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jueves, 14 de noviembre de 2024

Entre bambalinas













 No, en el caso presente, no se puede decir que la realidad se ha impuesto a la imagen virtual.

Pero sí que podemos afirmar que quien ha ganado la partida es el decorado, el simulacro o la evocación de realidad; una realidad reconstruida o transfigurada. Una realidad de papel, pero real o con cierto grado de realidad, al fin y al cabo.

La película Gladiator II, de Ridley Scott, recién estrenada, ha prescindido que la recreación virtual del Coliseo Romano, que tanta admiración causó en la película Gladiator (y hoy Gladiator I) hace veinticinco años. Solo dos años antes, el buscador de internet más popular había sido creado. Faltaban siete años para que los teléfonos móviles “inteligentes”, dorados de conexión a internet, llegaran al mercado.

Hoy, en la isla de Malta, se han reconstruido partes del Coliseo. Un decorado, sin duda, pero un objeto tridimensional, al fin, cumpliendo la función del Coliseo original, de mármol. Los espectadores, en la película, ya no son figuras infográficas, sino de carne hueso: actores y extras, sentados en un decorado que reconstruye o evoca el edificio  real.

Por una vez, cuando la imagen virtual se ofrece como un simulacro arquitectónico, la tercera dimensión, y las verdaderas dimensiones han regresado. Al parecer para bien.

domingo, 14 de julio de 2024

JOSÉ ANTONIO CODERCH (1913-1984) &DANI DE LA ORDEN (1989): LA CASA EN FLAMES (LA CASA EN LLAMAS, CASA ROVIRA, 1967-2024)







La casa Rovira, 1967


























                              La casa en llamas, 2023-2024


A partir de una anécdota tan improbable como las que desencadenan películas con Historias de Filadelfia, o Vacaciones en Roma, y con una interpretación de la actriz Emma Vilarasau, una de las mejores del cine español desde María Barranco y Carmen Maura en Mujeres al borde de un ataque de nervios, hace cuarenta años, La casa en llamas, del cineasta Dani de la orden, recientemente estrenada con un más que merecido éxito, cuenta una sarcástica, sardónica historia familiar, naturalmente turbia y turbulenta, que acontece en una casa de verano: la típica segunda (o tercera) residencia de la clase acomodaba, ubica en la costa, que no podía ser sino la del pueblo de Cadaqués.
La casa, en verdad, existe, aunque no se ubica en el Ampurdán, sino en el menos fino Maresme. Se trata de la casa Rovira -dos casas, en verdad- que el arquitecto Coderch construyó para dos hermanos en la segunda mitad de los años sesenta, y que está hoy en venta en los portales más inalcanzables.
Aunque el director no parece que conocía al arquitecto, al que balbuceantemente llama Codé, escogió la casa porque, pese a ser una obra de los años sesenta, supuestamente encarna la arquitectura moderna de la clase rica, aislada, augusta mente enfrentada al mar, dominando las rocas, por las que se circula como por una alfombra persa -la naturaleza abrupta a los pies de una clase exclusiva- hecha de muebles de tocho, paredes rectas encaladas, formas rectangulares y volúmenes cúbicos, que sientan bien para encapsular la peculiar incendiaria atmósfera familiar.
La casa en la realidad o en la película conserva el mobiliario original en el que destaca un mítica lámpara de techo del propio arquitecto. 
 Una película maravillosa en el lugar adecuado, en el que todos juegan un papel, simulando ser lo que no son ni sienten, incluso la misma casa que hace ver que se halla en otro lugar.

domingo, 19 de mayo de 2024

MICHEL BOSCHET (1927-2010) & ANDRÉ MARTIN (1925-1994): DEMAIN, PARIS (MAÑANA, PARÍS, 1959)

Añada el vídeo a su sitio con el código emb

FRÉDÉRIC HAINAUT (1972): LE MARCHEUR (EL CAMINANTE, 2018)

Le Marcheur from Camera-etc on Vimeo.


