajo el gran templo de Apolo.
Las relaciones entre Olimpia y Delfos no eran inexistentes. Un oráculo de Apolo ya anunció que en Olimpia se fundarían unos juegos.
Estos eran unos juegos fúnebres. Estaban dedicados a la memoria de Oenomaos, un héroe, el desgraciado ( en todos los sentidos de la palabra) padre de Hipodamia. Éste no aceptaba que su hija se esposara. Todo pretendiente debía competir con él en una carrera de carros que Oenomaos ganaba siempre, ordenado entonces la ejecución del incauto pretendiente perdedor.
Entonces, llegó Pelops, padre de los habitantes del Peloponeso. Era amante del dios de los mares Poseidón. Éste le había regalado unos caballos alados, más veloces que el viento.
Pelops tenía todas las de ganar. Para asegurar su victoria y la obtención de la mano de Hipodamia, empero, sobornó a un esclavo del rey para que alterara el eje del carro. Éste se quebró. El rey murió aplastado.
Pelops mandó ejecutar al esclavo para evitar que cantara, pero no pudo evitar que maldijera a sus descendientes, los Átridas, encabezados por Agamenón, y sus hijos Orestes y Electra. Las vengativas Erinias, sedientas de sangre, los perseguían con su furia, tras la cadena camorrista de asesinatos que asolaron la familia: el sacrificio de Ifigenia ejecutado por Agamenón para suplicar la victoria en la guerra de Troya , la ejecución de éste ordenada por su esposa Clitemnestra para vengar la muerte de su hija, y la venganza de Orestes, instigado por su hermana Electra, asesinando a su madre.
Fue Apolo quien salvó a Orestes de una muerte segura -las Erinias no le perdonaban el asesinato de su madre- cuando el joven, huyendo de palacio, se refugió en el templo délfico del dios.
En honor de Oenomaos, Pelops, avergonzado (más que cínico), fundó los juegos olímpicos.
El himno delfico a Apolo es una composición tardía, del siglo I AC. Consta de dos partes, de dos autores distintos, un cantante y un compositor.
No se conserva entero. Pero se trata de la composición musical con partitura más antigua conservada, aunque no la más entera, con anotaciones musicales legibles e interpretables.
La obra fue descubierta grabada en unas placas en las ruinas del edificio que acogía las ofrendas de la ciudad de Atenas a Apolo. El descubridor fue un arqueólogo francés, quien estudió, transcribió la letra y la interpretó.
Fue tocada en los primeros juegos olímpicos modernos, en Atenas en 1896, en una versión armonizada por el compositor francés Gabriel Fauré
Esta es la versión que se cantó ayer noche en el estadio de Francia en París.
Recordemos que Apolo es el dios que ordenó el mundo, fundó el primer templo y transmitió a los humanos las técnicas edilicias.
Sin Apolo seríamos aún unas bestias.
Dejemos la duda de si logró su propósito
Escuchad, vosotras, cuyos dominios son el Helicón de los bosques profundos, hijas de Zeus de armas hermosas, venid con cantos a celebrar a vuestro hermano Febo, el de los cabellos de oro, que sobre las cumbres gemelas de esta montaña, el Parnaso, acompañado por las famosas doncellas de Delfos, acude a las corrientes del manantial de Castalia cuando visita su oráculo en la montaña
He aquí que el Ática con su gran ciudad (Atenas) está en oración, moradores de la tierra no conquistada de la diosa armada Tritoniana (Atenea); y en los altares sagrados Hefesto (es decir, el fuego) consume los muslos de los terneros de toro; y junto con el humo, el incienso árabe se eleva a los cielos. Y el aulós, estridente y sonoro, teje una melodía con notas revoloteantes, y la kithara, dorada y de voz dulce, se mezcla con el canto de alabanza.
Venid a esta ladera de picos gemelos del Parnaso con vistas lejanas, (donde los bailarines son bienvenidos), y (guiadme en mis canciones), diosas Piérides que moráis en los peñascos nevados del Helicón. Cantad en honor de Febo Pitio, de cabellos dorados, hábil arquero y músico, a quien la bendita Leto dio a luz junto al célebre pantano, agarrando con sus manos una robusta rama del olivo verde grisáceo en su tiempo de parto.
domingo, 30 de junio de 2024
OLIVIER GREIF (1950-2000): RONDÓ PARA PIANO “42nd STREET” (1970)
Sobre este compositor de obras de piano francés, raramente interpretado, colaborador de Luciano Berio, educado en Londres, Nueva York (donde devino amigo de Andy Warhol, Mick Jagger y Salvador Dalí -una relación a explorar), y París, muerto inexplicablemente, véase su página web:
sábado, 3 de febrero de 2024
THE ROLLING STONES: (WALKIN’ THRU) THE SLEEPY CITY, 1964)
La recientemente estrenada película Perfect Days, del cineasta alemán Win Wenders (1945), filmada en Tokyo con actores japoneses, y candidata a los premios Oscars de este año 2024, en el apartado de mejor largometraje extranjero, ha rescatado, en la perfecta banda sonora, una canción desconocida de los Rolling Stones, inédita en su momento y publicada diez años más tarde de su grabación en un disco recopilatorio de rarezas, aunque fue grabada con éxito en aquellos años por un desconocido grupo británico The Mighty Avengers.
