Memoria y deseo es una exposición, por encargo de Artur Ramón, para su galería de arte y antigüedades en Barcelona, dedicada a la presentación de una colección de veinte piezas propiedad de la galería o gestionadas por ésta: pinturas, tallas y artes decorativas (cerámica, tejido, orfebrería) de arte sacro y profano, antiguo (románico, gótico, manierista y barroco), moderno (Casas, Nonell, Pinazo, Pradilla) y contemporáneo (Barceló), destinadas a la venta.
La muestra recrea un tipo de espacio sugerido por el carácter sagrado de una parte de las obras.
Texto de presentación del catálogo (en prensa):
MEMORIA Y DESEO
Las obras de arte hablan del ser humano. Sean de la cultura y la época que sean, y pertenezcan a uno u otro género artístico, son un reflejo de las vivencias de los hombres. Muestran cómo vivimos o cómo querríamos vivir, de qué manera nos situamos en el mundo. Ofrecen una mirada melancólica ante los sentimientos que embargan a los seres humanos por los efectos del paso del tiempo. Traducen en imágenes cómo los humanos expresamos lo que sentimos ante lo que afecta a nuestras vidas. Queremos retener la vida, pero solo podemos aspirar a ella a través de las imágenes. Estas tienen la capacidad de fijar el instante, de traducirlo y detenerlo, de mostrar qué ocurre con el paso del tiempo y, al mismo tiempo, escoger el mejor momento e interrumpir la inmisericorde rueda del tiempo. Son una victoria duradera sobre la muerte, la manera más eficaz de sobreponerse al olvido. Cuando el héroe mesopotámico Gilgamesh asumió que era un ser mortal, también descubrió que sus obras vivirían por él eternamente y darían fe de su presencia en la Tierra. Del mismo modo, el Dios cristiano asumió la condición mortal porque dejó su huella imborrable en todas las imágenes icónicas que reflejaron para siempre su tránsito por la vida.
Tenemos recuerdos de nuestras
vidas y de las vidas ajenas. Pero esos recuerdos duran una vida. Solo su
trasmisión o su fijación aseguran que lo que hemos visto, vivido o padecido no
se pierde. Las obras de arte se convierten, así, en el receptáculo de nuestras
impresiones y nuestros recuerdos. Conservan las imágenes de lo que fuimos y
quisimos, así como los recuerdos de nuestros antepasados. Gracias a ellas
podemos saber, o intuir al menos, qué imaginaron, qué vieron y cómo se vieron
los seres humanos del pasado. También sabemos del paso de estos por la Tierra.
La única huella que perdura son las imágenes que han producido: gráficas y
textuales. Esas imágenes sí resisten el paso del tiempo. Son marcas
imperecederas, recuerdos grabados perdurablemente —aunque el desgaste que las
manos que las cogen o las rozan, y las miradas intensas, puedan acabar
físicamente con ellas, agotar o pervertir su sentido.
Las obras de arte miran al
pasado. Ponen ante nuestros ojos lo que tuvimos y lo que fuimos, nos permiten
no olvidar lo que nos rodeaba y representaba. El arte tiene un componente
funerario. Atestigua la fugacidad, pero también la detiene. Aunque la flecha
del tiempo que transcurre por las obras también apunta al futuro. Estas obras no
son solo una mirada velada sobre lo que perdimos, sino que también revelan a qué
aspiramos. Las obras de arte son como un sueño. Acogen a las sombras del pasado
—que cobran súbita e ilusoriamente vida—, pero también están pobladas de seres
y enseres deseados; sin duda, de manera tan ilusoria como en los recuerdos. Las
imágenes nos ofrecen lo que nos falta. Son figuras deseadas que nos colman. Eros,
que azuza el deseo, es un semidiós siempre a la búsqueda de aquello que lo
completaría. Con o ante ellas, ya nada deseamos. Extienden ante la vista hacia
dónde vamos, y muestran lo que querríamos ser y obtener, antes que este
acontecimiento tenga lugar: un milagro que solo se produce en la obra de arte,
que le da pleno sentido y le otorga relevancia. En la realidad, la existencia y
la posesión serían vanas o ridículas. Gracias a estas imágenes de formas y
seres soñados, que al fin poseemos, el deseo cesaría si no aspiráramos siempre
a algo más, que nos falta y que la obra de arte se apresta a proporcionarnos.
El deseo no se da nunca por satisfecho, pues en ese caso ya no seríamos
humanos: gozaríamos de todo lo que quisiéramos, una proeza solo al alcance de
los dioses, que no necesitan obras de arte, pues nada precisan recordar ni
desear. El tiempo, para los dioses, no pasa.
