CAIXAFORUM, MADRID: ANTES DEL DILUVIO. MESOPOTAMIA, 3500-2100 aC (26 de MARZO DE 2013)

   

Fotos: Tocho, 26 de marzo de 2013

Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 aC, Caixaforum, Madrid, 26 de marzo-30 de Junio de 2013
Montaje: Albert Imperial, Marina Bellver & Pedro Azara
Filmaciones: Marcel Borràs
3-Ds: Luis Amorós & Miguel Orellana
Diseño gráfico: Uri Imperial
Maqueta: Marc Marín & AV62 Arquitectos

ANTES DEL DILUVIO. MESOPOTAMIA, 3500-2100 aC (CAIXAFORUM, MADRID, 26 DE MARZO-30 DE JUNIO DE 2013)

Mesopotamia puede verse hasta el 30 de junio en CaixaForum de Madrid

• Mesopotamia puede verse hasta el 30 de junio en CaixaForum de Madrid

Julia Schulz-Dornburg (1962): Modern Ruins. A Topography of Profirt(Architekturforum Aedes, Berlín & Fundación ICO, Madrid, 2013)

Las extraordinarias, objetivas y, por tanto, deprimentes fotografías de la arquitecta y fotógrafa alemano-española Julia Schulz-Dornburg sobre el arrasamiento urbanístico de España en los últimos veinte años, publicadas por la editorial Àmbit (Barcelona) -Ruinas modernas. Una topografía de lucro, 2012-, se exponen ahora en la Fundación ICO, en Madrid, y en el Centro de arquitectura Architekturforum Aedes, en Berlín.
No halló sala de exposición alguna en Barcelona.

http://www.aedes-arc.de/sixcms/detail.php?template=det_aedes_ausstellung_artikel_2007&id=8344265&fotos=1&menu_id=1

http://www.fundacionico.es/index.php?id=28

Armin Greder (1942): La città (La ciudad, 2009; ed. española: 2012)

La ciudad es un hermoso cuento del escritor y dinujante suizo, emigrado a Australia, Greder

Nerobambola: Villågë (2013)

Nicolas Mahler (1969): Der park (El parque, 2012)

http://videos.arte.tv/fr/videos/metropolis-bd-de-nicolas-mahler--6595018.html

Mahler es uno de los grandes renovadores de la animación austriaca.
Se incluye aquí la versión francesa del cortometraje. La versión original en alemán en:

http://videos.arte.tv/de/videos/metropolis_bonus_video_nicolas_mahler_der_park_--6594972.html

Rimas Sakalauskas (1985): Sinchronizacija (Sincronización, 2011)

Entre la ciudad y el sueño (o una pesadilla)

Sobre este joven artista lituano -y la multipremiada Sincronización- , véase, por ejemplo: http://screenfestival.no/post/32927095943/interview-with-rimas-sakalauskas

Steve Duenes: It´s a Calatrava (New Yorker, 2006)

Se le va a caer el pelo.

David Bowie (1947): Subterraneans (1977)

La perspectiva en la Grecia antigua

El arte de la Grecia antigua apenas representó el entorno diario: la naturaleza y la ciudad en la que los griegos vivían (algo que también ocurría en Mesopotamia).
Ni siquiera se representó, o apenas, los ciudadanos anónimos. Los héroes, o los tipos (en terracota: el panadero, la lavandera, la costurera, pero nunca éste panadero o esta trabajadora; la noción de persona no existía -aún, sin que su aparición tenga que ser visto como una mejora, tan solo un cambio de perspectiva-).
Es prácticamente imposible hallar imágenes de edificios públicos y privados, plazas, calles, ciudades. Estas representaciones se cuentan con los dedos de la mano: un fragmento de cerámica con un templo en perspectiva, una descripción, en un texto administrativo, de una estoa, menciones de espacios públicos -aunque no descritos-, algunos templetes convencionales -e irreales- en cerámicas de la Magna Grecia, evocaciones imprecisas -desde nuestro punto de vista- de interiores arcaicos, en Homero,y pocas imágenes más.
Es por eso que esos dos relieves helenísticos, del Museo arqueológico Nacional de Atenas, tienen interés: muestran detalles de un templo, sin duda anónimo, indistinguible o irreconocible. Es muy posible, incluso, que el tallista no hubiera querido mostrar un templo en concreto, sino solo componer una imagen que evocase un tipo de templo, un lugar. Pero la representación busca sugerir la tercera dimensión por un procedimiento que recuerda la muy posterior perspectiva. Eso no significa que la perspectiva fuera un avance en la representación, sino que expresaba -y fundaba- una nueva o distinta manera de situarse en el mundo. Quizá, en estos dos relieves, despuntase un cambio en la concepción del ser antropomorfo y el entorno que se había construido.