Premio al mejor cortometraje de animación francófono -hablado en inglés, pero dirigido por un cineasta valón- en el Festival Internacional de Animación de Clermont-Ferrand (el más importante del mundo) en 2018.

martes, 7 de mayo de 2024

DEREK JARMAN (1942-1994): GARDEN OF LUXOR (BURNING THE PYRAMIDS) (JARDÍN DE LUXOR (INCENDIANDO LAS PIRÁMIDES, 1972)

 

 Cortometraje experimental del cineasta británico Derek Jarman, en Súper 8 pasado a 16 mm, compuesto por imágenes de postales y descartes de películas comerciales

Sobre este cortometraje, véanse, por ejemplo, estos enlaces: https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/oeuvre/cL9aE69 - https://mubi.com/es/es/films/garden-of-luxor

jueves, 13 de julio de 2023

CARLOS VERMUT (1980): MAQUETAS (2009)



Del mejor director de cine español actual

domingo, 4 de junio de 2023

JACQUES ROZIER (1926-2023): BLUE JEANS (1958)


 Otros tiempos…

El cineasta francés Jacques Rozier, fallecido ayer, es una de los creadores de La Nouvelle Vague.

Este cortometraje se filmó doce años después del final de la Segunda Guerra Mundial. Todos los actores la padecieron, así como la ocupación alemana y el Gobierno de Vichy, simpatizante del régimen nazi alemán,  desde los inicios. 

viernes, 17 de marzo de 2023

BRUCE BICKFORD (1944) & FRANK ZAPPA (1940-1993): CITY OF TINY LITES (CIUDAD A MEDIA LUZ, 1979)


 Sobre el músico y compositor norteamericano Frank Zappa, véase, por ejemplo, su página web postmortem 

domingo, 6 de noviembre de 2022

REYNER BANHAM (1922-1988): LOS ANGELES (1972)



Uno de los más célebres documentales sobre una ciudad, en este caso, una ciudad que no lo es -o no lo era- pero que fascinó al crítico de la arquitectura británico Reyner Banham, defensor del brutalismo de los arquitectos Alison y Peter Smithson y de la arquitectura hecha de objetos banales (con los que el artista británico Richard Hamilton componía sus irónicas vistas de interiores modernos), más próxima al tenderete que al templo, años antes que el Pop Art se impusiera.

viernes, 7 de octubre de 2022

SAÚL BASS (1920-1996): WHY MAN CREATES? (¿POR QUÉ EL SER HUMANO CREA?, 1968)



este cortometraje de animación, cuya primera parte trata del origen de la arquitectura, ganó un Oscar en 1968.

Sobre el diseñador gráfico norteamericano Saul Bass -autor de los célebres créditos de la película Vértigo, de Alfred Hitchcock-, véase, por ejemplo, este enlace.

domingo, 2 de octubre de 2022

Zigurat en Los Ángeles (2019)





Tyrell Co., Los Ángeles, 2019



Zigurat, Ur, tercer milenio aC


El cuarenta aniversario del estreno de la película de ciencia ficción del director de cine británico Ridley Scott (1937), Blade Runner, y el reestreno del montaje definitivo de la misma de 2007, permite comprobar, en pantalla grande -lo que muchos estudiosos han destacado hace tiempo- la directa influencia del zigurat sumerio de Ur ( Iraq) en el proyecto del ingeniero Syd Mead (1933-2019, fallecido el año en que discurre la historia, precisamente), de un edificio que domina la ciudad del futuro -aunque este futuro ya es pasado- de Los Ángeles: la sede corporativa de Tyrell Co., la empresa que domina el universo, a la que se llega solo con naves aéreas.
 El zigurat de Los Ángeles se desmarca del de Ur: aunque la imagen imponente, altiva y masiva se reproduce, ésta es una ilusión óptica, pues la sede está formada, en verdad, por cuatro edificios, cuatro bloques de vidrio y metal increíblemente inclinados -un prodigio, que reta a la gravedad, imposible de lograr, pese a que las Torres Kio, otra sede corporativa que quiso dominar el mundo hace años, antes de hundirse, en Madrid, evocan este reto, sin alcanzar la altura de la sede de Tyrell Co., empero.
El recurso a la imagen de un zigurat -que dio pie al mito bíblico de la Torre de Babel-, refuerza la monumentalidad de este tipo de construcciones mesopotámicas, al mismo tiempo que vuelve sobre la imagen maldita de la Torre de Babel, la altiva construcción que quiso alcanzar el cielo, imagen de la desmesura en el imaginario bíblico, y de la corrupción en el luteranismo, un símbolo complejo, que representa al capitalismo, pese a que (o ¿puesto que?) éste es la aspiración maxima que debe alentar al hombre (protestante) en gracia de Dios. 





