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domingo, 31 de mayo de 2026

JEAN ROUCH (1917-2004) & EDGAR MORIN (1921-2026): CHRONIQUE D´UN ÉTÉ (PARIS - CRÓNICA DE UN VERANO, 1961)



1961: el año de las películas Las vacaciones del señor Hulot, de Jacques Tati, La Dolce Vita, de Federico Fellini, Hiroshima mon amour, de Alain Resnais, La fuente, de Ingmar Bergman, Rocco y sus hermanos, de Luchino Visconti, y Milagro en Milán, de Vittorio de Sica. 
Y el año de la masacre del 17 de octubre en París de manifestantes pacifistas argelinos por la policia, en el año álgido de la espeluznante guerra de independencia de Argelia, que configuraré la Francia moderna, marcada por la descolonización y la apresurada creación de las densas "ciudades nuevas" de hormigón en la periferia de París, entre la arquitectura y el urbanismo modernos "experimentales" y la colmena  -si se pueden siempre distinguir.
El año también en que supervivientes franceses judios de los campos de exterminio nazis, arrestados en Francia, fruto del colaboracionismo, empiezan a contar su historia, alusiva o frontalmente -como ocurre en el documental.

Crónica de un verano -premiada en el festival de Cannes- se presentaba como una muestra -la primera muestra- de "cine-verdad": la verdad no pertenecía al mundo de la ficción, se suponía. Pero quienes aparecen en este "documental" no son todos ni personas anónimas ni sin relación con el mundo del cine. Intervienen, así, un joven Régis Debray -escritor, militante y político, entonces estudiante universitario en la prestigiosa École Normale-, una directora de cine, Marceline Loridan, y una actriz y directora de cine italiana, Marilù Parolini, posteriormente pareja del "mítico" director de cine Jacques Rivette, un pilar de la "nouvelle Vague", director de la célebre Céline et Julie vont en bateau, de trece horas de duración. 
En cualquier caso, la película contó con el apoyo del Comité de Cine Antropológico del Museo del Hombre de París Co-dirigida por por el documentalista y etnógrafo francés Jean Rouch, especialista en la cultura de los Dogon, y por el sociólogo francés, fallecido ayer, Edgar Morin.
Existe una versión, nunca proyectada en público, de seis horas, y numerosos homenajes y versiones, realizadas decenas de años más tarde, con los mismos participantes, de este documento fílmico fundamental sobre la vida en una gran ciudad. 
La película se reestrenó cincuenta años más tarde, en 2011.

La película está en lengua original francesa. No tiene subtítulos.
Se encuentra también legalmente en Youtube -con publicidad. Creo que se pueden activar subtítulos en francés: 

sábado, 30 de mayo de 2026

HENRI ROUSSEAU (LE DOUANIER ROUSSEAU - EL ADUANERO ROUSSEAU, 1844-1910): ARQUITECTURA Y CIUDAD









 Fotos: Tocho, París, mayo de 2026


Considerar que el pintor francés Henri Rousseau -que hoy se puede calificar de pintor “naïf”- haya podido aportar un punto de vista sobre la ciudad en transición, de la ciudad aún amurallada a la ciudad rodeada de barrios periféricos industriales, asaetados por altas chimeneas fabriles, puede ser una exageración o un comentario fuera de lugar.
Mas, aunque Rousseau fuera un modesto funcionario público que se inició tardíamente al arte -tras seguir una formación como pintor, y obtener el reconocimiento de artistas de vanguardia, marchantes y coleccionistas de arte moderno en los inicios del siglo XX-, que su torpeza como pintor naturalista sea entre entrañable y risible, y que sus obras maestras representen selvas oníricas con animales salvajes infantiles, en composiciones fascinantes, por la perfección técnica y el atrevimiento compositivo, fue también un pintor atento a la vida urbana y la importancia de barriadas y edificios sueltos -modestos, comunes, sin ínfulas, lejos de los palacios y los templos-, en la configuración del espacio periférico.
 Sus edificios fueron pintados del natural, cuidando los detalles, unos edificios modestos que jugaban un papel importante en la vida de barrios y comunas extramuros. Rousseau no inventaba. En todo caso, transfiguraba. Y sus cuadros de los entornos de París, así como de la propia ciudad, a menudo reflejan mejor la vida de y cerca de la ciudad, aun marcada por el campo, que los que los impresionistas compusieron.

