David Bowie (1947): Subterraneans (1977)

La perspectiva en la Grecia antigua

El arte de la Grecia antigua apenas representó el entorno diario: la naturaleza y la ciudad en la que los griegos vivían (algo que también ocurría en Mesopotamia).
Ni siquiera se representó, o apenas, los ciudadanos anónimos. Los héroes, o los tipos (en terracota: el panadero, la lavandera, la costurera, pero nunca éste panadero o esta trabajadora; la noción de persona no existía -aún, sin que su aparición tenga que ser visto como una mejora, tan solo un cambio de perspectiva-).
Es prácticamente imposible hallar imágenes de edificios públicos y privados, plazas, calles, ciudades. Estas representaciones se cuentan con los dedos de la mano: un fragmento de cerámica con un templo en perspectiva, una descripción, en un texto administrativo, de una estoa, menciones de espacios públicos -aunque no descritos-, algunos templetes convencionales -e irreales- en cerámicas de la Magna Grecia, evocaciones imprecisas -desde nuestro punto de vista- de interiores arcaicos, en Homero,y pocas imágenes más.
Es por eso que esos dos relieves helenísticos, del Museo arqueológico Nacional de Atenas, tienen interés: muestran detalles de un templo, sin duda anónimo, indistinguible o irreconocible. Es muy posible, incluso, que el tallista no hubiera querido mostrar un templo en concreto, sino solo componer una imagen que evocase un tipo de templo, un lugar. Pero la representación busca sugerir la tercera dimensión por un procedimiento que recuerda la muy posterior perspectiva. Eso no significa que la perspectiva fuera un avance en la representación, sino que expresaba -y fundaba- una nueva o distinta manera de situarse en el mundo. Quizá, en estos dos relieves, despuntase un cambio en la concepción del ser antropomorfo y el entorno que se había construido.

Profesores de arquitectura (que os gusta dar clase, sed malos y seréis recompensados).

La Universidad Politécnica de Cataluña evalúa anualmente a los profesores de la Escuela de Arquitectura de Barcelona desde hace años. Amén de otros informes, se entrega a los estudiantes, en una hora de clase, ya prevista, unos documentos para que puntúen  a los profesores teniendo en cuenta diversos parámetros (entusiasmo, interés, puntualidad, dificultad, etc.). Las notas se escalan de A a D. Ésta corresponde a un resultado no satisfactorio.

En años anteriores, los profesores con notas C y D han tenido que dar a veces explicaciones sobre qué y cómo enseñan, y los Departamentos han elaborado  informes explicativos o justificativos. En los casos más graves -en contadas ocasiones- los profesores funcionarios con una nota baja han sido penalizados con una reducción de docencia, y la consiguiente pérdida de complementos (por ejemplo, quinquenios docentes).

Sin embargo, hoy, la situación se ha invertido.
Si las noticias son ciertas, a partir de ahora o de septiembre, se preve obligar a los profesores peor puntuados - tanto por los estudiantes como por el Departamento al que están adscritos y por su facultad o escuela- a... impartir más clases. Los alumnos tendrán preferentemente a profesores repudiados. Es decir, si se forzara la lógica hasta sus últimas consecuencias, los mejores profesores no darían clases, y quienes quisieran, amantes de la docencia, impartirlas, deberían trabajar de la peor manera posible.

Curiosa consideración de la enseñanza como un castigo -quizá lógica vista desde el sillón de la administración.

La defensa de la enseñanza pública sigue por caminos novedosos.

Marcel Dzama (1974): A Game of Chess (Una partida de ajedrez, 2011)

Marcel Dzama - A Game of Chess from sieshoeke on Vimeo.

Cortometraje de uno de los artistas (dibujantes) contemporáneos más en forma, que recrea escenas de películas, formas y espectáculos de vanguardia de los años veinte, desde Duchamp, Schlemmer y Buñuel: una partida de ajedrez, en espacios exteriores e interiores, a vida o muerte.

IRAQ, A LOS DIEZ AÑOS DE LA INVASIÓN

Contaba D. Ignacio Rupérez, ex embajador de España en Iraq, en una reciente conferencia pública en Barcelona, que el gobierno iraquí de Saddam Hussein, en los años ochenta y noventa, poseyó "armas de destrucción masiva": gases letales que utilizó con la población kurda del norte, y chiíta, en las marismas del sur, incluso durante el embargo, con el permiso de los Estados Unidos.
 Sin embargo, todo el mundo sabía que dichas armas eran "delicadas". Requerían, para ser operativas, estar almacenadas en condiciones de temperatura y humedad muy estrictas y controladas. Su maneja, por otra parte, también exigía -y exige- unos cuidados que, en el Iraq arrasado por el prolongado embargo que duró catorce años, eran imposibles de alcanzar. Finalmente, no existían técnicos capaces de manipularlas. Iraq poseía armas de destrucción masiva, mas eran absolutamente inoperativas.
Los gobiernos estaban perfectamente al corriente de este hecho. El gobierno español también fue avisado. Las armas eran inservibles.
Y, sin embargo, fue la irreal o ilusoria amenaza que estas armas constituían -amenaza que los gobiernos eran conscientes no  existía- lo que desencadenó la invasión, que ha acabado en una más o menos larvada guerra religiosa o civil.
Hoy han estallado diecisiete coches bombas en Bagdad.
En Sudamérica se juzga hoy a los mandatarios que desencadenaron la siniestra represión de opositores en los años setenta y ochenta.

Bernard Tschumi (1944): Museo del Acrópolis (2012), o una chuminada.

Entrevista al arquitecto Bernard Tschumi en La Vanguardia (18 de marzo de 2013):

"- ¿De los malos edificios, se aprende?
Mucho: el Sagrado Corazón de París o la catedral de Marsella enseñan que para decir algo con sentido ante todo no hay que chillar.

- ¿Son obras excesivas?
Son tan grandilocuentes como desgraciadas"

Tschumi sabe de lo que habla. Su Museo del Acrópolis, que sobrevuela un barrio de pequeñas casas de planta baja y piso, debe de ser, junto con la Ciudad de las Artes y las Ciencias, de Calatrava,  el único edificio visible desde la luna.

Toyo Ito (1941)

Toyo Ito: apartamento turístico (2009), Paseo de Gracia, Barcelona.

"Toyo Ito logra el máximo reconocimiento de su disciplina - Premio Pritzker de arquitectura 2013- gracias a una trayectoria (...) alejada del vacuo espectáculo del diseño" (El País, lunes 18 de marzo de 2013).

Debe de haber otro Toyo Ito.