André Ricard: el diseño de lo cotidiano, Fundación Joan Miró, Barcelona, 1999
La fundación Joan Miró organizó en 1999 una exposición dedicada al trabajo del diseñador industrial francés André Ricard, afincado en España y Suiza, con todas las obras al alcance de la mano, según el deseo del diseñador que no quería que los útiles, y algunos objetos suntuarios, estuvieran en vitrinas, sino que se pudieran tocar.
Noventa mil visitantes y apenas la desaparición de un cenicero de plástico, pronto sustituido. La exposición no solo exponía objetos, sino que contaba a qué respondían y cómo se usaban. Breves escenas fotografiadas documentaban el manejo de unas piezas que siempre resolvían mucho mejor que diseños parecidos, es decir de manera más sencilla, elegante y económica, necesidades cotidianas, desde la apertura de una botella de leche húmeda, sacada de la nevera, hasta una modesta pieza de plástico que no requería presión alguna para cumplir con la tarea encomendada. Eran y son diseños útiles que no daban la espalda a la belleza, fabricados en serie y, sin embargo, con la austeridad de un objeto artesano. Nada les sobraba. Y siempre se adaptaban de manera ingeniosa a la forma de la mano y a cómo cogemos y manipulamos objetos. No eran necesarias instrucciones. La forma de los objetos evocaba bien, se anticipaba casi a su uso. Hoy diríamos que estos objetos nos explicaban cómo relacionarnos con ellos.
André Ricard se ha retirado. La riqueza y variedad de sus diseños, algunos recientes, y muchos reeditados y al alcance de casi todos, no evocan un mundo que ha concluido. Las causas que dieron lugar a estos objetos siguen vivas.
https://www.dissenyhub.barcelona/es/exposicion/andre-ricard-diseno-en-uso
Comulgar.
Compartir alimentos. Ingerir lo mismo que otro. Acabar siendo lo que otro también será.
Comer juntos lo mismo: un signo de confianza. Las armas bajadas. Sentados ante una mesa, o ante un plato en el suelo nos expone. Bajamos la guardia. Sentarse en la misma mesa expresa entrar en la intimidad de otros comensales. Estamos cerca, ejecutamos los mismos gestos, distribuimos la alimentación. Las posibles diferencias se solventan. Si comemos del mismo plato, la intimidad necesariamente se refuerza. Somos tan cercanos que dividimos la comida. Y regalamos una parte de lo que nos correspondería si estuviéramos solos.
Las primeros ligámenes se tejen alrededor de la comida. Los acuerdos, los deseos de buena vecindad se sellan antw un plato (que no se rechaza). No existen fiestas ni ceremonias sin banquetes: invitar a cenar a personas envía un mensaje claro. Los invitados entrarán en nuestro espacio doméstico y, durante unas horas, participaremos de un ritual íntimo. Nos llevaremos a la boca el mismo alimento. La comida, a través de la cual se simboliza las diferencias, también sella la igualdad, la correspondencia. Y una invitación debe ser correspondida. A una cena en una casa le sucede otra en casa ajena. Se va formando así una compañía. Somos compañeros. Entramos a formar parte de un colectivo -que estamos también creando y abriendo a quienes comparten nuestros gustos. Una compañía que puede llegar a ser de por vida. Se establece, por lo menos, una cierta visión de futuro, en compañía del o de los comensales. Y la compañía quiebra la soledad. La sensación de abandono se disipa. Quien se sentía rechazado u olvidado se reintegra en la sociedad. Hacer compañía es un deber; es un bien. Hace lo que querríamos que nos hicieran.
Que la compañía se crea a través de la comida no es casual. Compañía: cum panis: partir el pan; comer el mismo pan. Una comunión llevada hasta sus últimas consecuencias. Darlo todo, nuestro corazón, nuestra carne. Fundirnos con los comensales. Sellar una unidad para siempre. Partir y compartir el pan: digno de nuestra humanidad
Texto inspirado por la exposición actual de Paulo Nazareth en la fundación Pinault en Venecia.
El “arte de restituir a su lugar los huesos dislocados” es una técnica que practican los cirujanos. Recomponen una entidad , reuniendo y ensamblando los fragmentos dispersos. Un ente fracturado trata de recomponerse. Las heridas buscan suturarse. Las grietas, los cortes, fruto de una violencia voluntaria o involuntaria, intentan superar lo que los causó.
Se trata de un trabajo similar al del arqueólogo o al del restaurador que recogen lo que queda de un ente al que tratan de devolver la unidad, disimulando o no las juntas y supliendo en ocasiones las partes que faltan para asegurar la estabilidad del conjunto : un ejercicio que devuelve a la vida lo que se ha perdido, y reordena el mundo sumido en el caos.
