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miércoles, 9 de noviembre de 2022

ZINEB SEDIRA (1963): CASA ENCANTADA (HAUNTED HOUSE, 2006) & ENCUADRANDO LA VISTA (FRAMING THE VIEW, 2008)












 
La fotógrafa franco-argelina Zineb Sedira, representante de Francia en la Bienal de Arte de Venecia de 2022, es conocida también por series fotográficas sobre los efectos de la colonización francesa de Argelia, y las trazas que han quedado : desde una imponente mansión abandonada, convertida en un hierático monumento agarrado ante el mar como una esfinge muda, hasta las ruinas de casas de colonos franceses, algunos nacidos en Argelia (una colonia con más de un siglo de antigüedad, abandonadas a toda prisa, cuando la Revolución, cuyos restos descarnados, a través de cuyas heridas se encuadra el mar inmutable, revelan que fueron construidas sobre previos hogares de habitantes nativos.





jueves, 3 de noviembre de 2022

STEPHEN SHORE (1947): LUGARES EXTRAÑOS EN SU BANALIDAD






























 El vacío en la obra de Yves Klein: una galería de arte vacía para encapsular la nada y mostrarla al público. Una composición pianística en tres movimientos  de John Cage, titulada 3’44”, en la que no se tocan las teclas del piano, y discurre enteramente en silencio. Fotografías de periferias -o de centros urbanos del oeste y del sur de los Estados Unidos, indistinguibles de periferias- en las que nada ocurre (una imagen quieta de escenas detenidas, en las que los escasos viandantes parecen inexpresivos maniquís expuestos absurdamente en la calle), del fotógrafo norteamericano Stephen Shore.
 Tres obsesiones modernas y contemporáneas que persiguen religiosamente captar lo que no se ve, no se oye, no ocurre: cazar lo que no es, dándole carta de naturaleza a lo que no tiene.
Podríamos sumar a la lista los proyectos arquitectónicos de Robert Venturi, en los años setenta, inspirados en lo que carece de cualquier inspiración: Casas que no son casas, anuncios de nimiedades, autopistas que no conducen a ningún lugar que merezca ser un destino memorable.
Y a Andy Warhol pintando una y otra vez objetos anónimos producidos en serie sobre los que ninguna mirada se había detenido.
La suma no sería gratuita. Tras Warhol, con quien Shore trabajó en Nueva York, Venturi fue uno de los primeros en interesarse hasta tal punto en la mirada de Stephen Shore que le encargaría un reportaje sobre la vivienda norteamericana a lo largo del país en 1975 (casas de arquitectos desconocidos, si es que fueron proyectadas por arquitectos) que incluyó en una memorable exposición en Washington sobre signos de la cultura americana.

 La fundación Mapfre en Madrid ya expuso la obra de Shore hace ocho años, y es uno de los fotógrafos más y  mejor representados en la exposición sobre la historia de la fotografía en la fundación March de Madrid hoy. 








miércoles, 2 de noviembre de 2022

SHERRILL SCHELL (1877-1964): RASCACIELOS DE NUEVA YORK (AÑOS 30)








































 

Si no hubiera sido por el derribo terrorista de las torres gemelas de Nueva York, cuando dos aviones de línea con pasajeros fueron estrellados intencionadamente contra los rascacielos, en 2001, en una escena que una fotografía del norteamericano Sherill Schell, setenta años antes, parece anticiparse, y por la inclusión de alguna fotografía suya en una actual exposición sobre la historia de la fotografía en la fundación March en Madrid, el recuerdo de este gran fotógrafo de rascacielos de Nueva York se habría desdibujado. 

Y, sin embargo, sus imágenes, la mayoría anteriores a la Segunda Mundial, cuando la irresistible pujanza hacia los alto de Nueva York, de rascacielos en construcción, por un lado, y de vistas parciales de torres, convertidas en cuchillas abriéndose paso entre sombras y planos de luz cegadora, edificios de los que casi siempre solo se descubre una parte, entre juegos de luces y reflejos, en forzadas vistas fugadas, carentes de personas -tan solo en una imagen aparecen turistas en un vehículo por las calles de Nueva York convertidas en un lejano escenario-, constituyen algunas de las más poderosas impresiones de la brutalidad y el desafío de los rascacielos (siempre de Nueva York), convertidos en esquemas geométricos que amenazan, laminan y ocupan el cielo reducido a unos pocos planos aún desocupados.


https://www.march.es/es/exposiciones/detente-instante-una-historia-fotografia