lunes, 21 de junio de 2021

Zeus y la cabra Amalthea: la cueva de Dikte (Creta)










 

Los dioses nacen y mueren. Nacen, no renacen, porque cada nacimiento no es un nuevo nacimiento, sino que es el primero. Abre los tiempos que concluyen, al cabo de un año con la muerte de la divinidad. La decadencia de los tiempos acaba con ellos, mas el ciclo de inicia nuevamente como si fuera la primera vez, porque nada distingue un nacer de un renacer.
Zeus, el padre de los dioses olímpicos, nació, se crio y falleció en Creta que se honra de poseen aún la cuna y la timba del dios.
De niño, por indicación de su madre, la diosa Rhea, Zeus fue amamantado, -a escondidas de su padre Crono que temía que se cumpliera el oráculo y su hijo se enfrentara a Él, como así sucedió- por la cabra Amalthea en la cueva de Dikte en lo alto de una montaña en el centro de la isla. En ella, los estalactitas aún gotean el líquido que nutrió a la divinidad, y allí los cretenses acudían a honrar el lugar y el dios ascendiendo duramente por la pendiente antes de descender por un vertiginoso y húmedo pozo, como aún hoy hacemos.
En agradecimiento, Zeus elevó a Amalthea al cielo y desde allí vela sobre una parte de nosotros bajo la forma de la constatación de Capricornio.

domingo, 20 de junio de 2021

Los ojos del astuto pulpo : Museo Arqueológico de Heraklion (Creta, Grecia)

 








































Fotos: Tocho, junio de 2021

El nuevo museo arqueológico de Heraklion (Creta, Grecia) es uno de los más hermosos y mejor presentados de Grecia. 

Muestra el saber hacer y el querer creer humanos desde el sexto milenio hasta la época Romana con obras a menudo deslumbrantes en cuya encanto la sencillez y la precisión del trazo, ya sea en terracota o en oro, juegan un papel quizá fundamental. Obras a menudo de pequeño tamaño, procedentes de tumbas -ofrendas y ajuares funerarios-, entre las que destacan las numerosas maquetas arquitectónicas de santuarios (y de una villa) minoicos, y las copas y tazas de Kamares, de principios del segundo milenio, hechas con una cerámica más delgada incluso que la mucho más tardía china, cuyo secreto y saber hacer se ha perdido para siempre. 

Un recorrido por el culto a divinidades ligadas a las fuerzas del mundo visible e invisible, a los difuntos, a los ojos desorbitados y los tentáculos enrevesados de los pulpos, símbolos admirados de astucia, y las sencillas construcciones en las que se recogen y se muestran los seres sobrenaturales, sencillos sagrarios que inspiran ternura antes que desasosiego, pese a que se sea consciente que nunca se alcanzarán, siquiera por la perfección técnica puesta al servicio de dichas fuerzas protectoras .

¿Dos millones?

 Muchas gracias a los dos millones de entradas en el blog, alcanzadas ayer, así como a todos los comentarios que enriquecen, matizan y corrigen que lo se escribe. Anima a proseguir debatiendo con uno mismo y con todos.

Los ojos de Atenea

 



Foto: Tocho, Museo del Acrópolis, Atenas, junio de 2020


Atenea era una diosa de mirada acerada. A la tradicional capacidad de los dioses de, desde lo más alto, tener una vista panorámico y detallada a la vez de todos los acontecimientos humanos sin que nada se les escapara ni se dejaran engañar por los humanos astutos, Atenea añadía un poder adicional: veía dónde nadie podía ver. Se orientaba sin dificultades en la noche oscura y resolvía, sin que se pudiera predecir sus intenciones, problemas enrevesados e irresolubles. Percibía las intenciones más retuertas, echaba luz sobre los problemas más sombríos, y aclaraba las situaciones complejas en las que el humano más agudo se hundía. Atenea era la diosa que aconsejaba al artero Ulises: logró que ni los oscuros designios del dios Poseidón, furioso contra Ulises porque había urdido el plan que permitió tomar Troya, la ciudad protegida del dios quien había edificado la muralla de la urbe, se pudieran cumplir; Ulises regreso a su palacio en Ítaca con vida y recuperó su trono, tras veinte años errando por el ponto perseguido por Poseidón. 

