Pornografía

 

EL BLOG PELIGROSO

Quizá algún lector de esta breve noticia haya entrado una o alguna vez en el blog en los últimos diez días, y haya observado que el blog parecía estar abandonado.

No lo estaba, pero era imposible acceder a él para redactar o leer.

Tochoocho está vetado en Iraq -donde el autor de esta crónica se encontraba estos días-, desde el 18 de octubre -cuando se redactó un texto en el precedente viaje a una misión arqueológica en el norte del país-. El acceso al blog era imposible. Una franja blanca atravesada por letras mayúsculas anunciaba:

PORNOGRAPHY.

El blog fue declarado pornográfico. 

Si algún lector ha buceado en el contenido del blog se habrá dado cuenta que la pornografía no suele ser un tema tratado. Alguna imagen de una Venus o un Apolo, incluso de alguna divinidad femenina mesopotámica, puntualmente ha aparecido, y es cierto que estas imágenes suelen estar vetadas por las redes sociales, tan sensibles y promotoras del arte antiguo. 

La causa del bloqueo, empero, no podría deberse a la figura de alguna divinidad en traje de Adán o Eva, sino que bien podría residir en una crónica sobre los trabajos hidrográficos del emperador neo-asirio Senaquerib, titulada, irónicamente, Los sueños húmedos de Senaquerib. ¡Ay! Se ha vuelto a escribir esta expresión que desconocemos cómo alguna “Inteligencia” Artificial la traduce al árabe o al murdo, y qué imágenes suscita.

Bien es cierto que otro blog, redactado a menudo en España, de escaso contenido pornográfico -a menos de segundas intenciones que se nos habrían escapado-, el célebre El Café de Ocata, del reputado filósofo Gregorio Luri, también está censurado en Iraq.

Un profesor universitario de Bagdad sostuvo, sin extrañarse, que los blogs están prohibidos en Iraq -aunque Tocho8 estuvo accesible hasta el fatídico dieciocho del pasado mes de octubre.

Los profundos textos en Tik Tok, empero, por suerte, no lo están.

PS: Supongo que tras la publicación de este título, el blog quedará definitivamente vetado en Iraq.

La fenomenología del meme

 Un meme -una palabra creada hace unos cincuenta años- designa una imagen (fija o en movimientos) en la que chocan texto e ilustración. De las chispas del choque, casi siempre cómico, irónico o sarcástico, se desvela, fugaz y fulgurantemente, una cara de la realidad que siempre estuvo allí, pero que nadie había visto o querido ver. 

El meme despelleja la realidad y libra lo que las imágenes y las palabras pomposas, la palabrería, recubren como un exceso de nata de bote sobre un pastel casero tambaleante. El meme expone con gracia y estilete la poca gracia de la realidad.

El meme bebe más del collage surrealista que de la viñeta cómica o de la tira cómica periodística. Las imágenes proceden del pozo sin fondo de internet. El comentario personal, agudo, sibilino, elegante y cortante surge con fuerza -cuando se hubiera querido mantener a escondidas-. Y las redes sociales divulgan la ocurrencia -que es algo más y algo distinto a una ocurrencia, porque lo que sacan a la luz no volverá a la oscuridad y ya no será posible ver de la misma manera la realidad. 

La circulación incontrolable, imprevisible, del meme lleva a que un meme nazca de otro meme, formándose una cadena que va rascando la caspa, la costra, la falsedad o nimiedad de la realidad que la imagen -que el meme sacude- aureola con una luz que solo puede suscitar la burla por el brillo involuntariamente gratuito, barato, absurdo o grotesco, cuando quería deslumbrar.

Lo que el meme expone no se puede resumir ni contar. Se tiene que ver y leer. En ocasiones, el estupor, o la incomprensión invade el espectador. ante el humor británico o salvaje -pero nunca grosero ni torpe. Hasta que, de pronto, se entra en el juego y se pierde pie. El meme es irresistible, y siempre sorpresivo. Su acidez decapa los revestimientos que esconden imperfecciones y sobre todo las vergüenzas, y el rey queda desnudo. 