Una maravillosa exposición antológica en París, hoy, da cuenta de lo que debemos a Rousseau, con una sonrisa, es cierto, admirativa y estupefacta. 



martes, 26 de mayo de 2026

NAN GOLDIN(1953): GAZA (2026)

 



https://youtu.be/_PaLHriVbjw?si=cxGS06oU-lX_9wuX

(El enlace lleva a la filmación en YouTube. Dura diez minutos)


La muy buena exposición antológica dedicada a la fotógrafa y hoy también cineasta norteamericana de origen judío Nan Goldin en París incluye una filmación muda de diez minutos recién concluida, su última obra, titulada Gaza.


https://www.grandpalais.fr/en/program/nan-goldin-will-not-end-well


martes, 12 de mayo de 2026

JORIS IVENS (1898-1989): LA LLUVIA (AMSTERDAM, 1929)


Documental urbano del gran  cineasta holandés Joris Ivens. Una obra maestra. 

Aunque su obra mas célèbre es el documental Tierra de España, de 1937 -que mostraremos 

Véase la página web que le está dedicada:

lunes, 6 de abril de 2026

Minerva


 

Foto: Tocho, Barcelona, abril de 2026


Giró la cabeza y puso ojos como platos: aún no se creía lo que había visto a sus espaldas.

Esto no es una vespasiana




Foto: CA, Barcelona, abril de 2026, a quien agradecemos el envío de esta ilustrativa fotografía sobre la amplia gama de actividades en el espacio urbano 


Dada la prohibición de orinar en calles y plazas de París, el municipio decidió, a mitad del siglo XIX, instalar unos urinarios públicos metálicos, disimulados tras una placa metálica, llamados vespasianas en honor al emperador romano Vespasiano quien creó  un impuesto sobre la recogida de orina en las calles, un líquido muy útil, por su contenido en amoniaco, para desengrasar la lana, antes de tejerla. 

Las vespasianas fueron populares en algunas ciudades europeas, en Barcelona, por ejemplo, hasta su sustitución por cabinas cerradas. Obviamente solo eran útiles para varones, y no permitían evacuar aguas mayores.

En el presente caso, no se trata, sin embargo, de una “performance ”, una pose para foto publicitaria de la ciudad recurriendo a la popular figura de belén -un “caganer”2, un anuncio, un hombre estatua, ni es una imagen creada por IA.

En Barcelona, Paseo de Gracia, sábado 4 de abril, 19 horas 

jueves, 2 de abril de 2026

LOLITA SEVILLA (1935-2013) & ANTONIO MOLINA (1928-1992): BARCELONA (1956)


 

La película Malagueña (1956), de Ricardo Nuñez, incluye esta imagen amable -que exalta la ciudad de Barcelona- de las migraciones sureñas (andaluzas y murcianas) hacia Barcelona en los años 50 del siglo pasado, en pleno franquismo, en busca de trabajo en las fábricas de las acaudaladas grandes familias de la ciudad, y que acabaron en las crecientes barriadas de chabolas, o en polígonos construidos en solares edificables o no de la periferia urbana, carentes de calles, iluminación, alcantarillado  y servicios.

Lolita Sevilla fue protagonista y cantante de la célebre película ¡Bienvenido Mister Marshall!, de Luis García Berlanga.

Antonio Molina, el cantante de mayor éxito en los años cincuenta. Su hija, la actriz y cantante, Ángela Molina, ha logrado difuminar en parte el recuerdo de su padre. 

Barcelona 
(Santiago Guardia Moreu & Augusto Algueró)


Mira, mira malagueña
malagueñita
mira, mira Barcelona
ay, que grande y señorona
y que bonita
cuando escucha una saldana
ya no se olvida
y cantando y trabajando
con afán va progresando
que así es la vida
Barcelona, Barcelona
que trabajas y que sueñas
tan sencilla y tan altiva
tan moderna y tan antigua
tan severa y tan risueña
son muy bellos, Barcelona
todos tus alrededores
y tu puerto renombrado
y el banco policromado
de tus Ramblas de las flores
Ay, Barcelona
chiquilla amillanesa
gustando aunque
te envidio un poquito
al ver que te quiero tanto
yo te admiro Barcelona
y por eso mi cantar
quiero hacerte una corona
que rodee Barcelona
desde el Tividabo al mar
quiero hacerte una corona
que rodee Barcelona
desde el Tividabo al mar


domingo, 1 de marzo de 2026

domingo, 22 de febrero de 2026

Vallbona (Barcelona)
































