Santa María Magdalena, que estás en los cielos….

 Anónimo: Ascensión de María Magdalena, 1506-1507. Ferrara, Pinacoteca Nacional

Foto: Tocho, septiembre de 2024

María Magdalena, la sensual pecadora, de quien Jesús se prendió pero a la que también rechazó (“Noli me tangere” ó “No me toques”),   ¿ascendió a los cielos, como Cristo o como su madre?

Cuenta una leyenda que María Magdalena se retiró al desierto para expiar sus pecados. 

Mas Cristo no lo permitió.

 Así cuando se cumplía la hora séptima de cada día, ángeles descendían para elevar a María Magdalena a los cielos a fin que se alimentara espiritualmente.

Este hermoso y extraño cuadro renacentista ferrarese muestra a seis ángeles transportando a María Magdalena hasta las puertas del cielo guardadas por dos ángeles, ante la mirada sorprendida de un solitario sabio oriental, entre manifestaciones de mansedumbre y de paz encarnadas en pequeños y quietos animales (una paloma y un conejo), en medio de un paisaje desolado, lacustre o marítimo.

El cuadro, de gran tamaño, colgado de frente a los visitantes, impone una silenciosa sensación de extrañeza y de insólita tranquilidad 

CARLO SCARPA (1906-1978): GLIPTOTECA MUSEO CANOVA (POSSAGNO, 1955-1957)

 Fotos: Tocho, septiembre de 2024

Que un montaje de exposición permanente, como el montaje de Carlo Scarpa para la casa natal del escultor italiano neoclásico Canova, convertida en museo, no aparezca envejecido setenta años  más tarde y no necesite reformas dice mucho sobre la adecuación a la obra, la calidad y sobriedad de las vitrinas, el juego con la luz natural -que el yeso, la arcilla y el mármol permiten- y la perfecta ubicación de las esculturas -esculturas abocetadas y estatuas concluidas- en el espacio expositivo.

Sin duda las vitrinas son de los años cincuenta. Es evidente. Y causan admiración. Así como el juego entre la blancura de las obras y de las paredes, barridas por zonas aún más luminosas gracias a las pocas aperturas ubicadas en lo alto de las esquinas de las salas que proyectan luz sobre las paredes que las reverberan sobre las estatuas.

Éstas ocupan todo el considerable volumen de las salas: se ubican a distintas altura, se apoyan en ménsulas, se disponen en peanas o se recogen en vitrinas que recuerdan a relicarios, unidas todas por el mismo color y la luz. Las esculturas se miran, se disponen formando un ángulo o se dan las espalda, independientemente de su tamaño. Se relacionan sin perder su individualidad al que el montaje y la iluminación refuerzan. 

El público circula entre las obras con la extraña sensación de invadir un espacio sagrado.

https://www.museocanova.it/