Pero la verdad no se impone como una proclama. El meme no canta la verdad. No es un edicto ni un tratado de moral. No da consejos. No se burla por el placer de burlarse, sino que hace estallar las costuras de un traje tan estrecho que pretende hacer pasar por finura la bastedad. 

La verdad solo está en la mirada del espectador que entiende lo que el meme apunta y completa el texto que sugiere en silencio. El meme es silencioso. Su efecto es atronador. Y las proclamas huecas, desde entonces, solo provocar el arqueo de cejas.

El meme mata la indignidad de quien se pavonea, hinchado como un ratón  que se creyó un  león.

Agradecimientos a Rosa Llinás y Elisa Vegue, arquitectas y teóricas del meme, en las horas muertas esperando, sentados en el polvo, en una misión arqueológica en el desierto, que tras en último golpe de piolet en la tierra, aparezca la tapa de un tesoro (lleno), mientras que solo se recogen restos cerámicos polvorientos -pero imprescindibles para conocer, entender y aceptar el destructivo paso del tiempo en las perdidas huellas del pasado humano.

Amén 

Genocidio

 

Fotos: Tocho, octubre de 2025

La ciudad kurdo-iraquí de Erbil, en el norte de Iraq, es una imagen espejada de modernas urbes de la Emiratos Unidos. Alrededor de un centro histórico de planta circular, que rodea un tell de grandes dimensiones (se rodea en un par de horas andando), también circular, de más de treinta metros de alto, resultado que los distintos niveles de ocupación en un mismo lugar desde el neolítico, una serie de anillos de autopistas, siempre atascadas -Erbil carece de transporte público- delimitan extensos solares en los que crecen un sinnúmero de condominios compuestos por rascacielos convertidos, de noche, en un espectáculo de luz y sonidos de claxon, luces de neón de colores flamígeros que  recorren las fachadas a toda velocidad, como crecen también, de la noche a la mañana, versiones versallescas en varios tamaños, de la S a la XXL, de la Casa Blanca norteamericana, o sorprendentes remedos de palacios que bordean el Gran Canal veneciano.

Hace veintinueve años, en agosto de 1996, cuarenta y cinco mil soldados del ejército de tierra iraquí, precedidos por ataques fulminantes de la aviación, tomaron la ciudad kurda, dejando un campo de ruinas.

 La segunda ciudad más importante de Iraq, y una de las más pobladas del Próximo Oriente, casi desapareció, y una parte de la población fue arrastrada fuera de las ruinas. Nunca se supo más de ella.

Esta devastadora y sistemática destrucción “rememoraba” el gaseado de la población kurda en 1986, en particular el envenenamiento con armas químicas (gas mostaza y cianuro, entre otros componentes letales), que el ejército iraquí de Sadam Hussein, cometió con la población de la ciudad kurda de Halabja: entre cinco mil y siete mil personas murieron instantáneamente; setenta y cinco mil quedaron afectadas de por vida; unas siete mil más fallecieron en los meses siguientes.

Este asesinado masivo fue reconocido como un genocidio por un par de países nórdicos y el Reino Unido. El gobierno de Iraq también lo reconoció hace quince años.

Hoy, Erbil es una de las ciudades más seguras -y más delirantes- de Iraq. Pero el magnicidio de Erbil, Haladja y el Kurdistán  no se ha olvidado. Solares inexplicadamente en ruinas en el centro de Erbil aún recuerdan el arrasamiento de la ciudad

Veintisiete años más tarde, en un territorio cercano….

Agradecimientos a dos personas que nos han asesorado.

Los errores son solo imputables al autor de este resumen 

Iraq, 9 de octubre de 2025

 

¿Full time papi?

Se tienen hijos cada vez más tarde, pasados los cuarenta años. Padres separados, ya “mayores” -ancianos-, tienen hijos con parejas mucho más jóvenes. 

Y se tienen menos hijos.

Cada vez se encuentran estudiantes o jóvenes profesionales, entre veinticinco años y poco más de treinta, con padres -padres- de entre ochenta y poco y noventa años.

