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miércoles, 20 de noviembre de 2024

PAUL ÉLUARD (1895-1952) & PABLO PICASSO (1881-1973): GRAND AIR (1936)





 Fotos de detalles: Tocho, Nueva York, 19 de noviembre de 2024

Grand air (Pleno aire) es un poema de Paul Eluard que Picasso grabó e ilustró en 1936.

 Se considera una obra prácticamente a cuatro manos, aunque Eluard fue el autor del texto y de la compaginación que Picasso completó e ilustró.

Se subasta próximamente un ejemplar en Nueva York


La rive les mains tremblantes 

Descendait sous la pluie 
Un escalier de brumes 
Tu sortais toute nue 
Faux-marbre palpitant 
Teint de bon matin 
Trésor gardé par des bêtes immenses 
Qui gardaient elles du soleil sous leurs ailes 
Pour toi 
Des bêtes que nous connaissions sans les voir 

Par-delà les murs de nos nuits 
Par-delà l’horizon de nos baisers 
Le rire contagieux des hyènes 
Pouvait bien ronger les vieux os 
Des êtres qui vivent un par un 

Nous jouions au soleil à la pluie à la mer 
À n’avoir qu’un regard qu’un ciel et qu’une mer 
Les nôtres. 


martes, 19 de noviembre de 2024

TRISHA BROWN (1936-2017): MAN WALKING DOWN THE FAÇADE OF A BUILDING (HOMBRE BAJANDO POR LA FACHADA DE UN EDIFICIO, 1970)


 Mítica “performance “ ideada por la coreógrafa norteamericana Trisha Brown.

La performance ha tenido lugar innumerables veces desde entonces. Aún hoy se lleva a cabo.

Mas, este fragmento forma parte de la filmación original, con el borroso y evocador granulado en blanco y negro, testigo y testimonio de un tiempo heroico que pasó y no volverá, donde una acción así era posible sin las extremas (y necesarias, sin duda) medidas de seguridad que hoy se exigen.

THOMAS SCHÜTTE (1954): MELANCOLÍA (1986)
















La melancolía es un estado anímico sombrío o depresivo, saturnino , provocado por la influencia astral del lento y oscuro planeta Saturno que, desde la Grecia antigua hasta el Romsnticismo, se consideraba como el estado más favorable para crear una obra de arte superior -que pocas personas apreciarían en su momento.

Dicho estado solo afectaba a los genios, artistas siempre singulares, imprevisibles, incomprensibles e incomprendidos, y sin embargo admirados e imitados.

La melancolía contrastaba con la ligereza, vitalidad y banalidad de una fruta tan insípida y acuosa como una sandía, dulce y al momento olvidada.

La soledad del melancólico ensimismado, enfrentado a sus visiones interiores poco tenían que ver con la jugosidad de una fruta común y cotidiana. Ésta parecía ironizar sobre la trascendencia del artista genial.

La melancolía casi parecía una parodia de la sandía solitaria: melon alone., the lonely melon. Un juego de palabras que reduce y acota la trágica y a veces ampulosa concepción del artista divino, que dio lugar a una serie de delicadas acuarelas de Thomas Shütte, insólitamente poéticas.

La serie se muestra en la exposición antológica que el MoMA de Nueva York dedica a este artista .


 

domingo, 10 de noviembre de 2024

FRANCESC DOMINGO (1893-1974): EL ORIGEN DEL MUNDO






















Fotos: Tocho, Barcelona, noviembre de 2024.

La calidad de las fotos es deficiente debido a los reflejos en los vidrios protectores. Algunos dibujos surrealistas no han podido ser fotografiados.

El óleo Barraca de tiro al blanco, inspirado en Los fusilados del 3 de mayo, de Goya, pintado como denuncia del fusilamiento de García Lorca, depositado en las reservas del Museo Nacional de Arte Catalán, no se expone. No se indican las causas.


Los historiadores del arte español, y catalán, en particular, sin duda saben que Francesc o Francisco Domingo no era únicamente un pintor noucentista, más o menos académico, autor de retratos oficiales y de bodegones fuera de época.

Una exposición antológica en Barcelona descubre, para quienes no somos especialistas, a un artista formado junto a Joan Miró, a un pintor surrealista, amigo del poeta francés René Char, a un dibujante de variaciones sobre el célebre cuadro de Courbet, El origen del mundo -durante años oculto detrás de una cortina-, y a un organizador de exposiciones internacionales, en París y en México, en apoyo de la República Española, durante la guerra civil, que concluye su carrera en la vanguardia con su amistad con Picasso y su admiración y homenaje a García Lorca, antes de exiliarse a Brasil, y declinar poco a poco, pese a algunos poderosos aún grabados y sus retratos de la población descendiente de esclavos negros.