Este trabajo meticuloso lo asumen también otros profesionales: los matemáticos y los arquitectos. Recibe un nombre de origen árabe, procedente del título de un manual persa de origen hindú: álgebra (al-jabr). Una ciencia que combina lo que no pertenece a una misma familia, de modo que se alcanza un todo armónico que no neutraliza la libertad de movimiento de cada componente: permite cierto juego, siempre que los ligámenes recompuestos no se vuelvan a quebrantar.
El arquitecto selecciona lo disperso y lo junta hasta componer un elemento que los engloba. Estos materiales son minerales. Y también orgánicos. Tribus, clanes, familias son invitadas a participar en una tarea común. Proceden de ámbitos, credos y culturas diversos, a veces enfrentados. Pero la álgebra, como la arquitectura les abre un espacio común en el que se compensan, se corresponden y se equilibran. La álgebra es el arte que atiende al número y a la suma, y trata que nada ni nadie quede excluido: una reflexión y una práctica que rescata lo perdido, lo retraído, lo abandonado y desdeñado, devolviendo a cada elemento su dignidad y su prestancia, cuidando que ningún componente no pueda sumarse a la edificación devolviendo un conjunto: una comunidad en la que lo que más se valora es el equilibrio y los contactos entre miembros. La álgebra reduce diferencias y rechazos en beneficio de un todo que se compone sumando y emplazando cada componente, sin que nadie se vea forzado a intervenir. Una tarea que busca el bien común.
Tal es el tema y el título de la exposición del artista brasileño Paulo Nazareth hoy en Venecia:
https://www.pinaultcollection.com/palazzograssi/en/paulo-nazareth-algebra
Maquetas arquitectónicas , ss. XIX-XX
La mayoría de los edificios y de las maquetas datan del siglo XIX, y hoy la población ha quedado reducida a unos pocos miles de individuos cuya cultura -cuya lengua- está cayendo en el olvido.
Pero desde al menos el segundo milenio, los Haïda, un pueblo, formado por diversos grupos, dominaron islas del noroeste del actual Canadá, así como a otros pueblos con los que guerreaban y redujeron en ocasiones a la esclavitud.
Las diferencias intertribales, en cambio, se solventaban mediante el rito del potlach consistente en ceremonias durante las cuales los bienes o las riquezas de un grupo se echaban por la ventana, siendo recuperados por un grupo rival, el cual a su vez, llegada la hora, deberá proceder a una operación igual de dispendiosa que permitía que la riqueza circulara de manos en menos y nunca quedará más de un tiempo limitado en poder de un mismo grupo. De este modo, ningún clon podía imponerse definitivamente. La riqueza no era una posesión sino un bien temporal, del que todos, en un momento u otro, si disponían.
Mas, frente a esta transmisión, cada grupo poseía un bien irrenunciable e intransferible: la casa comunitaria.
Los Haïda fueron uno de los pueblos con un mayor número de constructores, para quienes la arquitectura era la manifestación de su ser en el mundo. Eran porque edificaban, y podían estar gracias a la protección efectiva y simbólica que la casa comunitaria les brindaba. Una casa a dos aguas caracterizada por un mástil en el que aparecían grabados, a modo de estela funeraria que impide que el olvido de los antepasados se instale, los rostros y las manifestaciones adoptadas de los seres del pasado de los que descendían; seres que constituían el eje alrededor del cual se organizaba la vida de los Haïda.
Muchos de estos emblemas fueron arrancados en el siglo XX y expuestos en museos antropológicos, de modo que las casas han pedido su anclaje en el mundo.
Una exposición en París recuerda la importancia de la casa, y la capacidad constructiva, su inventiva y el dominio de la técnica, de este pueblo que hoy se desvanece:
“Hola
“Dear Professor
I’m XXX host of The Storyteller’s Shelf.
I came across Cuando los arquitectos eran dioses and was intrigued by your exploration of the gods and mythological figures whom ancient civilizations associated with the origins of architecture. The idea that people turned to supernatural figures to explain the creation of temples, palaces, and entire cities struck me as a fascinating way to explore how ancient cultures understood the world around them.
I’d love to invite you for a one-on-one conversation on The Storyteller’s Shelf about what these myths reveal about the relationship between divinity, human creativity, and the history of architecture, as well as what these ancient beliefs might tell us about how architects are perceived today.
Would you be open to hearing a little more about the conversation and how the interview would work?
Best regards,
XXX”
“Hola XXX
Espero que se encuentre muy bien.
Me llamó la atención su libro Cuando los arquitectos eran dioses y su interesante conexión entre la arquitectura, la historia y las ideas que han dado forma a las civilizaciones. Considero que una obra que invita a reflexionar sobre el significado de la arquitectura y su relación con la cultura puede despertar el interés tanto de lectores especializados como de personas apasionadas por la historia y el pensamiento artístico.