Por eso, todas las acciones humanas que  perseguían el orden y la luz, la ordenación del mundo y la clarificación de los problemas, tales como las técnicas edilicias, carpinteras y de la hilatura  y el tejido -que hallaban el hilo de la historia y deshacían los nudos que apretaban y apresaban- estaban alentadas y controladas por Atenea, cuyos ojos no se cerraban, semejantes a los de la monstruosa Gorgona, de mirada taladradora, cuya testa ornaba su coraza, como se comprueba en esta inquietante y dura cabeza de la diosa, y los ex-votos de terracota en forma de ojos, hallados en él acrópolis ateniense (y hoy en el Museo del Acrópolis), así como en las figuritas de lechuzas, de bronce, con los ojos desorbitados, que eran el testimonio que la diosa velaba, los ojos siempre abiertos, para siempre sobre su ciudad y sus ciudadanos.

jueves, 17 de junio de 2021

Posible interrupción: entrada en el laberinto

 Este blog se podría interrumpir durante diez días que corresponden a un viaje a Atenas y Creta para visitar museos y yacimientos arqueológicos minoicos (Cnossos, Faistos, Zakros, Kommos, Palaikastro, etc.), dentro del marco de una asignatura-viaje optativa e intensiva de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC-ETSAB), que se inicia hoy.

Con 29 estudiantes matriculados , tres docentes y un asistente becado 




miércoles, 16 de junio de 2021

Alborrada (piedra seca)




Un ciclo de exposiciones, cursos y publicaciones sobre construcciones en piedra seca en los Pirineos, en el reciente centro cultural Cal Pal, en Ordino (Andorra) -un tema de estudio que desde hace unos pocos años se extiende por diversos países mediterráneos, y que defiende y promueve, a través de congresos y talleres, la restauración de cercas y bancales levantados, desde hace milenios, con piedras del lugar, sin tallar, dispuestas manualmente sin argamasa- lleva a preguntarse por los valores no meramente funcionales de esta actividad y esta técnica que se distingue del uso de sillares. La piedra seca permite que el aire se filtre entre las rendijas y que el muro no se sea una barrera ciega contra el viento. La pared "respira".  Y ofrece un respiro, un alto en el camino.

Una construcción de piedra seca no es el nombre de un procedimiento -que pone el acento en el material y en su disposición, en su faceta eminentemente técnica, en su factura-, sino una definición. Lo que se define es el sentido de una palabra. Ésta se halla en desuso, pero no es un arcaísmo.

Posiblemente no hayamos escuchado o leído a menudo el término albarrada, que es así como se denominan construcciones (muros, bancales y chozas) de piedra seca. Lo singular es que la palabra albarrada tiene un doble origen y dos significados que, en apariencia, poco tienen que ver. Pero el comentario sobre el origen de una palabra puede permitir intuir qué imágenes y valores rondan y suscitan un elemento. Las palabras nombran y cualifican.

Alborrada viene de la palabra latina paries, parietis, que no es necesario traducir, y que poco nos aporta para valorar las "virtudes" de la alborrada. Mas, paries está relacionada con el verbo parare. Éste significa lo mismo que el catalán parar -y que no debemos confundir con el castellano que se escribe y se pronuncia igual que que significa casi lo contrario: detener, en vez de organizar 8una mesa, por ejemplo). En efecto, el latín parare significa ordenar, disponer, colocar -usado como parte del lenguaje militar, significa encuadrar, mandar, disponer cada soldado en el lugar que le corresponde en una legión: formar filas, podríamos decir. Parare, por tanto, se refiere a hallar el lugar adecuado para cada cosa, el emplazamiento conveniente, que le corresponde a cada ente, de manera a obtener un conjunto armónico y articulado, en el que cada parte se halle a gusto y pueda establecer relaciones de buena vecindad con elementos cercanos. Parare designa el buen hacer. Insiste en una cualidad o categoría moral. No se trata de perseguir el bien, como si fuera un objetivo ajeno y lejano, sino que nace naturalmente de la manera cómo se procede. Es el propio acto el que desarrolla o manifiesta el bien, un hacer que atiende a las necesidades y afinidades de las cosas a las que se les asigna un lugar en un colectivo, estable porque cada parte se siente a gusto, sabiendo que su posición es la que se merece y a la que aspira, evitando envidias y oposiciones que neutralizarían, pondrían en jaque y destruirían la armonía perseguida, el aunar esfuerzos en una misma vía para componer un ente sólido, estable y duradero en el que nada se sienta constreñido, forzado ni minusvalorado. 