Una exposición sorprendente para los neófitos, muy bien y extensamente documentada, y con obras como mínimo inesperadas -y algunas hermosas, inquietantes, imprevistas e imprevisibles. 


https://www.fundaciovilacasas.com/es/obras/Francesc-domingo-i-segura

martes, 5 de noviembre de 2024

El arte del toreo

 Seguramente no es necesario hoy remontarnos a la etimología de las palabras. Su significado literal y metafórico, sus implicaciones, la extensión de sus aplicaciones, lo que apuntan y lo que evocan son meridianamente (signifique lo que signifique este adverbio) claros: torear y capear designan acciones en las que un ser humano y una bestia interactúan -y en algunas ocasiones parece que intercambian los papeles.

El torero azuza al toro: lo enerva, lo excita, lo atrae, para que embista en línea directa, justo para esquivarlo y desorientarlo. 

La capa actúa de señuelo. El juego consiste en poner de los nervios al toro sin que la vida nivel temple del torero se resienta. Se trata de marear el toro -cono si fuera una perdiz. Se le produce la ilusión que tiene al torero, su supuesta víctima, a un tiro de piedra; mas, aquella, en el último momento, se esfuma: ya no está donde estaba. 

El torero engaña al toro, antes de rematarlo, lo distrae, lo confunde, antes de la estocada. El toro apunta a la capa, detrás de la cual no hay nada. Debe de detenerse al momento, dar la vuelta y contraatacar, gesto que el torero espera para desorientar aún más al toro. El torero juega al despiste, un juego que si no fuera con el golpe final, se asemeja a un juego de cartas o de manos: nada por aquí, nada por allá, la bolita no está nunca donde se supone. 

Y siempre queda el burladero -el nombre lo dice todo- para escapar a la acometida del toro y sacarle la lengua. Torear, lógicamente, significa burlar, engañar, mientras que la expresión capear el temporal destaca la acción o decisión de quien se sacude con malas artes de un problema, arteramente, esconde su responsabilidad.

El torero, como el actor, el embaucador, el charlatán, el traperlista juega al gato y el ratón: el maravilloso y enervante juego de la ficción, de las apariencias, que emboban, distraen y dejan la boca abierta por la astucia, la desvergüenza, la falta de prejuicios y el encantamiento.

Hoy se anunciado que el nuevo responsable de Interior en la comunidad de Valencia, nombrado por el presidente, el fatídico día en que las aguas se han salido de madre, destaca por “su conocimiento de la idiosincrasia de los festejos taurinos y, en especial, de “bous al carrer””, según se afirma desde la Consejería de Justicia.  

¡Olé tus…!





 

jueves, 10 de octubre de 2024

MORTON FELDMAN (1926-1987): THE ROTHKO CHAPEL (1971)


 

 La obra de Feldman fue un encargo para la inauguración de una capilla que el pintor Rothko proyectó, con la ayuda del arquitecto Philip Johnson, para exponer permanentemente una serie de cuadros realizados, por encargo de la familia Menil entre 1964 y 1967, cenca de la Fundación de arte Menil, en Houston. Feldman, amigo de Rothko, concibió la obra coral, como una transcripción musical del espacio.
La inauguración tuvo lugar poco después del suicidio de Rothko.

STEVE REICH (1936): CITY LIFE (VIDA URBANA, 1995)

jueves, 19 de septiembre de 2024

Manifiesta (Barcelona, septiembre-noviembre 2024)


















































 Fotos: Tocho, septiembre de 2024


Manifiesta en un festival de arte contemporáneo que acontece en ciudades secundarias europeas, con la finalidad de activar el “tejido” artístico local, encargando obras a artistas de la ciudad.

En Barcelona, Manifuesta ha adquirido proporciones gigantescas con múltiples sedes por toda la provincia.

La sede central, empero, se ubica en la sala de máquinas de la central térmica de las tres chimeneas abandonada, en Sant Adrià del Besós, en un paisaje periférico dejado, con aires de post-guerra.

La mayoría de las obras responden a encargos. Están bien adaptadas al espacio. Algunas son sugerentes, tan solo lastradas por interpretaciones forzadas marcadas por los conceptos más usados o  hoy, respondiendo a inquietudes que más preocupan, desde el cambio climático a la crisis migratoria. 

Pese a los textos, las mejores obras escapan a los corsés didácticos, no son meras reacciones mecánicas a lo que se espera, y dan pie a lecturas interpretativas, o pueden ser gozadas por su sola presencia, jugando con el espacio “catedralicio” de la nave.

Un viaje a ninguna parte muy recomendable, amenizado por el bar temporal más agradable de Barcelona, mirando hacia un horizonte desolado y despejado, ante la tierra de nadie, encuadrado por las bóvedas ligeras del área de reposo.

Pese a la distancia del centro urbano, el transporte público llega hasta las puertas del recinto.

https://www.manifesta15.org/es