GORILLAZ & OMAR SOULEYMANE (1966); DAMASCUS (2026)

 

Vallbona (Barcelona)

 Fotos: Tocho, Barcelona, 2026

Vallbona es la parte este del barrio periférico de Barcelona llamado Torre Baró-Vallbona, delimitado por múltiples vías de tren a lo largo del curso del riachuelo Besós, y de la acequia de origen romano Rec Comtal, y partido por veintiún carriles de autopista que conectan Barcelona con el noreste de España y con Francia, bajo el incesante bramido de los vehículos. 

Un viaducto remozado, al que se accede por empinadas escaleras, conecta ambas partes del barrio, en plena transformación, tras decenios de abandono. El soterramiento de la vía del tren, que debería concluir este año, aliviará visualmente el barrio.

Ruinas de casas auto-construidas, casitas agazapadas, flanqueadas por enanitos orgullosamente erguidos sobre el muro de acceso a la calle, unos pocos bloques de pisos que siguen los dictados de la arquitectura moderna de los años ochenta que tan mal aguantan el paso del tiempo, huertos abandonados, y alguna barraca olvidada, salpican un paisaje de colinas, juncos y pinos que desfilan por las carenas erizadas de postes de madera enredados por cables eléctricos empequeñecidos antes las amenazantes estructuras metálicas de las torres de alta tensión, y que, por la otra cara, vierten sobre las estribaciones de la ciudad dormitorio de Moncada i Reixach. 

A lo lejos, las tres chimeneas de la central térmica desacralizada, y un sin fin de vías de trenes y de circulación, recorridas por innumerables apresurados destellos luminosos, que serpentean adentrándose en Barcelona, difuminadas por la húmeda neblina que desdibuja el horizonte de la ciudad que se percibe tan lejos, bajo el incesante zumbido de los coches poseídos por un movimiento sin sentido, como filas de insectos que recorren los campos sin que se sepa porqué ni adonde se dirigen.  

El recientemente estrenado documental del cineasta José-Luis Guerín, Historias del Valle Bueno, muy distinto del documental de Eli Lotar, sobre un territorio parecido, antes mostrado, pero igualmente poético, narra las vidas y los recuerdos de los habitantes de este barrio mutilado atravesado por todas las vías posibles que permiten escapar de la ciudad abrumada.

JOSÉ LUIS GUERÍN (1960): HISTORIAS DEL VALLE BUENO (2025)

 

Excelente documental, del cineasta José Luis Guerín, sobre los orígenes del barrio de Barcelona, Vallbona (Valle Bueno), y sobre las historias vividas y recordadas, pasadas y presentes, que acontecen y que tuvieron lugar, en la realidad o en la imaginación, que el barrio acoge, recoge y produce.

ÉLI LOTAR (1905-1969) & JACQUES PRÉVERT (1900-1977): AUBERVILLIERS (1945-1946)

 

Documental del fotógrafo francés surrealista Éli Lotar, de origen rumano, conocido por haber creado, con el director de cine Luis Buñuel, el durísimo documental Las Hurdes. Tierra sin pan, poco antes de la Guerra Civil. Española, y del poeta francés Jacques Prévert, sobre la vida en la insalubre ciudad periférica industrial de Aubervilliers, cabe París, al final de la Segunda Guerra Mondial, compuesta de fábricas y de  viviendas ruinosas, las únicas accesibles a muchos ciudadanos tras la devastación de la guerra. 

Paseo por Barcelona

https://factoriaculturalmartinez.com/descubriendo-el-guinardo-con-pedro-azara/

Organizado por la Factoría Cultural Martínez en Barcelona

Domingo 1 de marzo a las 10 horas en el viaducto de Vallcarca 

 

Barcelona: otros relatos arquitectónicos, en Madrid

 La presentación, a cargo de la arquitecta Eva Fidalgo, tendrá lugar a las 19.30 h en:

Magasand Delicias

Tomás Bretón 54

28001 Madrid 

Magasand Delicias

Tomás Bretón, 54.
28001 Madrid
910 78 98 23

 

LLÁTZER MOIX (1955): BARCELONA, OTROS RELATOS ARQUITECTÓNICOS (PRESENTACIÓN: LIBRERÍA FINESTRES, BARCELONA, 2026))

https://www.llibreriafinestres.com/es/evento/pedro-azara-marieta-cavero-

 

