Una vista de Barcelona, con el emplazamiento de la primera universidad, en la primera mitad del siglo XVII.

 

Foto remitida por Ramón Pujadas (MUHBA) a quien agradecemos el envío de la imagen y los datos proporcionados.

Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona, AHCB, R. 18295

[Guerra dels Segadors. Setge marítim i terrestre de Barcelona.. En primer terme els campaments dels assetjadors col·locats de forma paral·lela a les muralles. Al centre la ciutat]

Notes

[La ciutat de Barcelona assetjada per Joan d'Àustria] 
Còpia manual, realitzada per Ignasi Casassayas Mariol el 1944, d'un dibuix original conservat als arxius de Viena.

En un texto anterior mostrábamos una imagen inédita de la ciudad de Barcelona, recientemente hallada en las páginas de un libro del siglo XVI, aunque trazada medio siglo más tarde, y que mostraba la ubicación del Estudio General (o Universidad de Barcelona), en lo que hoy es el encuentro de las Ramblas y la plaza Cataluña, un edificio construido en la primera mitad del siglo XVI, tras tres siglos de forcejeo entre la Corona de Aragón y el Consejo de Ciento municipal que se oponía a que Barcelona dispusiera de una universidad por el temor al contrapoder que ésta pudiera adquirir. Solo la constatación que las ciudades europeas con universidad eran las que más prosperaban, en un momento de declive de Barcelona -que no se recuperará hasta finales del siglo XIX en medio de un conflicto social que no aminoró hasta un siglo más tarde-, logró que la municipalidad cediera a las peticiones de la Corona y del papado de dotar a Barcelona de unos estudios superiores homologables a los de otras ciudades, incluso en el propio territorio de la Corona de Aragón, como la ciudad de Lérida, por ejemplo.

El dibujo a tinta antes citados data de la guerra de los Segadores cuando la ciudad fue sitiada por las tropas reales a causa del conflicto político y religioso con los campesinos abrumados por nuevos impuestos levantados para financiar huestes militares implicadas en la devastadora guerra de los treinta años, una guerra de religiones que asoló el sacro imperio germánico, origen de la monarquía española (hasta la muerte sin herederos de Carlos II a principios del siglo XVIII).

El dibujo mostrado hoy, en cambio, es conocido aunque no muy divulgado. Muestra, como el anteriormente citado, la ciudad de Barcelona asediada durante la guerra de los segadores (dels Segadors). Se trata de un dibujo realizado por un profesional, que carece del encanto del dibujo trazado en un espacio en blanco del libro mencionado, pero que también muestra, entre otros edificios destacados, la probable ubicación del Estudio General (que hemos marcado con un punto rojo), cerca de la muralla, y en concreto de las torres de San Severo en la muralla. 

Las trazas del Estudio General, abandonado, a principios del siglo XVIII, tras la guerra de Sucesión entre las tropas del rey de Francia y del emperador del sacro imperio germánico, por el trono de España, vacío tras la muerte sin heredero de Carlos II,  en muy mal estado y derribado tras las guerras napoleónicas, se han encontrado recientemente durante las obras de reforma de las Ramblas, aunque, tras la documentación, han vuelto a ser enterradas.

Una vista inédita de Barcelona en el siglo XVI

 

Fotos: Tocho, Universidad de Barcelona, Julio de 2026

Barcelona, aunque sea de origen ibérico -y se conozcan restos neolíticos, quizá incluso fuera la capital de la tribu íbera de los Layetanos, hubiera  sido fundada o refundada como una colonia romana en los últimos años de la República romana, y hubiera tenido importancia en la Edad Media como ciudad marítima mediterránea-, adolece de vistas anteriores al siglo XVIII: la lista de representaciones urbanas es escueta.

Desde hace unas semanas está lista se ha ampliado.

La pequeña pero importante exposición que la Universidad de Barcelona ha organizado en la biblioteca central de su sede, sobre los primeros libros de texto escritos por profesores de lo que se llamaba entonces el Estudio General de Barcelona, a partir de mediados del siglo XVI, ha permitido descubrir, entre las páginas de un texto religioso de finales del siglo XVI o principios del XVII, un dibujo a plumilla, trazado seguramente por un estudiante, un lector, que muestra la ciudad costera o portuaria de Barcelona, amurallada, en la que se reconocen algunas construcciones notables. Un dibujo ingenuo, torpe, pero precioso, único, hasta ahora desconocido.

El dibujo de una plataforma o baluarte con cañones permite precisar la fecha del dibujo, años posteriores a la edición. Esta baluarte armado tenía como fin defender la ciudad durante la revuelta o guerra civil de Els Segadors, entre campesinos y el ejército, debido a un inasumible aumento fiscal , que asoló el principado entre 1640 y 1650. Esta sublevación tenía también tintes religiosos -se acusaba al ejército de actos sacrílegos-, y la mayor dotación de las armas se enmarcaba en la guerra europea de los Treinta Años, que prendió inicialmente en el sacro imperio germánico entre católicos y protestantes, con una directa incidencia en el reino de España en manos de una dinastía alemana (los Habsburgo). 

