Habitar el Mediterráneo (Exposición en el IVAM, Valencia, diciembre de 2018-abril de 2019)

Fotos: Tocho, noviembre de 2018

Propuesta: José Miguel Cortés
Dirección: Pedro Azara
Diseño del montaje: Pedro Azara & Tiziano Schürch
Coordinación: Marta Arroyo

Exposición temporal sobre tipos de hábitats y de maneras de habitar comunes en el Mediterráneo, ayer y hoy: espacios de acogida, cerrados o de reclusión, para ciudadanos y rechazados; ciudades vividas y habitables, y remedos de ciudad, desde campamentos de refugiados temporales o casi permanentes, hasta ilusorias ciudades de vacaciones.
Una imagen, que el arte produce o refleja, con luces y sombras de modos de construir y de habitar que integran o excluyen.
Una cuarentena de artistas contemporáneos sirios, libaneses, palestinos, israelitas, egipcios, argelinos, franceses, italianos, albaneses y españoles ofrecen una mirada tierna, irónica o desencantada sobre comunidades abiertas o cerradas, sobre la hospitalidad, la cerrazón o la sinrazón.
Un montaje con andamios cubiertos de mallas utilizadas en la construcción organizan económica y sencillamente el espacio, evocando un mundo permanentemente en obra, apuntalado, caído y reconstruido, un mundo frágil aunque no dejado.

Habitar el Mediterráneo, a propuesta del director José Miguel Cortés, abre los actos que celebran el treinta aniversario del primer museo de arte moderno en España.

La exposición se complementará con un seminario sobre la arquitectura y la ciudad frágiles, en el mes de marzo, y un ciclo de cine a principios del mes de febrero

RAYYANE TABET (1983): ARCHITECTURE LESSONS (2012)

Fotos: Tocho & Tiziano Schürch, noviembre de 2018

Tres delgadas capas superpuestas, de unos quince por ocho metros cada una, compuestas por  reproducciones en hormigón gris de ocho tipos de pequeñas piezas de madera de un juego de construcción infantil, encajadas unas contra otras, sin separación alguna entre ellas, formando un insólito mosaico de delgados cilindros, pequeñas pirámides y paralelepípedos de varios tamaños. Unas pocas piezas, ocho en total, están teñidas de colores vivos.
Una vez construido el  mosaico -un fino volumen dispuesto en el suelo-, se empieza a desmontar; se van extrayendo, levantando o girando piezas. Se excava a fin de llegar hasta los elementos que se quiere realzar. Poco a poco, el mosaico se orada. Aparecen cortes, fallas y taludes. Las piezas, hasta entonces horizontales, se disponen verticalmente, creando volúmenes que se destacan de la superficie superior, sobre todo cuando vierten hacia los huecos creados por la retirada o el alzamiento de las piezas. El paisaje urbano se funda en diversos estratos superpuestos. Éstos de desmontan, pero dan lugar a construcciones sólidamente ancladas. Éstas se alzan solo porque existen niveles de asentamiento, y los volúmenes que configuran algo así como una gran maqueta urbana solo cobran presencia cuando la base que los sustenta es desgarrada. Se construye hiriendo la tierra. Los cuerpos cobran forma tras el vaciado, los cortes profundos abiertos en la masa.
Nada une las piezas salvo la presión que ejercen unas sobre otras. Los alzamientos, los movimientos "de tierra", son los que mantienen las piezas en su sitio. Sin embargo, no se emplea ningún material de unión. Por tanto, las piezas son extraíbles (es un juego que, como todo juego, imita críticamente la realidad). Presentan un cierto juego. Se desplazan ligeramente. En cualquier momento pueden derrumbarse ante un envite excesivo. La instalación es una buena imagen de la suerte de Beirut, que se levanta sobre sus propias ruinas, ruinas con las que se reconstruye en el mismo lugar, capa sobre capa.

Architecture Lessons es una instalación del joven arquitecto y artista libanés, Rayyane Tabet -ya presentada en este blog, pero de la que hoy, tras su instalación, durante días, se tiene un conocimiento directo-, que el Instituto Valenciano de Arte moderno (IVAM, Valencia) ha incluido en la muestra Habitar el Mediterráneo que se inaugura el jueves 29 de noviembre, y que incide en la frágil condición de las estructuras arquitectónicas y urbanas, y los modos de vida que acoge, siempre a punto de desaparecer. Seguramente se trata de una de las obras más sugerentes de la exposición.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO: BAILA SUMERIA (2016)

Sobre este grupo gallego, véase este enlace