 

jueves, 4 de agosto de 2022

WILLIAM KLEIN (1928): BROADWAY BY LIGHT (1958)


 Sobre el fotógrafo y director de cine norteamericano William Klein, véase por ejemplo, este enlace: 

miércoles, 22 de junio de 2022

WARREN NEWCOMBE (1894-1960): THE ENCANTED CITY (LA CIUDAD ENCANTADA, 1921)

 

 Breve cuento filmado -una rareza-, entre el sueño y la pesadilla, filmado con una mezcla de actores, dibujos y dibujos animados, gracias una técnica innovadora llamada como el director, Newcombe, que aúna a Dante con el Apocalipsis, y conjuga la figuración y el paisaje simbolistas con el realismo socialista, la arquitectura mesopotámica (el zigurat) con la arquitectura neo-clásica, la metrópoli como una pesadilla o un paisaje rocoso, y los rascacielos junto al abismo, que se estrenó junto al clásico documental de Sheeler y Strand, Manhatta
El cortometraje es mudo.  La música, un tanto molesta, es un añadido muy posterior. 

Warren Newcombe fue un experto especialista en efectos cinematográficos, ganados de dos premios Oscar.





martes, 21 de junio de 2022

KAREL DOING (1965): IMAGES OF A MOVING CITY (2001)



Sobre este documental experimental del cineasta australiano Karel Doing, véase este enlace:

martes, 7 de junio de 2022

Judy & Mies







 Fotos fijas de la película Ha nacido una estrella, de George Cukor, en 1954, con la actriz, bailarina  y cantante Judy Garland


La llamada silla Barcelona, que el arquitecto Mies van der Rohe diseñó para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, no era una silla vulgar, sino un peculiar trono real para la visita del rey español Alfonso XIII.

Sea lo que sea, se trata del mueble más prodigioso del siglo XX, Junto con la gandula (o “chaise-longue) que el  arquitecto suizo Le Corbusier o su ayudante la arquitecta francesa Charlotte Perriand dibujó por aquellos años (la tumbona solo está firmada por el arquitecto): un mueble particularmente incómodo -nadie logra levantarse a la primera y con cierta dignidad, debiendo realizar reiterados esfuerzos con la amenaza del lumbago-, pero imprescindible en todo interior de un arquitecto o un decorador moderno.

El gran escenógrafo de cine Malcom C. Bert, responsable de los decorados de la película musical  de George Cukor, Ha nacido una estrella (recientemente proyectada en una cadena televisiva pública española)una de las mejores de la historia, con Judy Garland de protagonista , incluyó esta silla, tapizada de blanco, en la recreación de la suntuosa villa hollywoodiense de la protagonista interpretada por la actriz principal, convirtiéndose en uno de los símbolos del ascenso social del personaje que, en un célebre número musical, se las ve y se las desea para sentarse de lado, con las piernas cruzadas, en (el borde de) la silla, apoyándose casi agarrándose al borde del asiento para no caer en las profundidades abisales de aquél, o apoyándose tan solo en el dosel, las manos contra la barbilla, y las piernas estiradas en diagonal, dando la sensación que está sentada sin estarlo, pero que no desdeña el peculiar trono, pudiendo así levantarse airosamente sin perder el aliento y seguir cantando. 

La perfecta encarnación del diseño inútil y necesario.