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jueves, 9 de julio de 2026

ÉDOUARD LEVÉ (1965-2007): AMÉRIQUE (2006)










 Hace cuarenta y dos años, Europa y los Estados Unidos se maravillaban con una premiada película de título confuso: París, Texas , del cineasta alemán Win Wenders. Los dos nombres propios del título estaban separados por una coma. Parecía que la película contaría  una historia en dos escenarios distintos. No era así. El París de la película se hallaba en el estado de Texas y ni siquiera era una ciudad, sino un solar desértico.

Es difícil que el escritor y fotógrafo francés no tuviera en mente esta película cuando viajó a los Estados Unidos para fotografiar otros Parises norteamericanos: ciudades, o más bien pueblos -apenas unas pocas casas aisladas de madera, de planta baja, sin cercado, cercanas a una gasolinera, una iglesia y una tienda donde se podía comprar de todo y nada. Y, así, Levé retrató a pueblos llamados Paris, Versailles, Florencia, Berlín, Estocolmo, Río de Janeiro, Lima, Bagdad, Jericó, o Calcutta, entre otros. Pequeñas aglomeraciones que parecían haber sido erróneamente llamadas, como si alguien hubiera barajado mal las cartas y las hubiera asignado a quien no hubiera debido, pero que constituyen el corazón de Norteamérica, formado por asentamientos que no son lo que parecen, y que remiten, absurda y entrañablemente a ciudades y megapolis que nada tienen que ver con la imagen que su nombre suscita, o suscitaba, ya que hoy, bajo el nombre de Paris se recoge y se recuerda la llamada ciudad de la luz, sin que haya caído en el olvido un terreno yermo en el centro de un estado sureño norteamericano.
Quizá ocurra lo mismo con los nombres antes evocados. 
La importancia del nombre para exaltar o rebajar a un emplazamiento.
Poco tiempo después, Levé se suicidaria .

lunes, 29 de junio de 2026

CAO FEI (1978): RMB CITY: A SECOND LIFE CITY PLANNING, 2007


 Mítica ciudad que la artista china Cao Fei construyó a partir del modelo del juego de ordenador Second Life, en el que avatares que los jugadores se creaban vivían vidas que en la vida real no tenían. 

Esta ciudad imaginaria, compuesta a partir de elementos existentes en las nuevas ciudades chinas, es una colorística  pesadilla, o cómo ofrecer una mirada crítica del urbanismo moderno que las autoridades no detectan.


Sobre esta artista, véase su página web:

https://www.caofei.com/

LUIS BARRAGÁN (1902-1988): ZIGURAT (1964)












Fotos: Tocho, Vitra (Alemania ), junio de 2026


Insólito y excepcional encuentro entre Mesoamérica y Mesopotamia, a través a las pirámides escalonadas y los zigurats, construcciones similares con siete niveles, de origen sumerio.

El arquitecto mexicano Barragán así tituló un proyecto urbanístico lineal, aterrazado, recorrido por escaleras y delimitado por bloques de viviendas, que ascendía por un cerro hasta culminar en un templo católico con una gran cruz, recubierto, como un retablo, de pan de oro: un cubo dorado que seguramente inspiraría al artista minimalista norteamericano James Lee Byars.

El estrecho conjunto constituía el eje central de Ciudad Cumbre, en Lomas Verdes, en el extremo noroeste de la capital. La ciudad -o el barrio- estaba concebida para cien mil personas. Compuesta por residencias, comercios y servicios, sin circulación rodada, no se contentaba con espacios profanos, sino que éstos se contraponían al trazado sagrado de Zigurat que lo recorría y le daba sentido.

El proyecto, para la Ciudad de México, nunca fue construido.

La fundación Vitra posee los derechos sobre la obra de Barragán, y expone permanentemente el proyecto Zigurat en un pabellón proyectado por el arquitecto mexicano -que no es su mejor obra.

https://www.vitra.com/es-un/campus/news/details/barragan-gallery?srsltid=AfmBOorYgZuNzarmbzhAQ-T0BmgFzwpjmC23zOuXVsDnfzzNY3upaLLp



viernes, 26 de junio de 2026

NIKLAUS STOECKLIN (1896-1982): BASILEA, O LS CIUDAD BAJO SOSPECHA























 El pintor suizo Niklaus Stoecklin apenas vivió fuera de Basilea, salvo una estancia en el sur de la República Helvética, en el cantón de Tiziano.

Frente al expresionismo descarnado de Berlín, la frialdad de las calles de Basilea en los años 20 y 30 del siglo pasado. 
Uno de los mejores retratistas urbanos, muestra la ciudad con la distancia de la llamada Nueva Objetividad, capaz de desvelar la inquietante extrañeza de la ciudad en apariencia ordenada, donde todo está a la vista -aunque se intuye que no se sabe qué o quién bien podría esconderse tras las fachadas y las ventanas excesivamente abiertas de par en par.
Una reciente exposición antológica en Basilea ha devuelto la primacía a un gran pintor de la soterrada inquietud urbana, de las casas de muros excesivamente lisos para ser honestos. 

jueves, 25 de junio de 2026

…amb la millora del paisatge urbà (…en favor de la mejora del paisaje urbano)





Fotos: Tocho, Barcelona, 25 de junio de 2026


Barcelona está en contra de la llegada de cruceros desmesurados, más altos y anchos que los más altos y anchos edificios de la ciudad.

Pero….


Deben de contribuir sin duda a la mejora del paisaje urbano, se sobreentiende ….