En la grabación original participaron dos músicos, Jimmy Page y John Paul Jones, del que sería el grupo Led Zeppelin, fundado cuatro años más tarde, y el guitarrista de jazz-rock, por entonces músico de estudio, John McLaughlin.
sábado, 13 de enero de 2024
STEPHEN GRZANOWSKI : PETER GABRIEL (1950), PANOPTICOM (2023)
Vídeo generado por ordenador con un programa de “Inteligencia Artificial (AI)”, utilizando y mezclando imágenes de obras de arte, algunas reconocibles, en el del primer “fotograma” o pantalla, por ejemplo, el cuadro American Gothic (1930), de Grant Wood (1891-1942).
jueves, 28 de diciembre de 2023
lunes, 25 de diciembre de 2023
MINA (1936): CITTÀ VUOTA (LA CIUDAD SOLITARIA, 1963)
La canción, originariamente en inglés, pero célebre gracias a la interpretación de la cantante italiana Mina, se ha recuperado recientemente gracias a una película de dibujos animados Luca, estrenada solo por internet.
jueves, 23 de noviembre de 2023
BRUCE BRUBAKER (1959): INNER CITIES (CIUDADES INTERIORES, 1995)
Sobre este compositor norteamericano, véase este enlace
sábado, 16 de septiembre de 2023
DAVID BYRNE (1952): THE FOREST (1991)
El cantante y compositor británico y norteamericano, David Byrne, del extinto célebre grupo pop Talking Heads, compuso, con la escenografía del artista y escenógrafo norteamericano Robert Wilson, una opera titulada The Forest, con un libreto de uno de los padres del teatro posdramático (un teatro de "texto", pero en el que éste no se puede entender sin su puesta en escena, recuperando así la noción griega de tragedia, en la que texto no estaba escrito para ser leído, sino interpretado, adquiriendo su sentido solo en la representación enmascarada), el dramaturgo alemás Heiner Müller (1929-1995), basada en el Poema de Gilgamesh, que incluye canciones dedicadas a ciudades mesopotámicas como Ur, Niniveh o Kish, pero también a algunas urbes precolombinas como Teotihuacan y Machu Pichu.
jueves, 7 de septiembre de 2023
lunes, 10 de julio de 2023
ELTON JOHN (1947): BABEL TOWER (LA TORRE DE BABEL, 1975)
Ahora que Elton John se retira definitivamente de los escenarios y quizá de la composición), quizá se podría recuperar esta canción poco conocida -aunque no la más memorable-, de sus mejores años (los ya algo lejanos años setenta)
miércoles, 19 de abril de 2023
AHMAD JAMAL(1930-2023): MARSEILLE (2017)
Sobre este pianista y compositor norteamericano de jazz, padre de todos los pianistas de jazz, fallecido hoy, véase su página web:
lunes, 17 de abril de 2023
XAVIER CORBERÓ (1935-2017): CASA (ESPLUGAS DE LLOBREGAT, BARCELONA, 1968) v. ROSALÍA
Rosalía & Rawl Alejandro: Vampiro, 2023
En el inquietante, metafísico, castillo del escultor/arquitecto (en esta ocasión) Corberó
domingo, 2 de abril de 2023
RYUICHI SAKAMOTO ()1952-2023) & ALVA NOTO (1965): CARSTEN NICOLAI (1965), LE CORBUSIER. LA VILLE RADIEUSE (FUTURE PAST PERFECT, PARTE 2, 2012)
El proyecto del video-artista y músico alemán, llamado Carsten Nicolai (como arquitecto-paisajista y como artista) y Alva Noto (como músico), Future Past Perfect, dedicado a la vida entre rígidas tramas, se compone de cuatro cortometrajes, el segundo de los cuales está dedicado a la vida en la llamada Ciudad Radiante, un sombrío bloque de hormigón, con trescientas viviendas, en la ciudad francesa de Nantes, proyectado por el arquitecto suizo apodado Le Corbusier en 1953-1955.
La banda sonora fue compuesta por del compositor minimalista y pianista japonés Ryuichi Sakamoto, con la colaboración del video-artista (apodado Alva Noto en su faceta de músico o más bien de "artista sónico").
Ryuichi Sakamoto ha fallecido hoy.
lunes, 9 de enero de 2023
KAROL G (1991): EL CAIRO (2023)
Qué se le va a hacer: es una canción de reguetón….
El Cairo puede con todo….
Y no digamos las tres imperturbables pirámides…
domingo, 1 de enero de 2023
viernes, 28 de octubre de 2022
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