La política cultural del imperio asirio

 Entre los comunicados y la realidad, bien sabemos hoy la diferencia que media.

Aún hoy en día, la imagen que traducen los descomunales relieves asirios (neo-asirios, de los siglos VIII y VII aC) tallados en bloques de piedra, extraídos de los palacios imperiales de Nínive, Nimrud y Dur Sharrukin, principalmente, los muros de cuyas estancias reales y de cuyos patios ornaban, exhibiendo escenas feroces o crueles - matanzas de animales y de humanos, trabajos extenuantes, asedios, máquinas de guerra, ejecuciones, etc- y la presencia de genios protectores y dioses con caras de pocos amigos, que debían encoger el ánimo de quienes el emperador recibía, encogimiento acentuado por el despliegue de la riqueza y la magnificencia de las posesiones asirias-, sorprende, irrita e impresiona. La perfección técnica y la ostentación de poderío, en los relieves palaciegos,  pocas veces ha sido igualadas.

El impacto sobrecogedor de las imágenes era buscado. ¿Quién iba a atreverse a toserle al emperador asirio, a la vista de lo que era capaz? ¿No desfilaban los representantes de los pueblos conquistados y sometidos portando ofrendas? La genuflexión y la temerosa caída de ojos era todo lo que podía hacer frente al monarca.

Sin embargo, la arqueología da un tono muy distinto. Ciudades que se sabe fueron conquistadas por el imperio asirio e incluidas en su esquema político, cultural y militar, no dejan traslucir, cuando se estudian con detalle los restos de casas, talleres, y tablillas con los datos contables, el arrasamiento de pueblos y de culturas -matanzas, genocidios, desplazamientos de poblaciones- y su prohibición, su desaparición o su conversión. Nada ni nadie era aniquilado.

Por el contrario, los asirios asumían las culturas de las poblaciones conquistadas, que seguían vivas y que, a menudo, producían hibridaciones de gran belleza e interés. Se producía a menudo un arte tan asirio como no asirio y, sobre todo, un arte que resultaba de un doble linaje integrado sin censura en una obra de un tipo nuevo.

La imagen de inflexibilidad, crueldad e inclemencia del poder asirio era una imagen que se creqba intencionadamente, se comunicaba y se extendía, en verdad, como una medida de protección. De puertas para adentro, la realidad era muy distinta, y culturas supuestamente reducidas a cenizas proseguían y fecundaban las artes asirías.

Hoy no solemos proclamar y defender la destrucción del otro. Antes bien, votamos por la concordia. La realidad, sin embargo….

A partir de los comentarios y observaciones de la directora de la misión arqueológica de Qasr Shemamok en Iraq, a la vista de la cerámica hallada en el yacimiento de una ciudad medio y neo-asirias.

Los errores son imputables solo al autor del texto.

Iraq, 9 de octubre de 2025

 

Un nuevo sistema político en el Próximo Oriente antiguo

 Solemos pensar que el paso del nomadismo a la sedentarismo, que se dio en el neolítico en el próximo oriente antiguo, fue una muestra de progreso social, político y económico.

El sedentarismo conllevó la fundación de capitales que dominaban un territorio más o menos extenso salpicado de aglomeraciones , la instauración de monarquías todopoderosas, y la creación de vías comerciales controladas desde el centro de poder que era la capital.

El sistema monárquico estatal quebró tres veces en el próximo oriente antiguo a lo largo de los milenios y siempre por la misma causa: la irrupción de nómadas venidos del exterior, a mitad del segundo milenio con los Amorritas, a principios del primer milenio con los Arameos y en la segunda mitad del primer milenio dC, con los árabes.

Estos nómadas han sido percibidos como un retorno a la barbarie: incultos, poco civilizados, nada urbanizados, carentes de leyes, constituían hordas que asolaron las capitales y quebraron el orden político, económico y social.

Esta doble lectura que conjuga progreso y sistema político organizado alrededor de un jefe (un monarca, un militar, un autócrata) al que se le debe obediencia presenta grietas.