Mas, alborrada también tiene un origen árabe, como podemos intuir con la sílaba inicial al-, tan común en palabras latinas de origen semita. En este caso, alborrada viene de al-borradah, palabra que se traduce literalmente por frío y que habitualmente designa a cualquier útil que enfría o mantiene el frío: una refrigeradora, como modelo más usual es una vasija o un contenedor de cerámica porosa -no barnizada., como un bijo, que mantiene el frescor y la pureza del agua, pese a una elevada temperatura exterior, ya que la evaporación o transpiración que la cerámica permite evacúa el calor y mantiene el agua en condiciones, evaporación que el viento puede acelerar, enfriando, en este caso, el agua.

Alborrada o alcarraza: el cuadro El aguador, del primer período sevillano de Velázquez, que muestra a un vendedor callejero de agua con un cántaro de grandes dimensiones que contiene agua cristalina, que se transparenta perfectamente en una copa de cristal que el aguador tiene a un muchacho, es una vívida representación de lo que es -y de las propiedades- de una alborrada. 

Baradah, en árabe, también significa pulir, suavizar o alisar, disimulando asperezas que nos alejan de las cosas y nos las hacen ariscas o desagradables, como si nos rechazaran. También significa ocultar, retener, proteger, como el agua que una alborrada conserva y preserva, haciendo que lo que se protege adquiera valor, el que tienen las cosas singulares que no se pueden abandonar a la intemperie.

¿Bancal (parata, otra palabra castellana, del latín antes citado, designa a un murete de piedra seca que permite aterrazar una ladera) o cántaro? Dos entes que poco tienen que ver pero que se designan con una misma palabra. ¿Qué pueden tener en común, más allá que alborrada, en portugués, derivado del árabe, designa un muro o un panel cerámico con una iconografía muy precisa: un bodegón que representa un jarrón?

Albarrada como pared destaca los valores morales del buen hacer; alborrada como alcarraza o cántaro, por el contrario, pone el acento en las cualidades estética que brinda: frescura, pureza, que hace que lo que la alborrada protege sea apetecible, pueda ser disfrutado por los sentidos, atraiga y colme.

La alborrada, la construcción en piedra seca, en suma, articula valores éticos y estéticos. Es un procedimiento que permite limpiar y ordenar un lugar, trazado ejes que componen y estructuran un espacio, asignados parcelas o lugares a cada ser, permitiendo que éste se asiente, se sienta bien, en un espacio acotado, ordenado; pero también es un objeto que brinda cualidades estética que permiten que tanto el objeto como lo que lo rodea sea apetecible  e invite a quedarse, ofreciendo sombra y apoya y la sensación de hallarse en el lugar que corresponde, permitiendo disfrutar del lugar y de la vida instalada en él. La alborrada nos hace sentirnos bien, y a gusto, suscita sensaciones placenteras, que querríamos compartir, invitando a otros seres a disfrutar de lo que tenemos y ofrecemos.  

La alborrada es una construcción ética y estética, que nos hace mejores, sin aislarnos de lo que nos envuelve sino que, antes bien, nos relaciona mejor con el entorno, nos otorga el lugar adecuado y agradable en la tierra, en la que estar y perdurar.


Agradecimientos a Arcadio de Bobes (UPC-ETSAV), Ghada Siliq (Universidad de Bagdad), Natalia Chocarro (Fundación Vilacasas) y Maria Reig (Cal Pal), por las enseñanzas y la invitación a asomarse a este proyecto.