Profesores de arquitectura (que os gusta dar clase, sed malos y seréis recompensados).

La Universidad Politécnica de Cataluña evalúa anualmente a los profesores de la Escuela de Arquitectura de Barcelona desde hace años. Amén de otros informes, se entrega a los estudiantes, en una hora de clase, ya prevista, unos documentos para que puntúen  a los profesores teniendo en cuenta diversos parámetros (entusiasmo, interés, puntualidad, dificultad, etc.). Las notas se escalan de A a D. Ésta corresponde a un resultado no satisfactorio.

En años anteriores, los profesores con notas C y D han tenido que dar a veces explicaciones sobre qué y cómo enseñan, y los Departamentos han elaborado  informes explicativos o justificativos. En los casos más graves -en contadas ocasiones- los profesores funcionarios con una nota baja han sido penalizados con una reducción de docencia, y la consiguiente pérdida de complementos (por ejemplo, quinquenios docentes).

Sin embargo, hoy, la situación se ha invertido.
Si las noticias son ciertas, a partir de ahora o de septiembre, se preve obligar a los profesores peor puntuados - tanto por los estudiantes como por el Departamento al que están adscritos y por su facultad o escuela- a... impartir más clases. Los alumnos tendrán preferentemente a profesores repudiados. Es decir, si se forzara la lógica hasta sus últimas consecuencias, los mejores profesores no darían clases, y quienes quisieran, amantes de la docencia, impartirlas, deberían trabajar de la peor manera posible.

Curiosa consideración de la enseñanza como un castigo -quizá lógica vista desde el sillón de la administración.

La defensa de la enseñanza pública sigue por caminos novedosos.

Marcel Dzama (1974): A Game of Chess (Una partida de ajedrez, 2011)

Marcel Dzama - A Game of Chess from sieshoeke on Vimeo.

Cortometraje de uno de los artistas (dibujantes) contemporáneos más en forma, que recrea escenas de películas, formas y espectáculos de vanguardia de los años veinte, desde Duchamp, Schlemmer y Buñuel: una partida de ajedrez, en espacios exteriores e interiores, a vida o muerte.

IRAQ, A LOS DIEZ AÑOS DE LA INVASIÓN

Contaba D. Ignacio Rupérez, ex embajador de España en Iraq, en una reciente conferencia pública en Barcelona, que el gobierno iraquí de Saddam Hussein, en los años ochenta y noventa, poseyó "armas de destrucción masiva": gases letales que utilizó con la población kurda del norte, y chiíta, en las marismas del sur, incluso durante el embargo, con el permiso de los Estados Unidos.
 Sin embargo, todo el mundo sabía que dichas armas eran "delicadas". Requerían, para ser operativas, estar almacenadas en condiciones de temperatura y humedad muy estrictas y controladas. Su maneja, por otra parte, también exigía -y exige- unos cuidados que, en el Iraq arrasado por el prolongado embargo que duró catorce años, eran imposibles de alcanzar. Finalmente, no existían técnicos capaces de manipularlas. Iraq poseía armas de destrucción masiva, mas eran absolutamente inoperativas.
Los gobiernos estaban perfectamente al corriente de este hecho. El gobierno español también fue avisado. Las armas eran inservibles.
Y, sin embargo, fue la irreal o ilusoria amenaza que estas armas constituían -amenaza que los gobiernos eran conscientes no  existía- lo que desencadenó la invasión, que ha acabado en una más o menos larvada guerra religiosa o civil.
Hoy han estallado diecisiete coches bombas en Bagdad.
En Sudamérica se juzga hoy a los mandatarios que desencadenaron la siniestra represión de opositores en los años setenta y ochenta.