Las invasiones de los Amorritas desmantelaron  el imperio medio-asirio, antes de la fundación de lo que se ha llamado el imperio de Mitani.

Ocurre que este imperio no existió. Lo que se dio es una federación de ciudades o de núcleos humanos . El gobierno no estaba en manos de figuras carismáticas, autoritarias o dictatoriales, sino de familias o asambleas de de representantes de familias.

Mitani fue una creación de los nómadas Amorritas. Éstos, de por su condición, controlaban un amplio territorio que recorrían regular y cíclicamente. Controlaban, pero no sometían. Las vías de comunicación eran seguras bajo su constante tránsito. En tanto que no miraban en una sino en varias sedes a lo largo del ciclo de los años , las mujeres no estaban en casa sino que participaban de la vida activa . 

Como eran pastores, poseían lana como moneda de cambio, un bien muy apreciado y necesario, sobre todo bajo la forma de tejidos finamente elaborados. El comercio resultante no era el fruto de ninguna explotación. 

El gobierno de los Amorritas, la federación de Mitani, constituyó una alternativa a los gobiernos organizados alrededor de un elegido por los dioses. Tenían ciudades que asumieron de otras culturas. Pero sobre todo vivían y controlaban el campo en el que pastoreaban y comerciaban con los productos que ellos mismos elaboraban.

Resumen de una charla reciente de la doctora Mariagrazia Masetti, directora de la misión arqueológica francesa de Qasr Shemamok, entre Erbil y Mosul, en el norte de Iraq.

Los errores o erróneas interpretaciones o narraciones solo son imputables al autor de este texto 

¿Full time papi?

Se tienen hijos cada vez más tarde, pasados los cuarenta años. Padres separados, ya “mayores” -ancianos-, tienen hijos con parejas mucho más jóvenes. 

Y se tienen menos hijos.

Cada vez se encuentran estudiantes o jóvenes profesionales, entre veinticinco años y poco más de treinta, con padres -padres- de entre ochenta y poco y noventa años.

Estos jóvenes tarden en independizarse. Por temas económicos y laborales, desde luego, pero también familiares. 

Aunque los padres no lo pidan, estos jóvenes se sienten moralmente responsables de sus progenitores, y sienten que pronto los perderán, que son los últimos años con sus padres.

La situación y las reflexiones dicen mucho de los nuevos modelos familiares y de la ética de muchos jóvenes.  

CARL THEODOR DEYER (1889-1968): LANDSBYKIRKEN (UNA IGLESIA RURAL DANESA, 1947)

Art Déco, hace un siglo

ART DECÓ (EN PARÍS Y BARCELONA)

 

2025: Se cumple el primer centenario de la Exposición Internacional de las Artes Decorativas e Industriales, en París. Un hito que lanzó un nuevo estilo, aún imperante: el Art Decó.

Se han celebrado y se celebran exposiciones en varias ciudades, en París principalmente, sobre este estilo que humanizó la frialdad clínica y desnuda del racionalismo. Con el Art Decó, la decoración volvió a preocuparse que la funcionalidad no estuviera reñida con el placer. Los incomodísimos sillones de Le Corbusier volvieron la vista a las proporciones y las formas del cuerpo humano, no siempre adscrito al porte militar de las figuras del arquitecto suizo.

Barcelona iba a organizar una gran exposición en alguna ciudad europea amén de la “ciudad condal”:

Finalmente, una pequeña muestra sobre la variedad de objetos sobre los que se desplegó el renovado gusto por la suntuosidad contenida por la geometría, un cruce entre el catolicismo y el protestantismo, la hiriente luz blanca y la calidez de las velas, se inaugurará en el museo del diseño de Barcelona en noviembre de este año.

