Clases prácticas y lectivas

 Los estudios universitarios comprenden clases magistrales, lectivas o “de pizarra” -una palabra en desuso-, impartidas entre grupos numerosos, y clases prácticas con pequeños grupos de estudiantes.

Las clases prácticas suelen comprenden una lectura comentada de textos, por parte del estudiante y del docente (palabra derivada del verbo latín docere (enseñar, hacer ver: mostrar, revelar, echar luz son actividades docentes emparentadas con la estética que busca desvelar lo enigmático, lo que no se entiende), emparentada con decencia -la actitud o comportamiento de quien sabe, a quien se le han enseñado las reglas de comportamiento en comunidad, una actitud digna, que, a su vez, es un adjetivo relacionado con el sustantivo docencia, una actividad que implica (por lo que se hace y se dice) y causa respeto; un docente es un doctor (ambas palabras tienen un mismo origen)-

Mas, la lectura de textos, que conforma una clase práctica, es, literalmente, una clase lectiva.

En efecto, en la Edad Media, cuando la creación de la institución universitaria -la palabra universidad designaba inicialmente a un gremio de personas dedicadas al ejercicio de un mismo oficio; no se refería a ninguna labor intelectual, sino práctica o manual-, las clases magistrales o lectivas consistían en la lectura y un comentario de un texto por parte de un magister o docente. 

Dichos comentarios, escritos o enunciados verbalmente y luego recogidos por escrito por un estacionario ( un encargado de la copia y venta de escritos en una estación o parada de libros), se copiaban manualmente (y se imprimieron desde finales del siglo XV) dando lugar a un libro de texto que se vendía o se alquilaba.

Las prácticas se inspiraban en la actividad lectiva. Consistían en lecturas comentadas por parte de los estudiantes, quienes debían analizar un texto siguiendo unas pautas fijadas. 

DORA MAAR ,HENRIETTE THEODORA MARKOVITCH, 1907-1997) & PABLO PICASSO (1881-1973): FACTEUR CHEVAL (FERDINAND CHEVAL, 1836-1924), PALACIO IDEAL ( 1879-1912)

 

La fantástica construcción que un cartero, llamado Fernando Cheval,   levantó, una vez jubilado, cerca de Lión, en Francia, en sus horas libres, sin tener conocimientos técnicos y, por tanto, sin temer equivocarse o faltar al gusto común, a finales del siglo XIX, no podía escapar al escrutinio de los surrealistas, Dora Maar y Picasso, entre otros, quienes visitaron el lugar en los años treinta y fotografiaron y dibujaron el mundo soñado que Cheval edificó. Las fotos de Maar y los dibujos de Picasso han sido recientemente descubiertos o redescubiertos.

Una ocasión para visitar esta edificación que pone en jaque cualquier consideración estética y constructiva, una visión proyectada y petrificada.  

VINCENT ALBERT, NEIL DIEU & MALO DOUCET: HOTEL NUIT NOIRE (2022)

 

PABLO PALAZUELO (1915-2007), ARQUITECTO

 

Fotos: Tocho, Fundación ICO, Madrid, febrero 2023. 

Lamento los reflejos.

El texto de presentación de pared de la exposición sobre Pablo Palazuelo, conocido por sus esculturas y sobre todo sus pinturas, y su relación con la arquitectura (y los arquitectos), que la fundación ICO en Madrid presenta -absorbente, fascinante exposición, a la que el intenso, extraño color de las paredes no favorece- se inicia con una frase contundente: la Segunda Guerra Mundial hizo que se perdiera a un arquitecto (Palazuelo estudiaba arquitectura en Oxford y tuvo que interrumpir su formación), pero se ganara a un pintor, una afirmación que no solo la exposición desmonta -Palazuelo trabajó con su hermano que sí tenía el título de arquitectura, como se comprueba en los planos que ambos firmaban-, sino que pone en evidencia la limitada concepción de la arquitectura que traduce. Palazuelo no fue un arquitecto porque dibujara planos (de escaso interés) o concibiera y ejecutara proyectos de rehabilitación, o de espacio público (una hermosa fuente pública en Madrid), sino porque su obra pictórica, escultórica, escenográfica, de muralista y de autor de vidrieras, refleja una búsqueda, una interrogación, una interpretación, de y sobre espacios habitables. Espacios donde morar y donde estar; espacios que invitar al ser humano a quedarse y simbolizar la presencia del hombre en la tierra, una presencia asentada, confiada, pero no entregada, una presencia que no rehuye la búsqueda, la exploración de los límites, siempre ampliados, y que implica abandono, sino quietud e inquietud, movimiento, tránsito, y reposo también, sabiendo que el espacio que se recorre, se estudia, es el espacio propio por donde transita la vida. La obra y la actitud de Palazuelo revela que el arquitecto es el que construye o habilita espacios para la vida, físicos e imaginarios, tangibles y soñados, en los que lo que nos constituye como humanos, la imaginación -la facultad creadora por excelencia, que nos iguala con los dioses, con la que los dioses han sido alumbrados e iluminados-, puede actuar en libertad, concibiendo y recreando mundos en los que proyectarse, soñando un día habitarlos. Son mundos que se presentan como modelos gracias a los que habilitamos, conformamos nuestro propio espacio, sin conformarnos nunca con lo que vemos y tenemos a nuestro alcance, buscando siempre ir más lejos, y más hacia dentro. Palazuelo fue un arquitecto porque  inventó, trazo, exploró, y mostró los espacios que los humanos, en tanto que humanos, son capaces de dotarse y de ofrecer a los demás, invitándoles, invitándonos a compartirlos.