Agradecimientos al archivo de la biblioteca de la UB, a Neus Verger ( Responsable del CRAI, Biblioteca del Fondo Antiguo de laUB) y a Ramón Pujades (MUHBA)

https://www.ub.edu/cultura/activitats/exposicions/nova-exposicio-entorn-dels-textos-dels-professors-de-la-universitat-de

 

JOHN DOWLAND (1563-1626): LACHRIMAE OR SEAVEN TEARES (LAS SIETE LÁGRIMAS DE LA MELANCOLÍA, 1604)

Un concepto fundamental en la estética occidental, la melancolía -o un estado de humor sombrío que influye en la creación y en la percepción, activado por el dios y el planeta Saturno y un exceso, desde el nacimiento, de bilis negra, uno de los cuatro humores que configuran el cuerpo humano, según una teoría que se remonta a la Grecia antigua. Este humor volvió a cobrar importancia, asociado a la facultad del genio, que lo activa, en el mundo del arte barroco, y se consideraba que solo los afectados por la melancolía ern capaces de componer obras que trascendieran las miserias humanas y elevaran el espíritu, sin dejar que constase que la elevación siempre era temporal y acababa en un hundimiento anímico, fuente de un nuevo deseo creativo para superar esta bajada de ánimo-, la melancolía, decíamos, puesta en música por el gran compositor y laudista británico John Dowland, afincado en Dinamarca -la patria de Hamlet.

Las célebres siete composiciones instrumentales de Dowland, únicas en su temática, describen los siete estados llorosos que la melancolía suscita, llanto que expresa hondo pesar y profundidad en el pensamiento angustiado ante el abismo desconocido ante el que se ve abocado el ser humano al que la divinidad deja libertad para darse cuenta de lo que desconoce y a lo que aspira vanamente. 

RENZO PIANO (1937): DIÓGENES (2013)

 Fotos: Tocho, Vitra (Alemania), junio de 2026

Que la pequeña construcción autosuficiente metálica, dotada de placas solares y un depósito de agua, que el arquitecto Renzo Piano ha realizado, semejante a un baúl, se titule Diógenes, puede o no sorprender.

Dicha casa, de seis metros cuadrados, es tan reducida como una vasija -que no un tonel- donde se contaba que vivía frugalmente el filósofo cínico griego Diógenes (s. IV aC), admirador de Sócrates, aunque se burlase de Platón por sus sermones. 

La cabaña se puede desplazar. No pertenece a ningún sitio, lo que cada bien con la afirmación del filósofo que se presentaba como un ciudadano del mundo, un cosmopolita.

No se guardan textos de Diógenes, tan solo dichos lapidarios, ciertos o no.

Pero entre sus obras destaca la República, un texto que se conoce solo por referencias de autores posteriores. En este texto -que replica al tratado del mismo título, de Platón-, Diógenes, al parecer, describía una República compuesta solo por sabios, despojados de cualquier posesión, que vivían frugalmente, y prescindían de convenciones sociales y morales -no se oponían al incesto ni a la antropofagia, al menos, teóricamente: toda carne siendo receptáculo de dioses-, de bienes, de armas, y defendían la igualdad entre hombres y mujeres, así como las relaciones no santificadas por el matrimonio, fueren las que fueran. Los rituales les parecían inútiles, entre éstos los funerarios. Los difuntos no padecerían dolores si sus cuerpos se abandonaban a la intemperie. Defendían en cambio la educación de los niños, y Diógenes mismo fue un gran preceptor.

Este perfil, que rechaza riquezas y convenciones, quizá no case plenamente con esta pequeña construcción modélica, ubicada ciertamente en un amplio jardín, en el centro de una arboleda, situada  en el campus de la empresa de diseño de lujo Vitra.

Quizá el título de la cabaña sea una lúcida muestra de cinismo, un buen homenaje a Diógenes, aunque los árboles le tapen el sol.

GEORGES SCHWIZGEBEL (1944): L’HOMME SANS OMBRE (EL HOMBRE SIN SOMBRA, 2004)

 

Célebre y multipremiado cortometraje de animación, realizado con pintura sobre vidrio, del cineasta suizo Georges Schwizgebel -algunos de cuyos cortometrajes de animación ya han sido incluidos en este blog.

La doble cara del globo rojo....

https://www.youtube.com/watch?v=q5W5PDzTrqE

Albert Lamorisse (1922-1970): Le ballon rouge (El globo rojo, 1956)

Don Hertzfeldt (1976): Billy´s Balloon (1998)

Original y variación. 

O dos visiones de un mismo tema, con cuarenta años de diferencia.

El mediometraje de Lamorisse, una obra maestra filmada en el barrio de Montmartre en Paris, durante la postguerra -mostrado dos veces en el blog, pero siempre retirado: el enlace permite verlo, sin embargo, legalmente- , y la sarcástiva versión de la película anterior, ahora en dibujos animados, de uno de los mejores directores de cine de animación, hoy, que acontece en ninguna parte -o en cualquier lugar-, en la que se pone de manifiesto lo que el globo puede esconder.... En verdad, cuentan (casi) lo mismo

CAO FEI (1978): RMB CITY: A SECOND LIFE CITY PLANNING, 2007

 Mítica ciudad que la artista china Cao Fei construyó a partir del modelo del juego de ordenador Second Life, en el que avatares que los jugadores se creaban vivían vidas que en la vida real no tenían. 

Esta ciudad imaginaria, compuesta a partir de elementos existentes en las nuevas ciudades chinas, es una colorística  pesadilla, o cómo ofrecer una mirada crítica del urbanismo moderno que las autoridades no detectan.

Sobre esta artista, véase su página web:

https://www.caofei.com/