 

PRESENTACIÓN 

“Le ruego que se fije usted en el color que tiene todo en Barcelona. Vea usted las casas, los rótulos, las persianas, los árboles y los vestidos de las señoras. Vea usted la inminencia, la violencia, la inmediatez de la realidad. Nosotros estamos en primera fila. No extrañe que hagamos un caso relativo de Descartes. Nuestra filosofía es brusca y no tiene matices. Pero es que ante las verdes persianas de Barcelona no cabe adoptar una actitud mental dubitativa.” 

(Josep Pla: La Publicidad, 1921)

 

“Som asseguts
al redós de la taula
i prop del bec del gas que xiula
Unes flors artificials
que em fan angoixa perquè no tenen
hivern
Els ulls de ma estimada brillen com els d'un gat
I com l'escata
Els vidres de la sala tremolen rondinen sobre els sotracsdels trams
El maniquí de fusta m'apar un espectre
Suara amb el braç he tombat el tinter
S'ha estès la taca negra
I en fer entrada la superstició
HEM ESDEVINGUT PALLIDS”

(Joan Salvat Papasseit: “Interior”, Poemes en OndesHertzianes, 1919)

 

“Mucha gente se consideraría afortunada si hubiera perdido la última década.” 

(F. Scott Fitzgerald: La década pérdida, 1939)

 

Fue el Art Decó un estilo internacional, bautizado tras la Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas en Paris en 1925, característico de la mayoría de los pabellones y de objetos expuestos. Éstos debían ser considerados “ultra modernos”, sin referencias al pasado. Mas, en verdad, el Art Decó se singularizó por el uso de formas esquemáticas, geometrizadas, casi caricaturescas, inspiradas en el cubismo más decorativo y las artes “primitivas”, ejecutadas con materiales valiosos y a veces innovadores, sin caer en la renuncia a la ostentación del saber manual y el ornamento, proscrito por el diseño de las escuelas de diseño racionalistas que defendían la depuración o el puritanismo formales, la estilización, y la producción mecánica. 

 

OPTIMISMO

Al igual que el Noucentismo, en Cataluña, y la vuelta al orden del arte metafísico y de la Nueva objetividad alemana, el Art Decó, imperante en las artes decorativas, pero característico también de nuevas formas de vida,parece surgir como reacción a la delicuescencia modernista y a la desfiguración macabra y la completa destrucción física y moral causadas por la Primera Guerra Mundial (1914-1918) que laceró, sobre todo, Europa, marcó el fin de los Imperios y acentuó la extensión del dominio colonial en el Próximo Oriente, sobre todo. La voluntad de poder, la aceleración del capitalismo antes del choque de 1929 y la creencia en un futuro prometedor, dibujaron una visión ciegamente optimista del futuro -a sabiendas a veces del engaño- que el diseño imprimió en los objetos cotidianos que facilitaban y acomodaban la vida diaria de las clases adineradas.

HEDONISMO

“El desnudo tenía sólo dos significados en la mente de la gente: a veces el símbolo de la belleza y a veces el de lo obsceno.” (Paul Valéry)

 

¡Abajo corsés, miriñaques y polisones que hinchaban y henchían los acortinados vestidos femeninos! Éstos se alisaron, se aligeraron, se escotaron y, sobre todo, se acortaron. Las rodillas quedaron al descubierto, por vez primera en la historia, sin causar escándalo, o causándolo, cómo se buscaba. La moda masculina, más sobria, se contuvo, pero también se desentendió del chaleco, hasta la irrupción de la ropa deportiva, de calzones cortos y colores claros. El cuerpo quedó expuesto al sol. Los ejercicios al sol ya no fueron tareas de labriego, y el franco nudismo devino una práctica regimentada y saludable, una vuelta a la naturaleza, una celebrada manifestación del culto al cuerpo -al que la clase pudiente se podía entregar-, que la publicidad, el music-hall, marcado por la desnudez “primitiva” o “salvaje”, y el naciente arte cinematográfico se aprestaron a promover. 

