sábado, 23 de agosto de 2025

FRANCISCO DE GOYA (1746-1828): LA CONSTRUCCIÓN DE UNA TORRE (O: LA DEPOSICIÓN DE UN SILLAR, 1787) & LA PIRÁMIDE (1800)






 

Espléndido y poco conocido cuadro de Goya, de gran tamaño, que muestra la construcción de una torre, entre andamios de madera, detenida por la retirada de un obrero que se encuentra mal, y dibujo de una pirámide o un arco de triunfo piramidal, que rivaliza con los proyectos utópicos de los arquitectos franceses del Siglo de las Luces (y de las Sombras, por el bienio del Terror).
En ambos casos, se trata de construcciones descomunales ante las cuales los humanos somos hormigas indistinguibles.


La figura postrada, asediada por una pesadilla de monstruos mientras dormita sentado, la cabeza apoyada sobre los brazos que descansan sobre un gran cubo -una figura geométrica perfecta que contrasta con los monstruos informes que lo acechan mientras no razona- estaba dibujando. La parte superior de su cuerpo cubre parcialmente un útil de dibujo y un papel. Se adivina que estaba proyectando un edificio gigantesco delimitado por una torre. El hombre a merced de sus fantasmas ¿es un arquitecto?
Estaba dibujando cuando le sobrevino el cansancio. El proyecto fantástico se realizaba bajo el imperio de la razón. O ¿acaso fue la razón, y su proyecto utópico, los que azuzaron los monstruos que, cuando se despertaron y alzaron el vuelo, le nublaron la vista y la razón y lo sumieron en el sopor?
En cualquier caso, el proyectista no pudo concluir el proyecto que la razón le dictaba. Los fantoches de la noche, alertados, lo impidieron. Quizá para bien.
Nota: el cuadro pertenece a una colección privada española.

Agradezco a la arquitecta Montserrat Domínguez el descubrimiento de esta obra.

jueves, 21 de agosto de 2025

MICHEL GONDRY (1963): MA MAISON (MI CASA, 1990) & LA VILLE (LA CIUDAD, 1992)



Añejo y entrañable videoclip, hecho con medios sencillos, del cineasta francés Míchel Gondry (tan imaginativo y menos voluntaria y ostentosamente extravagante que Wes Anderson, y autor de brillantes cortometrajes de animation, algunos en stop motion ), para el fugaz dúo pop francés Oui Oui,  fundado por el propio cineasta, en el que tocaba la batería y para el que creó varios videoclips.

miércoles, 20 de agosto de 2025

Arquitectura y botánica

 “La buena arquitectura tiene mucho de las plantas. Y esto en el detalle -que es la modulación de las formas y permite conducir un edificio de abajo a arriba como un organismo vegetal (para la vista).

La ley del crecimiento debe sentirse.  Igualmente la ley del cuidado de las aperturas.- una ventana no debe ser un agujero horadado como con un taladro en una plancha de madera, sino como el resultado final de leyes internas, como la mucosa y el modelado de orificios naturales (…)

La analogía no consiste en la imitación de las formas, sino de leyes traspuestas.” (1917)

(Paul Valéry: “Arte y estética “, Cuadernos, II )






martes, 19 de agosto de 2025

PHILIPPE COGNÉE (1957): BABEL






Cementerio marino y museo Paul Valéry, Sète (Francia)





























Fotos: Tocho, Museo Paul Valéry, Sète, agosto de 2025

































Fotos: Google Image
 

Una tapia, por la que sobresalen remates en forma de cruz de los panteones, en forma de templo clásico o de panteón, nunca mejor dicho, que delimita la parte más alta del cementerio marino, cantado por el poeta francés Paul Valéry, situado en una ladera que cae al mar en las alturas de la ciudad francesa de Sète, se enfrenta al museo, un edificio brutalista de hormigón dedicado al poeta, que acoge una exposición antológica del pintor francés Philippe Coignée, cuya obra gira principalmente alrededor de los mediocres y maltratados bloques de pisos de los años setenta de las periferias de ciudades francesas, que compara con la torre de Babel, y de las vanitas compuestas por calaveras, estableciendo una extraña y perturbadora relación entre temas tan aparentemente distintos.
Coignee parte de fotografías sin cualidades. Obtenidas de internet, a menudo de la aplicación Google Maps, que ofrece imágenes, a veces deformadas, de todos los rincones del mundo, en particular de ciudades y sus periferias. Pinta a la cera sobre las fotografías ampliadas a gran tamaño. Cubre la pintura con una lámina transparente por la que aplica una plancha caliente. Tras retirar la protección, la cera se ha corrido, como el maquillaje tras una calurosa noche de fiesta. La imagen es casi grotesca. Las imperfecciones, las miserias de los bloques se acrecientan. Saltan a la vista. Se convierten en ruinas evidentes. La vulgaridad, las limitaciones, la mala calidad del proyecto y de la materialización  de las construcciones, su sinsentido y su inhumanidad quedan al descubierto. Los edificios parecen saqueados o bombardeados, convertidos en espectros. Estallan en una multitud de astillas, convertidos en una nube de puntos que flotan.
Una breve serie de cuadros sobre castillos de arena concluye sarcásticamente -sin que el pintor lo explicite- la exposición. 





sábado, 16 de agosto de 2025

GERALD SCARFE (1936): WELCOME TO THE MACHINE (1977) & EMPTY SPACES (1982)



 

Gerald Scarfe es un satirista británico que realizó el dibujo animado cuya proyección en una gran pantalla en un escenario acompañaba la interpretación de la canción Welcome to the Machine durante la gira mundial que el grupo Pink Floyd emprendió para presentar el disco Wish You Were Here, uno de los más vendidos de la historia, editado hace exactamente medio siglo (1975) .
Repitió la iconografía y la lectura de la arquitectura moderna en otro cortometraje de animación, titulado Empty Spaces (Tierras baldías), incluido en la película The Wall, de 1982, basada en el disco doble del mismo título que Pink Floyd editó en 1979. 

Ls siniestra evocación de los polígonos de torres de pisos no ha perdido actualidad cincuenta años más tarde.


A R.A quien estudia las tierras baldías propias a las ciudades modernas