Estos jóvenes tarden en independizarse. Por temas económicos y laborales, desde luego, pero también familiares. 

Aunque los padres no lo pidan, estos jóvenes se sienten moralmente responsables de sus progenitores, y sienten que pronto los perderán, que son los últimos años con sus padres.

La situación y las reflexiones dicen mucho de los nuevos modelos familiares y de la ética de muchos jóvenes.  

El drama de los abuelos

(Escena playera, agosto de 2025)

Y el abuelo le cuenta a la nieta de tres años en la playa: y entonces, Blancanieves entró en la casita y vio siete camitas y siete platitos. 

Cuando los siete enanitos, hi ho, hi ho, después de trabajar, llegaron a la casita y se encontraron con…

La nieta coge dos piedras de cierto tamaño, planas, en la gruesa arena, tiende una al abuelo y le dice: móvil, móvil, mientras empieza a teclear a toda velocidad con ambos pulgares sobre el guijarro y acerca el canto de la piedra a la boca, y luego a la oreja.

Ahora, escucha…. 

Al abuelo se le caen los brazos….

IRENE GONZÁLEZ & JULIA MOLINA: LA VISITA

 “Hemos hablado con Pedro Azara, arquitecto y autor del ensayo 'La ciudad de los días lejanos', con quien hemos reflexionado sobre los motivos por los que en las ciudades las visitas inesperadas en casa están prácticamente en peligro de extinción.”

https://cadenaser.com/audio/1755122848405/

La guerra de las Galias

 

Fotos: Tocho, Museo de la Romanidad, Nîmes, agosto de 2025

NB: la última imagen representa al dios Apolo

El interés por la cultura llamada Galo-Romana se despertó a mediados del siglo XIX.

Se conocía bien la conquista romana de las Galias gracias al libro que Julio César escribió sobre este tema. Julio César, en plena guerra civil romana , dirigió la guerra contra las tribus galas y las aplastó, victoria a la que siguió el exterminio de la población (un millón de muertos). 

Dado que los galos no tenían escritura y que la romanización fue intensa y efectiva, los únicos datos escritos sobre la cultura gala que se conocen son los que Julio César aportó, necesariamente tergiversados.

Julio César acumulaba cargos políticos -era cónsul-, religiosos, como pontífice y flamen mayor o sacerdote del culto a Júpiter (aunque afirmaba que su linaje descendía de Venus), y militares.

Tras la conquista y pacificación de las Galias -que incluían lo que hoy es Francia, Bélgica, Países Bajos y una parte de Alemania-, el senado romano, temeroso del creciente poder y de las ambiciones de Julio César que se pensaba eran monárquicas para acabar con el gobierno republicano, le declaró la guerra. Estalló la guerra civil.

Esta no hacía sino prolongar recientes tiempos revueltos que habían llevado a Julio César a abatir a los galos siempre amenazantes.

Francia, a mediados del siglo XIX, era una república, la segunda república, tras la revolución de 1848, que concluyó con la abdicación del rey Luis Felipe. Éste había llegado al poder tras la renuncia de Carlos X, durante las revueltas de 1830.

El presidente de la república era Carlos Luis Napoleón, sobrino del emperador Napoleón I. Tres años más tarde, el presidente se nombró emperador con el nombre de Napoleón III.

Francia vivía un siglo agitado por las diferencias sociales entre una burguesía acaudalada y una mano de obra miseria, trabajando en condiciones infrahumanas. El abismo era aún más patente debido a los aires aristocráticos que se la burguesía parisina había adoptado.

Del mismo modo que Julio César se nombró cónsul de por vida -evocando a la monarquía etrusca y anunciando el imperio- para apaciguar y transformar una República trastocada, Carlos Luis Napoleón decidió imitar al cónsul romano. 