A M.D.

Viernes, ante el Cristo de Medinaceli

 

Fotos: Tocho, viernes 24 de febrero de 2023.

Viernes.

El día de las plegarias y de las ofrendas al imponente Cristo de Medinaceli, al que se permite contemplar su faz en lo alto de una torre.

Miles de personas, ancianos, niños, parejas, hacen una cola de centenares de metros que no avanza y  tuerce por la calle Lope de Vega y desciende hasta el paseo del Prado, y aguardan  en silencio. 

Llevan una flor quienes agradecen el cumplimiento de un deseo, y las manos vacías quienes las juntarán implorando un favor. A la salida, dos puestos de mercadillo ofrecen estampas, velas, medallas y rosarios. Unos mendigos, sentados en la acera al pie de la iglesia, piden, por separado. Delante de la basílica, una cerería vende ex-votos. 

El Cristo, se cuenta, casi siempre responde, misteriosamente.

Las curaciones se multiplican.

Y la cola, cada viernes, desde hace siglos se alarga, como el hilo de Ariadna, cada vez más.

PABLO PALAZUELO (1915-2007: SIN TÍTULO (PROYECTO PARA UN MONTAJE, 1997)

 

Fotos: Tocho, Fundación ICO, Madrid. Febrero de 2023

Destaca, de la exposición sobre el arquitecto y escultor Pablo Palazuelo, hoy en la fundación ICO en Madrid, una pequeña obra en aluminio. Se trata de una escultura, y al mismo tiempo de la maqueta de una puerta o un umbral, que no se construyó. Una puerta abierta, encuadrada por un amplio marco, por la que la luz se cuela. La puerta no es un simple plano. No es un limite ni un cierre, sino un espacio de tránsito. Se abre, se prolonga hacia ambas direcciones a través de las hojas, permanentemente abiertas. Palazuelo estaba fascinado por el dios Romano Jano, protector de los umbrales, con dos rostros unidos por la testa, mirando en direcciones contrapuestas, vigilando pero también invitando a acercarse y cruzar el umbral. Las formas que sobresalen están mutiladas. Mas, formas de luz las completan. La luz forma parte de la puerta (de toda puerta: ¿acaso no denominamos el archivo que la puerta cubre con la palabra luz? La luz es una medida, da la medida del sentido, la razón de ser de las cosas, y la puerta de Palazuelo existe para que la luz se cuele; es una invitación, un mecanismo eficaz para disolver las sombras que siempre se temen tras una puerta cerrada. En este caso, la puerta conduce la luz, y la manifiesta, proyectada en rectángulos y triángulos de luz que se alargan en el suelo, creando claros en los que el paseante, el visitante o el habitante se encuentra a gusto. Lejos de detener el avance de la luz, la luz lo invita. Una puerta deslumbrante.

https://www.fundacionico.es/en-2023

Arca

 

Leonora Carrington: El arca de Noé, 1962. 

Exposición sobre la artista en la fundación Mapfre, Madrid

El dios de los cielos se enfadó con los seres humanos. El bullicio no le dejaban dormir. Decidió castigarles con un diluvio. Solo salvaría la vida de un hombre santo llamado Noé. Le ordenó que construyera un arca grande como el mundo y que, apenas empezara a llover, mandara que representantes de todas las profesiones y parejas de todos los animales se apresuran a acceder en su interior. Apenas hubo entrado el último animal, Noé cerró la escotilla. Las compuertas del  cielo se abrieron.

Las aguas subieron. De pronto, Noé se dio cuenta que se había olvidado de unos animales sin los cuales la vida no tendría sentido: los animales que pueblan imaginación: el unicornio, la Hidra, el dragón que escupe fuego, el grifo, la sirena, el caballo Pegaso, el conejo con reloj de bolsillo, el ratón Pérez, el ave fénix, el águila de tres cabezas, la serpiente emplumada, el elefante volador, el pepito grillo, el gato con botas, y la rana que quería ser tan grande como un buey. 

La lluvia cesó. El arca se detuvo. Noé abrió la escotilla. Apenas los animales y los maestros artesanos hubieron tocado tierra, imploró a los artistas que devolvieran  a la vida a los animales soñados, incluso a los que aún no se habían soñado,, y a los arquitectos que  reconstruyeran las casas que hacían volar la imaginación  : el castillo en los aires, la ciudad esmeralda, la agridulce casita de mazapán, el palacio de Nunca Jamás.

No todos los animales fantásticos pudieron volver a la vida. Y la vida ya no fue como antes, en los tiempos del mito, cuando los hombres aún creían que un día, cualquier día,  un pájaro de fuego les llevaría al cielo.

ARCO (Dress Code)

 Fotos: Arcogótico, febrero de 2023

La feria de arte ARCO, en Madrid, este año, ha recuperado el nivel de arte de pasadas ediciones, como se puede comprobar en esta selección antológica de las mejores obras de la feria.