Bernard Tschumi (1944): Museo del Acrópolis (2012), o una chuminada.

Entrevista al arquitecto Bernard Tschumi en La Vanguardia (18 de marzo de 2013):

"- ¿De los malos edificios, se aprende?
Mucho: el Sagrado Corazón de París o la catedral de Marsella enseñan que para decir algo con sentido ante todo no hay que chillar.

- ¿Son obras excesivas?
Son tan grandilocuentes como desgraciadas"

Tschumi sabe de lo que habla. Su Museo del Acrópolis, que sobrevuela un barrio de pequeñas casas de planta baja y piso, debe de ser, junto con la Ciudad de las Artes y las Ciencias, de Calatrava,  el único edificio visible desde la luna.

Toyo Ito (1941)

Toyo Ito: apartamento turístico (2009), Paseo de Gracia, Barcelona.

"Toyo Ito logra el máximo reconocimiento de su disciplina - Premio Pritzker de arquitectura 2013- gracias a una trayectoria (...) alejada del vacuo espectáculo del diseño" (El País, lunes 18 de marzo de 2013).

Debe de haber otro Toyo Ito.

Estela con el encargo de la construcción del templo de Atenea Niké, en el Acrópolis de Atenas, a Kalícrates -se lee su nombre en la fila cuarta de la segunda imagen-, siglo V aC, Museo del Acrópolis, Atenas.
Foto: Tocho, Marzo 2013

Las grandes obras públicas atenienses, en el siglo V aC, se iniciaban con un concurso público entre "empresas constructoras" ( y no "arquitectos"); éstas estaban dirigidas por un "promotor-constructor-arquitecto-maestro de obra" (los griegos no distinguían entre estas figuras, por lo que el término "architectes" no designaba necesariamente a un "arquitecto") y comprendían albañiles, tallistas, escultores, pintores, etc.

Estas empresas tenían que someter una memoria descriptiva y una maqueta para poder presentarse al concurso. Al parecer no era necesario entregar, ni se solían emplear, planos, salvo para detalles ornamentales, toda vez que el tipo de templo exigido evocaba de inmediato cómo sería, cuántas columnas y de qué orden, y qué proporciones tendría, adaptadas a las medidas indicadas en las bases.

Se firmaban contratos en papiros, tablas de madera y, en siglos posteriores, pergaminos. Responsables públicos supervisaban la ejecución y los gastos.
Por fin, el principal y definitivo acuerdo era grabado en una o varias estelas de piedra o de mármol, distribuidas en espacios públicos, cerrados y abiertos. De este modo, los ciudadanos podían saber con exactitud qué se había encargado y el coste por el que se realizaba el encargo.
Como hoy.

La mayoría de los nombres de los encargados de la obra se han perdido.
Sin embargo, se sabe que Ictino y Calícrates recibieron el encargo de erigir el Partenón, si bien el escultor Fidias, que proyectó la decoración escultórica del Partenón -y talló sin duda algunos relieves-, fue el encargado de coordinar y supervisar el desarrollo de la urbanización del acrópolis en tiempos de Pericles.

Años más tarde, Calícrates recibió el encargo del templo de Atenea Niké (Atenea Victoriosa), sin duda el pequeño templo que aún se conserva.
Se tiene noticia de esta obra gracias a la presente estela que destaca el nombre del responsable de esta obra: KALLIKPATES (la R en griego se escribe P).

Todos los arquitectos deberíamos ponernos de rodillas ante esta estela.