 Fotos: Tocho, Barcelona, 2026


Vallbona es la parte este del barrio periférico de Barcelona llamado Torre Baró-Vallbona, delimitado por múltiples vías de tren a lo largo del curso del riachuelo Besós, y de la acequia de origen romano Rec Comtal, y partido por veintiún carriles de autopista que conectan Barcelona con el noreste de España y con Francia, bajo el incesante bramido de los vehículos. 
Un viaducto remozado, al que se accede por empinadas escaleras, conecta ambas partes del barrio, en plena transformación, tras decenios de abandono. El soterramiento de la vía del tren, que debería concluir este año, aliviará visualmente el barrio.
Ruinas de casas auto-construidas, casitas agazapadas, flanqueadas por enanitos orgullosamente erguidos sobre el muro de acceso a la calle, unos pocos bloques de pisos que siguen los dictados de la arquitectura moderna de los años ochenta que tan mal aguantan el paso del tiempo, huertos abandonados, y alguna barraca olvidada, salpican un paisaje de colinas, juncos y pinos que desfilan por las carenas erizadas de postes de madera enredados por cables eléctricos empequeñecidos antes las amenazantes estructuras metálicas de las torres de alta tensión, y que, por la otra cara, vierten sobre las estribaciones de la ciudad dormitorio de Moncada i Reixach. 
A lo lejos, las tres chimeneas de la central térmica desacralizada, y un sin fin de vías de trenes y de circulación, recorridas por innumerables apresurados destellos luminosos, que serpentean adentrándose en Barcelona, difuminadas por la húmeda neblina que desdibuja el horizonte de la ciudad que se percibe tan lejos, bajo el incesante zumbido de los coches poseídos por un movimiento sin sentido, como filas de insectos que recorren los campos sin que se sepa porqué ni adonde se dirigen.  

El recientemente estrenado documental del cineasta José-Luis Guerín, Historias del Valle Bueno, muy distinto del documental de Eli Lotar, sobre un territorio parecido, antes mostrado, pero igualmente poético, narra las vidas y los recuerdos de los habitantes de este barrio mutilado atravesado por todas las vías posibles que permiten escapar de la ciudad abrumada.

JOSÉ LUIS GUERÍN (1960): HISTORIAS DEL VALLE BUENO (2025)


 

Excelente documental, del cineasta José Luis Guerín, sobre los orígenes del barrio de Barcelona, Vallbona (Valle Bueno), y sobre las historias vividas y recordadas, pasadas y presentes, que acontecen y que tuvieron lugar, en la realidad o en la imaginación, que el barrio acoge, recoge y produce.

ÉLI LOTAR (1905-1969) & JACQUES PRÉVERT (1900-1977): AUBERVILLIERS (1945-1946)


 

Documental del fotógrafo francés surrealista Éli Lotar, de origen rumano, conocido por haber creado, con el director de cine Luis Buñuel, el durísimo documental Las Hurdes. Tierra sin pan, poco antes de la Guerra Civil. Española, y del poeta francés Jacques Prévert, sobre la vida en la insalubre ciudad periférica industrial de Aubervilliers, cabe París, al final de la Segunda Guerra Mondial, compuesta de fábricas y de  viviendas ruinosas, las únicas accesibles a muchos ciudadanos tras la devastación de la guerra. 

lunes, 9 de febrero de 2026

Paseo por Barcelona





https://factoriaculturalmartinez.com/descubriendo-el-guinardo-con-pedro-azara/

Organizado por la Factoría Cultural Martínez en Barcelona
Domingo 1 de marzo a las 10 horas en el viaducto de Vallcarca 


 

Barcelona: otros relatos arquitectónicos, en Madrid


 La presentación, a cargo de la arquitecta Eva Fidalgo, tendrá lugar a las 19.30 h en:

Magasand Delicias
Tomás Bretón 54
28001 Madrid 


Magasand Delicias

Tomás Bretón, 54.
28001 Madrid
910 78 98 23


 

domingo, 25 de enero de 2026

Haiku


 

Foto: Tocho, Barcelona, enero de 2026

sábado, 17 de enero de 2026

LOUIS MALLE (1932-1995): ZAZIE DANS LE MÉTRO (ZAZIE EN EL METRO, 1960)

 http://ok.ru/video/4377890917062


Ahora que la Nouvelle Vague cinematográfica francesa vuelva a la palestra, esta película de Louis Malle, basada en una novela de Raymond Quéneau, una historia entre una perversa versión de Alicia en el Pais de las maravillas, y una versión, igualmente turbia de Albertine disparue, el penúltimo volumen de A la búsqueda del tiempo perdido, de Marcel Proust. 
La conclusión de la historia es que el tiempo se pierde para siempre. 

miércoles, 7 de enero de 2026

BÉLA TARR (1955-2026): UTOLSÓ HAJÓ (LA ÚLTIMA NAVE, 1990), DE VVAA: CITY LIFE




La última nave es un cortometraje del cineasta húngaro Béla Tarr  (fallecido hoy), filmado en Budapest, que foma parte de la película coral, compuesta por cortometrajes de directores de diversos países, City Life.

jueves, 1 de enero de 2026

jueves, 25 de diciembre de 2025

RINTARO (SHIGEYUKI HAYASHI, 1941): METROPOLIS (2001)


Mítico largometraje de dibujos animados japoneses (anime), cuyas vistas urbanas y cuyos rascacielos -entre los que destaca el conocido como Zigurat- se inspiran en el célebre libro ilustrado del arquitecto norteamericano Hugh Ferriss, The Metropolis of Tomorrow, de 1929. Aunque hayan pasado veinticuatro años, su reestreno hoy sigue siendo un acontecimiento.
Pocas veces la influencia del arte mesopotámico en el arte y la arquitectura modernos ha sido mas palpable.

martes, 23 de diciembre de 2025

ONOFRE ALSAMORA (¿1810-1880): BARCELONA Y LA LUZ (VISTAS ÓPTICAS DE BARCELONA, 1846-1851)

























Onofre es el nombre del protagonista de una de las novelas que mejor describen las luces y sombras de la ciudad de Barcelona -junto con las superiores Vida privada de Josep María de Segarra, Nada, de Carmen Laforet, Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé, La noria, de Luis Romero, y Paseos con mi madre, de Javier Pérez Andújar-, La ciudad de los prodigios, de Eduardo Mendoza.
Desconozco si este nombre fue escogido por el escritor inspirado por el pintor Onofre Alsamora que vivió en la Barcelona que se estaba industrializando y por tanto aburguesando entre las guerras napoleónicas y el final de la tercera guerra carlista y la preparación de la exposición internacional de Barcelona en 1888, con la que se abre la novela de Mendoza.
Onofre Alsamora pintó doce vistas de Barcelona. Éstas, unas litografías sobre papel traslúcido, se insertaban, como las muy posteriores diapositivas y los añejos visores infantiles con dos fotografías de una misma escena que creaban una ilusión de profundidad, en un aparato óptico. En función de la intensidad de la luz, natural o artificial, la vista de la ciudad se transfiguraba. 
El aparato no solo mostraba vistas diurnas y nocturnas de la ciudad, sino imágenes lúgubres o festivas, solitarias o llenas de vida, inquietantes o desoladas, y reconfortantes, imágenes de una ciudad que la luz animaba o sepultaba en la oscuridad: una imagen premonitoria de una ciudad ya moderna, en la que la luz, asociada al movimiento incesante, y el ruido continuo, simbolizaba bien las luces y las sombras de la urbe.
Estas vistas, tanto de Barcelona como de otras ciudades españolas, y el aparato óptico requerido para poder contemplarlas, fueron muy populares. Mostraban lo que la ciudad podía ser o haber sido; ayudaban a evadirse de las cenizas de la ciudad que se industrializaba a costa de la vida de quienes acudían a la ciudad confiando en un futuro  más luminoso que no llegaría nunca
.
La colección completa de estas vistas se expone en el mejor museo de Cataluña, y uno de los mejores de Europa, el museo del cine de Gerona (Girona).