EXOTISMO 

La acentuación de las posesiones coloniales en los continentes asiático y africano, la exhibición de los bienes conquistados en las exposiciones coloniales en Europa a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y la creación de museos de antropología que mostraban lo que los “pueblos primitivos” llevaban a cabo, atrajeron el interés por los motivos “orientales” y “primitivos”, considerados una curiosidad y una novedad que rompían la uniformidad del arte europeo académico. La ensoñación orientalista, aparecida en el siglo XIX -la explotación de formas y modismos forzadamente distintos y vagamente risibles-, se conjugó con el gusto por formas tribales: una manera de sacudirse el conformismo y de despertar la curiosidad y el deseo de posesión de lo nuevo. Maderas de Oriente, Hindustán, Polvos Morisca, Rosa de Bagdad o Sultana,fueron marcas de artículos de lujo que alternaron con Tabúy con Orgía. A la vez, el “japonismo”, ya destacable a finales del siglo XIX, caracterizado por la utilización de nuevos materiales como la laca urushi y la cáscara de huevo, se sumó a este gusto por el refinamiento. 

POPULARISMO Y POPULARIZACIÓN

“Está en el poder de la radio de resucitar la poesía como un arte hablado” 

(Herbert Read: New verse, 1939)

 

Diseñadores de estilo Art Decó cultivaron sofisticados trabajos manuales, desde la marquetería hasta el esmalte cloisonné, y utilizaron materiales raros como el galuchat(o piel de raya) o la laca. Pero también recurrieron a materiales más económicos como la baquelita -una resina sintética, descubierta a principios del siglo XX, que podía sustituir el cristal o la laca- aplicados a objetos de producción industrial como electrodomésticos, en cuya fabricación también intervenían papeles y tejidos. El Art Decó no fue solo un estilo de diseños exclusivos -como sí lo fue el racionalismo de los muebles de tubo de acero cromado-, sino que también caracterizó a útiles económicos , de producción maquinal, que definieron y animaron y asustaron los tiempos modernos, puestos al alcance de una mayoría. 

A A.S., promotor de la propuesta

https://www.fad.cat/es/agenda/13556/art-deco-1925-2025-el-disseny-mirall-de-les-arts-decoratives

 

Barcelonazi

 

Desde 2019, el monasterio de Montserrat alberga una colección de una veintena medallas personales por el arquitecto Xavier Busquets Sindeu (1917-1990). Entre éstas se encuentra una conmemoración de la legión Cóndor.

Dicha legión, compuesta por tanques y aviones caza, fue una creación del gobierno alemán de Adolf Hitler para ayudar a los sublevados del General Franco en contra del gobierno legal de la Segunda República. Dicha temible  legión contaba con soldados alemanes y españoles.

El condecorado con dicha medalla era el arquitecto que poco tiempo después del fin de la Segunda Mundial proyectó y construyó uno de los ejemplos emblemáticos de la arquitectura moderna en Barcelona: el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña.

El edificio fue restaurado recientemente. Con motivo de la limpieza del friso de Pablo Picasso grabado en placas de hormigón que recorren el remate del cuerpo más bajo del edificio, se estudió la documentación del proyecto y del autor del edificio. Su adscripción al ideario de la Alemania hitleriana era un secreto a voces, pero no se voceó. Si a Dalí se le rechazó durante años por sus afirmadas simpatías por la dictadura española, ¿qué habría ocurrido a la sede del colegio de arquitectos si el pasado de su autor se divulgara? 

Dicho arquitecto llevó a cabo un gran edificio moderno, enlutado por un oscuro muro cortina, en la avenida Diagonal. Se trataba de un edificio de nueva planta que reemplazó a una villa neoclásica, la Villa Perelada Palla, construida por el arquitecto Sagnier durante la primera guerra mundial.

A finales de la guerra civil española el edificio fue adquirido por el gobierno hitleriano para convertirlo en la sede del instituto alemán, dedicado a promover una cierta visión de la historia. 

El arquitecto que llevó a cabo la obra que reemplazó a la villa no podía haber sido escogido de manera más oportuna.