El verbo que describe lo que realizan los cruceros al llegar a buen puerto es: atracar…. Un verbo con varios significados…

 

martes, 23 de junio de 2026

Barcelona, Capital Mundial de la Arquitectura



 

Fotos: Tocho, Barcelona, 23 de junio de 2026


El insólito encuentro de un Frigopié de fresa gigante y la catedral gótica de Barcelona


Con el beneplácito de la oficina de Paisatge Urbá


Oh yeah 



Que no quede fachada monumental en Barcelona, como la Sagrada Familia, que no se realce con este sonrosado detalle. 


Agradecimientos a AS por la comunicación de la ley aplicada con tan buen pie.

domingo, 21 de junio de 2026

LORENZO SOLER (1936-2022): EL LARGO VIAJE HACIA LA IRA (1969)


 Barcelona, hace medio siglo, en las postrimerías del franquismo 

El comentario sobre la Sagrada Familia quizá convendría escucharlo

No miren este documental devastador, cuyo título parece inspirado por la novela de Céline, Viaje hasta el final de la noche,  si no quieren amargarse el domingo. Ni mañana, lunes

Si se compara con la reciente amable película L47….   

domingo, 31 de mayo de 2026

JEAN ROUCH (1917-2004) & EDGAR MORIN (1921-2026): CHRONIQUE D´UN ÉTÉ (PARIS - CRÓNICA DE UN VERANO, 1961)



1961: el año de las películas Las vacaciones del señor Hulot, de Jacques Tati, La Dolce Vita, de Federico Fellini, Hiroshima mon amour, de Alain Resnais, La fuente, de Ingmar Bergman, Rocco y sus hermanos, de Luchino Visconti, y Milagro en Milán, de Vittorio de Sica. 
Y el año de la masacre del 17 de octubre en París de manifestantes pacifistas argelinos por la policia, en el año álgido de la espeluznante guerra de independencia de Argelia, que configuraré la Francia moderna, marcada por la descolonización y la apresurada creación de las densas "ciudades nuevas" de hormigón en la periferia de París, entre la arquitectura y el urbanismo modernos "experimentales" y la colmena  -si se pueden siempre distinguir.
El año también en que supervivientes franceses judios de los campos de exterminio nazis, arrestados en Francia, fruto del colaboracionismo, empiezan a contar su historia, alusiva o frontalmente -como ocurre en el documental.

Crónica de un verano -premiada en el festival de Cannes- se presentaba como una muestra -la primera muestra- de "cine-verdad": la verdad no pertenecía al mundo de la ficción, se suponía. Pero quienes aparecen en este "documental" no son todos ni personas anónimas ni sin relación con el mundo del cine. Intervienen, así, un joven Régis Debray -escritor, militante y político, entonces estudiante universitario en la prestigiosa École Normale-, una directora de cine, Marceline Loridan, y una actriz y directora de cine italiana, Marilù Parolini, posteriormente pareja del "mítico" director de cine Jacques Rivette, un pilar de la "nouvelle Vague", director de la célebre Céline et Julie vont en bateau, de trece horas de duración. 
En cualquier caso, la película contó con el apoyo del Comité de Cine Antropológico del Museo del Hombre de París Co-dirigida por por el documentalista y etnógrafo francés Jean Rouch, especialista en la cultura de los Dogon, y por el sociólogo francés, fallecido ayer, Edgar Morin.
Existe una versión, nunca proyectada en público, de seis horas, y numerosos homenajes y versiones, realizadas decenas de años más tarde, con los mismos participantes, de este documento fílmico fundamental sobre la vida en una gran ciudad. 
La película se reestrenó cincuenta años más tarde, en 2011.

La película está en lengua original francesa. No tiene subtítulos.
Se encuentra también legalmente en Youtube -con publicidad. Creo que se pueden activar subtítulos en francés: 

sábado, 30 de mayo de 2026

HENRI ROUSSEAU (LE DOUANIER ROUSSEAU - EL ADUANERO ROUSSEAU, 1844-1910): ARQUITECTURA Y CIUDAD









 Fotos: Tocho, París, mayo de 2026


Considerar que el pintor francés Henri Rousseau -que hoy se puede calificar de pintor “naïf”- haya podido aportar un punto de vista sobre la ciudad en transición, de la ciudad aún amurallada a la ciudad rodeada de barrios periféricos industriales, asaetados por altas chimeneas fabriles, puede ser una exageración o un comentario fuera de lugar.
Mas, aunque Rousseau fuera un modesto funcionario público que se inició tardíamente al arte -tras seguir una formación como pintor, y obtener el reconocimiento de artistas de vanguardia, marchantes y coleccionistas de arte moderno en los inicios del siglo XX-, que su torpeza como pintor naturalista sea entre entrañable y risible, y que sus obras maestras representen selvas oníricas con animales salvajes infantiles, en composiciones fascinantes, por la perfección técnica y el atrevimiento compositivo, fue también un pintor atento a la vida urbana y la importancia de barriadas y edificios sueltos -modestos, comunes, sin ínfulas, lejos de los palacios y los templos-, en la configuración del espacio periférico.
 Sus edificios fueron pintados del natural, cuidando los detalles, unos edificios modestos que jugaban un papel importante en la vida de barrios y comunas extramuros. Rousseau no inventaba. En todo caso, transfiguraba. Y sus cuadros de los entornos de París, así como de la propia ciudad, a menudo reflejan mejor la vida de y cerca de la ciudad, aun marcada por el campo, que los que los impresionistas compusieron.

Una maravillosa exposición antológica en París, hoy, da cuenta de lo que debemos a Rousseau, con una sonrisa, es cierto, admirativa y estupefacta.