Mostrando entradas con la etiqueta la arquitectura desde las artes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta la arquitectura desde las artes. Mostrar todas las entradas

martes, 14 de agosto de 2018

VALÉRIE JOUVE (1964): FACHADAS, ESTRUCTURAS & CIUDADES PALESTINAS (2008-2018)

































La fotógrafa y cineasta francesa Valérie Jouve, a la que el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Saint Étienne (Francia) dedica una exposicion antológica en este momento, retrata ciudades y edificios fuera de todo contexto: edificios reducidos a fachadas, a menudo reflectantes, pueblos y ciudades, como en Palestina, desarraigadas, imposibilitadas de relacionarse con un territorio vetado, o construcciones que no han llegado a ningún lugar y que tan solo han logrado degradar territorio.

Sus fotografías convierten las construcciones en juegos de formas y volúmenes geométricos (sin referencia a entornos naturales) , de los que la vida está excluida o contra los que la vida se enfrenta. La geometría, en este caso, ya no es un modelo de perfección platónica,, un sueño (inalcanzable), sino forma parte de la realidad cotidiana y es percibida como una imposición que delimita, coarta y constriñe la vida. La geometría encuadra la vida y le impide desarrollarse: constituye un marco del que es difícil o imposible salirse.

viernes, 12 de enero de 2018

SIRINE FATTOUH (1980): ENTRE LES RUINES (ENTRE LAS RUINAS, 2014)

Entre les ruines (Musique originale de Sharif Sehnaoui) from Sirine Fattouh on Vimeo.

Este video, filmado entre las ruinas de un pueblo cercano a Beirut, tras la última guerra civil, desdibuja las barreras y las fronteras que la guerra civil levantó -barreras entre géneros, placeres y comunidades-, y muestra como, a través de la música y la danza, rebrota, siquiera fugazmente, la vida entre las ruinas.
La obra, de la artista libanesa Sirine Fattouh, se incluye en la presente exposición Home Beirut en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma, MAXXI. -o como crear un hogar, o una sensación de hogar en medio de la desolación.

martes, 5 de septiembre de 2017

SADIK KWAISH ALFRAJI (1960): THE HOUSE THAT MY FATHER BUILT, ONCE UPON A TIME (LA CASA QUE CONSTRUYÓ MI PADRE, ÉRASE UNA VEZ, 2014)

The house that my father built, ( Once upon a time ) from Sadik Kwaish Alfraji Studio on Vimeo.

Sobre este artista iraquí, nacido en Bagdad pero que vive en los países Bajos, que expone en el pabellón de Iraq en la Bienal de Venecia de 2017, y cuya página web se está preparando, véase mejor este enlace a su galería de arte.

viernes, 28 de julio de 2017

CARSON DAVIDSON (1924-2016): 3RD AVE. (1955)



Una de las mejores "sinfonías" urbanas de la postguerra, del director experimental Davidson, centrada en un recorrido real y "poético" por el metro elevado que circulaba entonces por la tercera avenida de Manhattan, en Nueva York. Una prequeña -por la brevedad- obra maestra: la ciudad vista a través de una ventana, en reflejos múltiples, de los ojos de los viajantes, a la cambiante velocidad del trayecto.

martes, 25 de abril de 2017

HIRAKI SAWA (1977): DWELLING (MORADA, 2002)



Una de las obras de vídeo-arte más celebradas, del artista japonés Sawa.
Su apartamento, un espacio recoleto, un refugio, convertido en el mundo -onírico, en blanco y negro, como de una época pasada-, transitado por diminutos aviones (que engrandecen el espacio doméstico al tamaño de un universo) que despegan, vuelan y aterrizan misteriosamente. La casa como el -o un- mundo (que se percibe en sueños, en el que sueños resuenan)

lunes, 24 de abril de 2017

SAN FIRMIN : DAEDALUS (2013)



El fundador de San Firmin, un grupo musical de Brooklyn (Nueva York), Ellis Ludwig-Leone (¿1988?) (formado en la Universidad de Yale), compone regularmente para orquestas sinfónicas norteamericanas y para ballets de danza contemporánea de New York City Ballet.

Recodemos que Dédalo era el patrón de los arquitectos en la Grecia antigua, y que fue recuperado por los constructores medievales de catedrales como patrón, junto al apóstol Tomas.

sábado, 11 de febrero de 2017

MICHAEL PISARO (1961): TOMBSTONES (LÁPIDAS, 2013)



esta grabación no recoge todos los temas de la obra.

Sobre este compositor contemporáneo norteamericano, véase esta página web

lunes, 12 de diciembre de 2016

PAVVLA (PAULA JORNET, 1996): HOME (2016)






http://www.primaveraclub.com/artistas/pavvla

Se puede escuchar un fragmento de esta canción. Íntegramente, con el programa Spotify (legal y gratuito en modo básico pero suficiente para escuchar una canción).

