OSCAR OIWA (1965): LA CIUDAD ESPECTRAL

Arquitecto y pintor brasileño de familia japonesa emigrada, pintor en Brasil y hoy en Nueva York, y antes arquitecto en Japón, Oiwa compone cuadros desmesurados (230x450 cm), a menudo, con motivos urbanos o arquitectónicos: ruinas, u obras inacabadas, cin estructuras de hormigón a medio levantar, ciudades nocturnas como Barcelona, Babel convertida en un tornado que desciende del cielo, como un castigo, asolando la tierra; ciudades representadas desde los aires, bajo luces espectrales, abandonadas o deshabitadas, inquietantes por la aparente ausencia de vida, la ciudad que Oiwa concibe y recuerda, entre Sao Paolo y Tokio,  sucia y descompuesta, pero amenazadora, salpicada de luces hirientes, parece extraída de un mal sueño, aunque sabemos que no es una fantasía. Sentimos que es casi demasiado realista, pese a una apariencia de imagen de cómic sombrío. 

Una exposición hoy en Nueva York pone el acento en el doble e insólito origen de Oscar Oiwa que le permite descubrir inesperadas correspondencias entre ciudades en apariencia alejadas como Sao Paolo, Tokio -y Barcelona.

https://www.goca.gallery/exhibitions/oscar-oiwa

https://www.oscaroiwastudio.com/

 

SÉBASTIEN LAUDENBACH (1973): MORCEAU (TROZO, 2006)

 

 Sobre la obra del cineasta de animación francés Sébastien Laudenbach, consúltese su página web de Vimeo: https://vimeo.com/sebastienlaudenbach

ANTONIO RUBINO (1880-1964): NEL PAESE DEI RANOCCHI (1942)

Este cortometraje surrealista fue premiado en la Mostra, el festival de cine de Venecia.

LUIGI BERIO (1977) & EMANUELE LUZZATI (1921-2007): GENOVA SINFONIA DELLA CITTÀ (2005)

 

Cortometraje de animación del diseñador Luigi Berio con Emanuele Luzzati. 

Esta pelicula se basa en dibujos que Emanuele Luzzati realizó a lo largo de su vida, que casan bien los relatos de Marco Polo en su viaje a Oriente que componen Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, una novela de "novellas" ante el todo arquitecto no pude sino caer de rodillas, pues revela la abismal diferencia entre la ciudad real y las ciudades entrevistas, soñadas, contadas, imaginadas, como si fueran reales, más allá de los límites de la realidad. Los dibujos realzan las imágenes insólitas, imposibles o desconcertantes de unas ciudades que aparecen de pronto antes de desaparecer, siempre en el horizonte y, por tnto, inalcanzables.

...Por no citar el amargo y puntilloso código técnico, la pesadilla de los arquitectos, que si no tuvieran las ciudades invisibles, abandonarían...

GIULIO GIANINI (1927) & EMANUELE LUZZATI (1921-2007): PULCINELLA E IL PESCE MAGICO (POLICHINELA Y EL PEZ MÁGICO, 1981)

Una próxima exposición sobre el imaginario arquitectónico y urbano en los cuentos infantiles está y estará quizá en una selección de animaciones de tema arquitectónico, como este cortometraje del cineasta Gianini y del gran dibujante e ilustrador Luzzati.

WILFRED JACKSON (1906-1988): THE LITTLE HOUSE (LA CASITA, 1952)

 Si no fuera por el final, este cortometraje de animación norteamericano del director Wilfred Jackson, de los estudios de Walt Disney, bien podría ser una película expresionista de terror.

RODRIGO GOULAO DE SOUSA (1996): UNCANNY ALLEY (PASAJE SINIESTRO, 2024)

Sobre este director de cine de animación portugués, y sobre este conocido cortometraje, que forma parte de una trilogía, véanse, por ejemplo:

https://radixanimacion.com/noticias/uncanny-alley-rodrigo-goulao-de-sousa-onl/

https://cara.app/rodrigogsousa

Abstenerse quienes echan un atemorizado vistazo debajo de la cama antes de apagar la luz, y a quienes los pasillos, iluminados por una bombilla, recorridos a solas....

DAVID ROMERO: PLEASANT INN (MOTEL AGRADABLE, 2019)

Si alguien está de vacaciones solo en un hotel de carretera, que no se le ocurra mirar este celebrado cortometrajede animación.

Sobre este director de películas de animación de terror norteamericano, véase, po ejemplo:

https://www.themoviedb.org/person/1741028-david-romero

JEROME HILL (1905-1972): THE SAND CASTLE (EL CASTILLO DE ARENA, 1960)

Entre Tati y Fellini, esta extraordinaria película, entre ficción y animación, de uno de los mejores cineastas norteamericanos -pintor y músico, formado en Francia-, es una joya que el Museo de Arte Moderno de Nueva York acaba de restaurar.

Basada en teorías de Jung, entre el sueño y la realidad, la película muestra que cuando se logran construir castillos de arena, dar forma a los sueños, todo ya es posible.

Imprescindible.

https://online.ucpress.edu/fq/article-abstract/16/4/54/37970/Review-The-Sand-Castle-by-Jerome-Hill?redirectedFrom=fulltext

PHUONG MAI NGUYEN (1985): CHEZ MOI/HOME (EN MI CASA, 2014)

Cortometraje de animación de la directora vietnamita Phuong Mai Nguyen, finalista de los premios César y candidato a los Ocars en 2015:

https://www.cinema.icivietnam.com/en/chez-moi

TIMUR KOGNOV (KONSTANTIN BRONZIT, 1965): THE THREE SISTERS (LAS TRES HERMANAS, 2025)

Cortometraje de animación, candidato a los premios Oscar el año pasado, del conocido director ruso de películas de dibujos animados Bronzit, varias veces candidato a dicho premio,  que se presentó bajo un seudónimo, al parecer no por motivos políticos, sino para evitar que un cortometraje de temática y técnica tradicionales fuera aceptado solo porque era la obra de un director reconocido.

Dicho cortometraje sufrió varios rechazos en festivales ya que se presentaba bajo una autoría desconocida.

https://www.imdb.com/es-es/name/nm0111588/

IVA TOKMAKCHIEVA (1994): BALCONADA (2025)

https://ceeanimation.eu/person/iva-tokmakchieva/

https://ceeanimation.eu/projects/balconada/

Multipremiado cortometraje de animación de la cineasta búlgara Tokmakchieva, muy adecuado para este verano también infernal. 

GEORGES SCHWIZGEBEL (1944): L’HOMME SANS OMBRE (EL HOMBRE SIN SOMBRA, 2004)

 

Célebre y multipremiado cortometraje de animación, realizado con pintura sobre vidrio, del cineasta suizo Georges Schwizgebel -algunos de cuyos cortometrajes de animación ya han sido incluidos en este blog.

GARRI BARDIN (1941): TYAP NYAP, PINTOR DE CASAS (Тяп, ляп — маляры, 1984)

 

Garrí Bardin es un maestro del cine  de animación ruso que logró sortear entonces los códigos estilísticos impuestos en la extinta Unión Soviética.

Los mejores directores de cine de animación fueron yugoslavos, checoslovacos, polacos y soviéticos, junto con iraníes. Todos en países regidos por dictaduras. 

Quizá la animación, con su aire supuestamente infantil o naïf, o considerado como un arte menor, de cortometrajes para niños, ha pasado el filtro de la censura por su aparente inocuidad y candidez y ha logrado así desvelar y desmontar, como de pasada, pero agudamente, mecanismos de poder y represión, y la absurdidad de la burocracia militar,  y enunciar modos de resistencia. 

Los cineastas de animación rusos e iranís siguen siendo unos maestros. 

Quizá hoy emerjan nuevos y brillantes en diversas partes del mundo/ 

JOHN (1914-1977) & FAITH HUBLEY (1924-2001): URBANISSIMO (1967)

 

Agradecimientos al arquitecto Marc Marín que nos ha descubierto esta pareja de cineastas de animación norteamericanos, influidos por artes prehistóricas, nativas norteamericanas, persas e hindúes. 

Véase, por ejemplo, estas páginas web legales: 

https://www.criterionchannel.com/six-films-by-faith-and-john-hubley

http://cinelatinoamericano.org/cineasta.aspx?cod=2601

JAN LENICA (1927-2001): UBU ET LA GRANDE GIBOUILLE (1979)

 

 

La exposición que el museo Picasso de Barcelona dedica al personaje teatral de Ubu Rey que el poeta Alfred Jarry compuso a principios del siglo XX, y su influencia, por su humor absurdo, su calculada vulgaridad , y su sarcasmo,  en el arte del siglo XX, concluye con la mejor obra de la exposición: el largometraje de animación que el arquitecto, dibujante de cómic y cineasta de animación polaco Jan Lenica (1927-2001) compuso en 1976 (estrenada en 1979 fuera de Polonia) sobre este personaje que, en Cataluña, simbolizó el paternalismo, la untuosidad, la avidez y la desaforada corrupción del presidente-monarca-papa Jordi Pujol y su corte -lo que la exposición no puede atreverse a explicitar, aunque sí lo hicieron reiteradamente autores y actores de teatro como Els Joglars, cuyas máscaras y trajes, diseñados por Joan Miró para una compañía llamada la Claca, sí se han incluido en la exposición. 

ADRIEN MERIGEAU (1983) & BRECHT EVENS (1986): GENIUS LOCI (2020)

Cortometraje de animación para adultos con dibujos del célebre ilustrador belga Brecht Evens, inspirados en Klee, Kandinsky y Picasso. Una madre, sobrepasada por la maternidad, huye de casa y se deja arrastrar por el caos de la ciudad. Su imaginación exacerbada por la vida nocturna urbana acaba por metamorfoseas las coisas más cotidianas, como si el genio del lugar la poseyera y le abriera los ojos.

Candidato a los Oscars y al Premio Europeo de cine. Premiado en la Berlinale en 2020

MICHEL GONDRY (1963): MA MAISON (MI CASA, 1990) & LA VILLE (LA CIUDAD, 1992)

Añejo y entrañable videoclip, hecho con medios sencillos, del cineasta francés Míchel Gondry (tan imaginativo y menos voluntaria y ostentosamente extravagante que Wes Anderson, y autor de brillantes cortometrajes de animation, algunos en stop motion ), para el fugaz dúo pop francés Oui Oui,  fundado por el propio cineasta, en el que tocaba la batería y para el que creó varios videoclips.

GERALD SCARFE (1936): WELCOME TO THE MACHINE (1977) & EMPTY SPACES (1982)

 

Gerald Scarfe es un satirista británico que realizó el dibujo animado cuya proyección en una gran pantalla en un escenario acompañaba la interpretación de la canción Welcome to the Machine durante la gira mundial que el grupo Pink Floyd emprendió para presentar el disco Wish You Were Here, uno de los más vendidos de la historia, editado hace exactamente medio siglo (1975) .

Repitió la iconografía y la lectura de la arquitectura moderna en otro cortometraje de animación, titulado Empty Spaces (Tierras baldías), incluido en la película The Wall, de 1982, basada en el disco doble del mismo título que Pink Floyd editó en 1979. 

Ls siniestra evocación de los polígonos de torres de pisos no ha perdido actualidad cincuenta años más tarde.

https://geraldscarfe.com/

A R.A quien estudia las tierras baldías propias a las ciudades modernas 

 

CHRIS WIRE (1967): QUIMBY THE MOUSE (2003)

 Un obvio guiño a Félix el Gato en manos del ratón Mickey 

Deliciosamente cruel