Haiku

 

Foto: Tocho, Barcelona, enero de 2026

LOUIS MALLE (1932-1995): ZAZIE DANS LE MÉTRO (ZAZIE EN EL METRO, 1960)

 http://ok.ru/video/4377890917062

Ahora que la Nouvelle Vague cinematográfica francesa vuelva a la palestra, esta película de Louis Malle, basada en una novela de Raymond Quéneau, una historia entre una perversa versión de Alicia en el Pais de las maravillas, y una versión, igualmente turbia de Albertine disparue, el penúltimo volumen de A la búsqueda del tiempo perdido, de Marcel Proust. 

La conclusión de la historia es que el tiempo se pierde para siempre. 

BÉLA TARR (1955-2026): UTOLSÓ HAJÓ (LA ÚLTIMA NAVE, 1990), DE VVAA: CITY LIFE

La última nave es un cortometraje del cineasta húngaro Béla Tarr  (fallecido hoy), filmado en Budapest, que foma parte de la película coral, compuesta por cortometrajes de directores de diversos países, City Life.

JABIER CALLE MUÑOZ (1966): BARCELONA, OTROS RELATOS ARQUITECTÓNICOS (2025)

 

RINTARO (SHIGEYUKI HAYASHI, 1941): METROPOLIS (2001)

Mítico largometraje de dibujos animados japoneses (anime), cuyas vistas urbanas y cuyos rascacielos -entre los que destaca el conocido como Zigurat- se inspiran en el célebre libro ilustrado del arquitecto norteamericano Hugh Ferriss, The Metropolis of Tomorrow, de 1929. Aunque hayan pasado veinticuatro años, su reestreno hoy sigue siendo un acontecimiento.

Pocas veces la influencia del arte mesopotámico en el arte y la arquitectura modernos ha sido mas palpable.

ONOFRE ALSAMORA (¿1810-1880): BARCELONA Y LA LUZ (VISTAS ÓPTICAS DE BARCELONA, 1846-1851)

Onofre es el nombre del protagonista de una de las novelas que mejor describen las luces y sombras de la ciudad de Barcelona -junto con las superiores Vida privada de Josep María de Segarra, Nada, de Carmen Laforet, Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé, La noria, de Luis Romero, y Paseos con mi madre, de Javier Pérez Andújar-, La ciudad de los prodigios, de Eduardo Mendoza.

Desconozco si este nombre fue escogido por el escritor inspirado por el pintor Onofre Alsamora que vivió en la Barcelona que se estaba industrializando y por tanto aburguesando entre las guerras napoleónicas y el final de la tercera guerra carlista y la preparación de la exposición internacional de Barcelona en 1888, con la que se abre la novela de Mendoza.

Onofre Alsamora pintó doce vistas de Barcelona. Éstas, unas litografías sobre papel traslúcido, se insertaban, como las muy posteriores diapositivas y los añejos visores infantiles con dos fotografías de una misma escena que creaban una ilusión de profundidad, en un aparato óptico. En función de la intensidad de la luz, natural o artificial, la vista de la ciudad se transfiguraba. 

El aparato no solo mostraba vistas diurnas y nocturnas de la ciudad, sino imágenes lúgubres o festivas, solitarias o llenas de vida, inquietantes o desoladas, y reconfortantes, imágenes de una ciudad que la luz animaba o sepultaba en la oscuridad: una imagen premonitoria de una ciudad ya moderna, en la que la luz, asociada al movimiento incesante, y el ruido continuo, simbolizaba bien las luces y las sombras de la urbe.

Estas vistas, tanto de Barcelona como de otras ciudades españolas, y el aparato óptico requerido para poder contemplarlas, fueron muy populares. Mostraban lo que la ciudad podía ser o haber sido; ayudaban a evadirse de las cenizas de la ciudad que se industrializaba a costa de la vida de quienes acudían a la ciudad confiando en un futuro  más luminoso que no llegaría nunca

.

La colección completa de estas vistas se expone en el mejor museo de Cataluña, y uno de los mejores de Europa, el museo del cine de Gerona (Girona).   

https://museudelcinema.girona.cat/cat/index.php

https://museudelcinema.girona.cat/esp/colleccio_objectes_fitxa.php?id=7691