Véase la página web de la cantante

miércoles, 15 de junio de 2016

COLE SKAGGS (1993): 78 HOURS (2015)

78 Hours from Henning Larsen Architects on Vimeo.

La Filmoteca de Cataluña, en Barcelona, estrenó hace cuatro días este premiado cortometraje sobre arquitectura

martes, 23 de febrero de 2016

MIQUEL BARCELÓ (1957): CERÁMICAS (2014)











Fotos: Tocho, 2015

La exposición que el Museo Nacional de Arte Catalán (MNAC) va a dedicar a la influencia del arte románico en el artista Pablo Picasso, en Barcelona, anunciada recientemente, que ubicará obras de Picasso entre piezas medievales, recuerda una propuesta del historiador de arte y galerista Artur Ramón: una exposición de Miquel Barceló en las salas de arte románico o gótico del MNAC destacando motivos y composiciones similares, pobladas de monstruos y demonios, que Barceló aceptó con entusiasmo, pero que el Museo no llevó a cabo.
Algunas de las obras de Barceló, inéditas creemos, serán finalmente incluidas en la exposición sobre Cerámica y Arquitectura que se inaugurará en el museo del Diseño de Barcelona en septiembre de este año.-

Agradecimientos a Miquel Barceló, María Hevia, Artur Ramón.

jueves, 31 de diciembre de 2015

Sexo y arquitectura: creación y procreación de los dioses arquitectos

Fue el antropólogo Lévi-Strauss quien clasifico los dioses de las artes y las técnicas dentro del grupo de los dioses astuciosos (llamados tricksters). Esas figuras eran capaces de solventar cualquier problema a cualquier precio. Nadie les pedía cuentas por la manera cómo arreglaban los desperfectos del mundo y se las arreglaban. No eran dioses creadores, no tenían la potencia de las grandes divinidades cósmicas, sino que podrían visión e ingenio para discernir fallos y hallar medios para poner remedio a creaciones defectuosas o incompletas. De ahí que este tipo de divinidades estuvieran más cerca de los hombres que de los dioses, aunque en ningún caso dejaron de pertenecer al mundo divino. 
Una de las manifestaciones más singulares de su ingeniosidad y de su proximidad con los humanos era la decisión y ejecución de la creación de aquéllos. Éstos debían su existencia a estos dioses; una creación que, por otra parte, era una manifestación de su agudeza, ya que los humanos, considerados como unos títeres, habían sido modelados y engendrados para trabajar al servicio de los dioses y remediar así ciertas necesidades básicas del cielo que, por un defecto o insuficiencia de la creación del mundo, no habían quedado debidamente cubiertas.

Fue Lévi-Strauss uno de los pocos estudiosos que puso el acento en una de las características propias de los dioses artesanos: su potencia sexual. Ésta era propia de todas las divinidades, pero los dioses artesanos poseían órganos sexuales desmesurados y necesidades que sobrepasaban las de cualquier dios. Esta potencia no era gratuita sino que era el símbolo de su capacidad por regenerar el mundo, devolviéndole la vitalidad perdida a causa de una primera creación defectuosa.
Si las diosas madre, madres de todos los dioses, poseian una vagina descomunal o eran una matriz, los dioses y las diosas artesanos eran sexualmente voraces o manifestaban un comportamiento sexual singular.
Enki, el dios constructor mesopotámico, tenía la capacidad de llenar los canales vacíos que los dioses creadores habían dejado a medio hacer con su semen abundante y espeso, vital, obtenido mediante la masturbacion, un gesto propio de dioses artesanos egipcios. En Grecia, Hermes, el ordenador del espacio, se exhibía con el miembro viril desmesurado en erección. Nadie, ante él, tenía la sensación que su vida estaba en peligro, abandonado a la intemperie, sin saber dónde ir. Hefesto, el dios deforme -la deformidad solía ser también una característica física de los dioses que daban forma o reformaban el mundo, ya que solo unos dioses deficientes podían entender, valorar y solventar las deficiencias del mundo con las que estaban tan íntimamente familiarizadas-, eyaculaba sobre la tierra dando nacimiento así a los primeros atenienses. Atenea, la diosa carpintera y tejedora, era reacia en cambio a las relaciones sexuales acostumbradas aunque sus ataques podían ser implacables y el número de amantes incontables. Esta contención (de ahí a que fuera partenos, es decir no esposada) expresaba su capacidad ideadora, no lastrada por necesidades materiales; no estaba ligada a ninguna solución, por lo que podía rechazar a amantes o agotarlos. Atenea no era una diosa sexualmente sometida, al igual que Ártemis diosa protectora de las ciudades.
La potencia y la inventiva sexual testimoniaba de la relación de los dioses artesanos con el mundo terrenal y su capacidad de dotar el mundo de una nueva vida. Creaban comunidades, abrían espacios de convivencia y los defendían, ordenaban el espacio a fin que los humanos no se perdieran o se dispersaran: decisiones y gestos que la capacidad engendradora, que incidía en la tierra y en los grupos humanos, simbolizaba. 
Esta capacidad, por otra parte, era creadora, pero también podía ser destructora. La furia de los dioses artesanos engañados o decepcionados disolvía de inmediato lo anteriormente reparado o regenerado. Eran tanto dádores de vida cuanto dioses vengativos y destructores. Quizá por eso los magos, los artesanos y los artistas, representantes en la tierra de esas deidades, han causado admiración y temor: forman y deforman, siguiendo así los implacables ciclos vitales.

El dios de la fecundidad Min, erecto, se manifestaba como el artesano y constructor Khnum cuando modelaba a la humanidad