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lunes, 20 de abril de 2026

EUSEBIO SEMPERE (1923-1985): LA TORRE DE BABEL (1969)


 

La torre de Babel sigue siendo una fuente de inspiración en el arte occidental, sea antiguo o moderno.
El artista español Eusebio Sempere se basó en un modelo de planta circular, con una rampa helicoidal, similar a la del minarete de la mezquita de Samarra, ya presente en el arte del siglo XVI, como en la canónica vista de Brueghel. Ls conformación de la Torre a base de tubos carentes de remate -que evoca un órgano, el instrumento por excelencia del templo cristiano- sugiere bien el estado inconcluso de la Torre, con la que los humanos no lograron alcanzar el cielo aunque sí suscitar ls inquietud en lo alto al ver como aquellos iban acortando la diferencia entre el cielo y la tierra que constituye el fundamento de los dioses con el que los hombres trataron de objetivar su invención.

martes, 14 de abril de 2026

Caverna


 Foto: Tocho, Barcelona, 13 de abril de 2026


Una espectadora, arquitecta y teórica , comentaba, a la vista de ésta y otras escenas, que el palacio de deportes de Sant Jordi, durante el primer concierto de la cantante Rosalía -entre concierto, performance, actuación teatral y espectáculo de danza contemporánea-, en Barcelona, que el recinto se hacía convertido en una imagen de ls caverna platónica: un mundo de sombras envolvía a los pobladores del palacio, pendientes del escenario, sin moverse, como si estuvieran encadenados, siendo la luz (Lux), en lo alto, hipnótica e inaccesible.

Una vez más, las diferencias entre santuarios, museos, teatros, salas de concierto y santuarios se difuminaban.


A GS y RA, pobladores y analistas del recibto.

viernes, 13 de marzo de 2026

CHRISTO (1935-2020) & JEANNE-CLAUDE (1935-2009): WRAPPED TREES (COPAS EMPAQUETADAS, 1967)









Fotos: Tocho, ARCO, Madrid, marzo de 2026

Una de las obras más atractivas de la última feria de arte ARCO en Madrid este año: una obra o una maqueta de obra, o la maqueta de un proyecto, realizada por los mismos artistas que hubieran desarrollado el proyecto que no pudo llevarse a cabo en la realidad , falto de permisos. y por miedo, sin duda, consistente en envolver copas de árboles de hoja caduca, en invierno, como ocurre cuando se protege un árbol de las heladas.
El envoltorio, reciclable, no solo protegía el árbol, sino que evocaba lo que le faltaba y que renacería una vez el árbol se desprendía de su capullo impermeable, y energía, como si el envoltorio alumbrara las hojas, y el renacimiento del árbol, como si la función de la obra fuera activar la vida de la naturaleza, en un juego insólito entre naturaleza y cultura.
El proyecto pudo llevarse q cabo, en otro lugar, decenios más tarde.
La vida se abre vía siempre , aunque dificultosamente.
 

miércoles, 4 de marzo de 2026

Lo más destacado de ARCO (Madrid, 2026)

































 Fotos: Tocho & HT, Feria de Arte Contemporáneo ARCO, Madrid, marzo de 2026

lunes, 16 de febrero de 2026

TAYSIR BATNIJI (1966): REMNANTS (RUINAS, 2024-)





 


Remnants: una palabra citada en Isaías 17:3. Se traduce por resto o residuo; los restos de las ciudades que Yahvé destruye, o que son destruidas al perder la protección de Yahvé.
En la Septuaginta (en griego), la palabra hebrea  Ū·šə·’ār (lo que quedase traduce por  loipos, que significa resto, y por reliquia en la Vulgata (en latín). 

El título de la serie de pinturas del artista originario de Gaza, afincado en París, Taysir Batniji, se refiere a lo que la destrucción causa, y que adquiere valor de testimonio. No es un simple fragmento. Se trata de una reliquia que cuenta lo que se ha perdido y como se ha llegado a este horror . Lo que se destruye son ciudades: edificios, hogares, y los restos son la evidencia del daño intencionadamente infligido, de un acto criminal.

Cada día, día a día, Taysir Batniji ha recibido mensajes en su móvil, acompañados de imágenes. Éstas aparecen borrosas en la pantalla. Y se aclaran. No siempre quiere verlas con nitidez. El horror que revelan es insoportable, por lo que muestran y por lo que esconden. Lo que se imprime en la pantalla es lo que se puede ver. Fuera del marco, lo inenarrable, lo que debe permanecer oculto porque su contemplación es inhumana. 
Son fotos del entorno familiar. Y lo que la imaginación compone a partir de lo que se ve y no se ve no llega a dar la dimensión de lo que acontece. 

Lo borroso es una sarcástica manera de representar. Borramos y emborronamos para esconder imperfecciones y que se materialice la perfección. Borron y cuenta nueva, si bien el emborronar ensucia la memoria: destruye y convierte en mancha lo que antes se mostraba nítidamente . Lo borroso es un filtro para no ver lo que no cuadra, lo que escapa a la norma. Una manera de destruir una imagen, de evocar simbólicamente la destrucción que la imagen documenta. Refuerza la violencia de la destrucción.
También en este caso. Pero si la norma es la vida diaria, con sus problemas, y sus satisfacciones, lo que escapa a la norma es la muerte. Las figuras borrosas son el tránsito de la vida a la desaparición, una vida que se apaga, agredida borrada violentamente.  
Desde hace dos años, esta serie parece no tener fin. 

Una parte de la serie se expone en la bienal de arte de Riyadh (Arabia)