La prueba más visible de los logros políticos y militares de Julio César fueron la conquista y sumisión de las Galias, que perfilaban la figura de un gran político y un militar dotado, virtudes que justificaban su asunción de un poder absoluto con los sue engrandeció a Roma. El estudio de las mismas, de su derrota y de su mutación en una próspera provincia romana, parecía necesario para ofrecer el modelo que Carlos Luis Napoleón, convertido en Napoleón  III, pretendía.

Promovió la arqueología gala, la definición de una cultura bautizada como Galo-romana (una invención de talante político decimonónica), y la creación de un museo arqueológico galo-romano en Saint Germain-en-Laye, no lejos de la capital, que aún existe. 

La cultura galo-romana, que el emperador inventó , fruto de la conquista de las Galias por parte de quien acabó con la República Romana, legitimó el poder de Napoleón III, quien engrandeció y transformó París a golpe de piqueta, inició una agresiva política colonial en África y en México -nombrando incluso  a un fugaz emperador, Maximiliano -, declaró la guerra al imperio ruso al que derrotó en Crimea, y se enfrentó al Sacro Imperio Germánico -con los resultados ya conocidos: el decreto de una tercera República francesa.

Una instructiva exposición sobre la cultura galo-romana, establecida  en el siglo XIX, y su estrecha relación con el imperio francés, en el museo de la Romanidad en Nîmes (Francia), ilustra bien sobre el trasfondo político de la arqueología en el siglo XIX, y su práctica para hallar las “raíces” antiguas de las naciones que se forjaron entonces, unas contra otras, basadas en supuestas épocas de esplendor, en unos sueños míticos o legendarios, entre Covadonga y la marca hispánica, como bien comprobamos en toda España, por ejemplo, en Cataluña .

https://museedelaromanite.fr/agenda/exposition-gaulois-mais-romains

 

ABANICO -PAUL CLAUDEL (1868-1955): POÈMES D’ ÉVENTAIL (POEMAS SOBRE ABANICOS, 1927, 1948)

 

Eventail                                       Je

                                               puise l’air

                                                   dans

                                                    un

                                                pays ficti

                                                     f

 

                                                   Cette

                                                       o          mbre que me confère

                                                                    la lune   

                                                        c          omme une

                                                                               encre  

                                                                     immatérielle  

Eventail

                                                     dans la main du p

                                                      oète qui ordonne

                                                    la nature comme le

                                                      sextant du marin

                                                              calcule

                                                                  le

                                                                        ciel

Abanico:

El útil más necesario y común en este segunda semana de agosto. Un objeto de diseño inmemorial y universal. Útil y expresivo. Fundador de un lenguaje. Cela y revela, cuenta en clave, según cómo se maneja.

El poeta y novelista francés Paul Claudel, cuando su estancia en Japón como embajador de Francia ante el Imperio del Sol, escribió un centenar de breves poemas para ser impresos en abanicos. Y de hecho, así se publicaron tras la Segunda Guerra Mundial.

Los poemas caligráficos fueron escritos o dibujados a mano por el poeta. Algunos se acompañaron de dibujos por un pintor japonés.

Claudel compuso los haïku tras visitar templos japoneses, un viaje físico e interior. Los templos le dictaron los textos. 

Espero que esos días próximos sean más llevaderos acompañados por esto poemas.

Se encuentran gratuita y legalmente  en Internet. Son de difícil traducción a otra lengua, como el castellano o el catalán. 

Remito el enlace a un blog donde se han traducido algunos de dichos poemas.

https://societe.paul-claudel.net/oeuvre/cent-phrases/

https://terebess.hu/english/haiku/phrases.pdf

http://poemasenfrances.blogspot.com/2006/03/paul-claudel-phrases-pour-ventails.html

Cadáver exquisito

Cadáver exquisito es una expresión que forma parte de una frase hecha que se pronuncia en el inicio de un juego de cartas en Francia.

Se trata también del nombre o el título con el que se bautizó un tipo de obras y un tipo de técnica artística: una extensa serie de dibujos y de “collages” que, con mayor o menos fortuna, distintos artistas y poetas amigos realizaron conjuntamente. 

La obra era el resultado de un juego. Éste consistía en doblar doblar una hoja de papel. