ALEXANDER CALDER (1898-1976): BRANIFF AIRLINES (1972)

 

 Braniff fue una compañía de aviación norteamericana, fundada en 1928. Quebró en 1982. La marca sigue en la hostelería.

Operaba en los Estados Unidos, aunque cubría algunos vuelos a Europa y Asia. Fue la representante del Concorde en América del Norte, atendiendo vuelos que la compañía francesa Concorde no estaba autorizada a surcar.

En 1972, el escultor Calder recibió un encargo singular: “vestir” tres aviones de la compañía, haciendo referencia a América del Sur, América del norte y a México. Calder falleció antes de concluir el tercer avión.

La relación entre artistas e industria data de los tiempos en que artes mecánicas o artesanas y artes liberales o bellas artes se separaron a finales del siglo XVIII en Occidente. Algunos artistas, en el siglo XIX, trataron de superar la fractura trabajando como artesanos de otro tiempo y elaborando objetos útiles únicos.

Artistas plásticos del siglo XX, en cambio, han atendido encargos de las artes decorativas y de la industria, asumiendo la fabricación seriada: moda, tejidos, relojería, coches, anuncios, alimentos industriales, juegos infantiles han sido diseñados o tan solo decorados excepcionalmente , con mayor o menor fortuna, por artistas cuyo trabajo ha sido plasmarse en otros soportes.

El trabajo tardío de Calder  es uno de los más singulares ejemplos de entrega de un pintor y escultor a la ornamentación industrial. 

Nada tiene que ver con los supuestos motivos “mironianos” en aviones de compañías aéreas españolas, ya que nunca fueron ejecutados ni concebidos por Miró.

Esta obra poco conocida de Calder es destacada en una exposición sobre la relación entre el pintor y poeta francés Cocteau y la industria del lujo, en los años cincuenta, presentada en la fundación Guggenheim de Venecia.

MAX JACOB(1876-1944): COLLIOURE (PUEBLOS Y CIUDADES)

 

Max Jacob es conocido sobre todo como escritor -poeta y autor de obras de teatro- vanguardista de los inicios del siglo XX. Las ilustraciones cubistas de Picasso de muchas de las publicaciones de Jacob han cimentado su fama, aunque ésta no debería haber necesitado la contribución de Picasso.

Jacob es menos conocido como pintor y como dibujante. Si sus vistas -óleos- de París son más convencionales, sus dibujos, realizados en gran medida en la Francia meridional, en las dos primeras décadas del siglo XX, están en el origen del cubismo, junto con la obra de Picasso y de Braque. Casas sintetizadas en volúmenes puros casi indistinguibles de riscos también geométricos, tallados con cincel,  dibujos con unas pocas líneas, trazadas al parecen rápidamente, retratan los pueblos marítimos del Rosellón, agazapados entre las primeras estribaciones pirenaicas y las cerradas bahías inscritas en la torturada línea de la costa.

Una exposición en el museo de arte moderno de Ceret (Francia), ya citada en este blog, inteligente e intencionadamente titulada Max Jacob y el cubismo caprichoso o errático (en francés, fantasque, cuya traducción más certera sería “veleta”, que pone el acento en la importancia de la imaginación y el juego, así como en el humor y en el cambio de humor), expone una parte muy importante de estos dibujos, casi todos de colecciones privadas y raramente expuestos, un maravilloso descubrimiento para quienes no estamos familiarizados por los entresijos del nacimiento del arte moderno .

https://www.musee-ceret.com/expositions/exposition-en-cours/

CHARLOTTE PERRIAND (1903-1999): COLLAGES (AÑOS TREINTA)

 

Fotos: Tocho, agosto de 2021

En el almacén, un espacio de paredes, suelo y techo de hormigón, y luces fluorescentes, en un primer piso, semejante a un destartalado aparcamiento, de un centro comercial económico, con productos sintéticos y chillones venidos de China, Monoprix, en la ciudad francesa de Arles, dentro de las celébreles Rencontres Photographiques que tienen lugar cada año, se presenta una de las mejores, más documentadas, trabajadas exposiciones del año en Francia, con un sencillo montaje de paneles de madera y vitrinas de tablones, y reproducciones fotográficas en muchos casos: una exhaustiva muestra sobre los montajes fotográficos que la mejor arquitecta del mundo, Charlotte Perriand, realizó, tras un viaje a la Unión Soviética, que la influyó artísticamente, y con la ayuda del pintor Ferdinand  Léger, y del arquitecto José Luis Sert, en los años 30, para edificios y exposiciones del Frente Popular que gobernaba en Francia en la llamada decena gloriosa de los años treinta. 

Sus trabajos, de grandes dimensiones, al aire libre o en interiores -grandes frescos fotográficos sobre la dureza de vida campesina y los beneficios de la mecanización, y sobre la insalubridad de las ciudades modernas, para estancias ministeriales-, se han perdido, pero se han conservado los archivos fotográficos con las referencias e imágenes que utilizó, que recortaba, que se han identificado, y se han podido reconstruir. 

Al mismo tiempo, la exposición muestra lo que queda de un libro de montajes fotográficos, que se desconocía, sobre el futuro de las ciudades que Perriand y Sert preparaban, interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, y que Sert finalmente publicó tras la Guerra en los Estados Unidos, sin mencionar a Perriand, pese a que también colaboraron en los grandes montajes fotográficos sobre la miseria de la Guerra civil española para el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de Paris en 1937 (que acogió el cuadro de Picasso, Guernica, entre otras obras).

Una maravillosa exposición documental sobre un momento, un estilo y una visión del mundo, y una parte de la obra olvidada de una gran arquitecta, reivindicada en los últimos años, tras decenios eclipsada por su mentor, Le Corbusier, para el que trabajó, realizando los muebles que el arquitecto firmaba en solitario.

https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/987/charlotte-perriand