Memoria y deseo es una muestra de obras de arte y de artes
decorativas europeas guardadas por Artur Ramon, muchas de ellas religiosas —cristianas:
escenas bíblicas, de los Evangelios, una Crucifixión, imágenes de la Madre de Dios
y de su Hijo—, desde la Edad Media hasta nuestros días. Revelan gustos y
oportunidades. Se descubre una manera de mirar los objetos y lo que estos
cuentan: historias sagradas a veces. Pese a su aparente diversidad, se
establecen correspondencias entre obras o detalles de las mismas; se diría que emanan
unas de otras. La presentación acentúa el mundo que componen y que las acoge,
como si de un legado se tratara, al mismo tiempo que alude a la planta de un
templo que invita a un recorrido, de lo profano —paisajes y retratos, algunos
de reyes, a la manera de divinidades— a lo sagrado, hasta concluir en lo que
podría ser un altar. Como toda colección, tiene que dispersarse un día para que
las obras lleven la buena nueva, la pervivencia de la memoria y el deseo, a hogares
más lejanos.
Montaje: Albert Imperial y Pedro
Azara, con la colaboración de Joan Borrell.
Construcción: Sergi Fernández (Negre Fosc)
MEMORY AND DESIRE
Works of
art speak about human beings. Whatever the culture or period they come from, whatever
the artistic genre they belong to, artworks are a reflection of humankind’s
experiences. They show how we live or how we would like to live; they reveal
the place we think we occupy in the world. They offer a melancholic look at the
feelings humans are overcome by in response to the passage of time. They
translate into images the way we humans express how we feel about the things that
affect our lives.
We want to
hold on to life. But this aspiration can only be attained through images, which
have the ability to fix the instant, to translate it and halt it, to show what
happens as time passes and, simultaneously, to choose the right moment and stop
the relentless wheel of time. They are a lasting victory over death, the most
effective way to overcome oblivion. When the Mesopotamian hero Gilgamesh
accepted he was a mortal being, he also discovered that his works would live on
eternally and would bear witness to his presence on Earth. Similarly, the god
of the Christians took on mortal flesh because he left his indelible trace in
all the iconic images that reflected his passage through life for all time.
We have
memories of our lives and of the lives of others. But these memories last for
one lifetime. Only if they are passed on or fixed will they ensure that what we
have seen, lived and suffered is not lost. Artworks thus become the repository
of our impressions and our recollections. They preserve the images of what we
were and wanted, as well as the memories of our forebears. Thanks to them, we
can know or at least intuit what the humans of the past imagined, what they saw
and how they saw themselves. We also know of their passing on the Earth. The
only traces that survive are the visual and written images they produced, which
can withstand the passage of time. They are everlasting marks, recollections
recorded enduringly, though they may be physically destroyed, their meaning
obscured or perverted due to wear caused by the hands, or intense gazes, that
hold or rub them.
Works of
art look at the past. They place before our eyes what we had and what we were,
enabling us not to forget what we had around us and what represented us. Art has
a funerary element to it. It attests to transience, but it also halts it. Even
so, the arrow of time that shoots through works also points to the future.
Artworks are not just a veiled look at what we lost but also reveal what we
aspired to. Works of art are like a dream. They contain the shadows of the past
that suddenly and illusorily come to life, but they are also filled with
desired beings and belongings, undoubtedly in a manner as illusory as in our
recollections.
Images
offer us what we lack. Desired figures fulfil us: Eros, who incites desire, is
a demigod constantly in search of that which will complete him. With them or
before them, we no longer desire anything. They stretch before us in the
direction we are going, showing what we would like to be or obtain, before this
actually takes place: a miracle that only occurs in a work of art, making it
meaningful and significant. In fact, existence and possession would be vain or
ridiculous. Thanks to these images of the forms and beings of our dreams, which
we at last possess, desire would end if we did not always aspire to something
we lack and which the artwork readies itself to supply. Desire is never
satisfied. If it were, we would no longer be human: we would enjoy everything
we wanted, a feat only achievable by the gods – who have no need of artworks,
since there is nothing they need remember or desire. For the gods, time does
not pass.
Memory and Desire is an exhibition of European works of the arts
and crafts, many of them religious (Christian: scenes from the Bible, from the Gospels,
a crucifixion, images of the Madonna and Child), from the Middle Ages through
to the present day, safeguarded by Artur Ramón. They reveal tastes and
opportunities, as well as a way of looking at objects and what they tell us, occasionally
sacred stories. Despite their seeming diversity, there are connections between
works or details in them, so much so that one might say that some emanate from
others. The presentation enhances the world that they comprise and which houses
them, as if they were a legacy. At the same time, it alludes to the floor of a
temple or church that invites the visitor to embark on a tour from the profane
(landscapes and portraits, some of them monarchs in the manner of deities) to
the sacred that ends at what could easily be an altar. Like any collection, it
will have to be dispersed one day so that the works can take the good news –
the survival of memory and desire – to far-off homes.
Installation:
Albert Imperial & Pedro Azara, with the help of Joan Borrell
Construction: Sergi Fernández (Negre Fosc)Título de la muestra: T.S. Eliot, La tierra baldía, a propuesta de Artur Ramón
Música: Luigi Nono: Prometeo (prólogo)
Agradecimientos a Artur Ramón por la confianza y las facilidades
No hay comentarios:
Publicar un comentario