Desde DulceM Digital, me gustaría explorar la posibilidad de colaborar con usted para dar mayor visibilidad a su libro y acercarlo a nuevos lectores interesados en la arquitectura, el arte y la historia cultural.
¿Estaría abierto a conversar sobre una posible colaboración y algunas ideas para promocionar su obra?
Muchas gracias por su tiempo y por compartir sus conocimientos con los lectores. Espero que podamos explorar una oportunidad de colaboración.
Un cordial saludo,
DulceM Digital”
“Estimado XXX
Espero que te encuentres bien.
Mi nombre es XXX y soy la organizadora de London Philosophy Now, una comunidad dedicada a descubrir y destacar libros excepcionales que inspiren pensamientos significativos, reflexión crítica y debates interesantes.
Recientemente descubrí tu obra, Cornerstone , y me intrigó su exploración de la arquitectura, la cultura material y los significados profundos que encierra el entorno construido. Cornerstoneofrece la oportunidad de reflexionar sobre cómo los edificios, las estructuras fundamentales y las prácticas arquitectónicas expresan valores culturales, dan forma a las experiencias humanas y preservan vestigios de las sociedades que los crean.
En London Philosophy Now, seleccionamos cuidadosamente libros y estudios académicos que fomentan la curiosidad intelectual y un diálogo constructivo en arquitectura, arqueología, historia del arte, estudios culturales y humanidades. Creemos que Cornerstoneconectará con nuestra comunidad de lectores comprometidos que aprecian las obras que invitan a una reflexión profunda sobre el espacio, el simbolismo, el patrimonio cultural, el pensamiento arquitectónico y la relación entre las estructuras materiales y la civilización humana.
Nos encantaría explorar la posibilidad de incluir Cornerstone en London Philosophy Now y presentarlo a nuestra audiencia. Asimismo, nos interesaría conocer más sobre la inspiración intelectual de su investigación y las ideas que dieron forma al desarrollo de Cornerstone .
Gracias por su tiempo y consideración. Espero tener noticias suyas pronto y ojalá tengamos la oportunidad de presentar Cornerstone a nuestra comunidad.
Un cordial saludo,
XXX
Organizador
Filosofía de Londres ahora”
Ahorro la comunicación de mensajes parecidos recibidos estos dos últimos meses. Tan solo reproduzco los que han llegados hoy por correo electrónico, ofertas de promoción de libros los haya escrito o no.
Si se contesta, cabe la posibilidad de acabar teniendo que pagar entre mil y quinientos dólares por la desinteresada promoción.
Debe ser un negocio muy rentable.
Ofrecen ventas millonarias, divulgación, y lo que haga falta, a cambio de….
Se acabaron los mensajes de hijos pidiendo dinero angustiadamente, de viudas millonarias que legan su fortuna, de depósitos de ingentes cantidades de dinero que esperan ser entregados, de bancos que ofrecen mejorar cuentas que uno no tiene.
Ahora, la suerte toma otra forma: la promoción millonaria de libros que has escrito. O no. De manera casi desinteresada. Casi….
Fotos: Tocho, Iraq, octubre de 2026
Tell es una palabra árabe, sin traducción clara, que nombra a una colina artificial que resulta de la superposición de distintos niveles de ocupación humana durante siglos o milenios.
Toda Mesopotamia (hoy Iraq y Siria) está salpicada de tells, testimonios destacados de la vida en el valle entre el Tigris y el Eufrates.
El tell de Qasr Shemamok, entre Mosul e Erbil, en el norte de Iraq, tiene treinta y un metros de altura y más de cien metros de diámetro. “Contiene” restos desde el sexto milenio hasta 2003, cuando el ejército norteamericano lo bombardeó, abriendo cinco profundas hondonadas, para derribar un fuerte de hormigón construido por el ex-presidente Saddam Hussein, desde donde éste bombardeaba, a su vez, a la cercana población kurda.
O, mejor dicho, sobre niveles islámicos, otomanos, sasanidas, bizantinos, romanos, partos, seleucidas, helenísticos, neo asirios, medio asirios, hurritas, paleobabilonicos, de la edad del bronce, calcoliticos y neolíticos, en lo alto, se encuentran aún restos, visibles en la superficie del tell, de proyectiles, casquillos y cartuchos metálicos de bala, de grandes dimensiones, lanzados por el Estado Islámico cuando su ataque y toma a sangre y fuego de la región entre 2015 y 2017, tras la desbandaba del ejército iraquí. Es la última huella, una huella humana de muerte desperdigada por todo el tell, obligando a excavar con sumo cuidado. Los casquillos están vacíos, por ahora.
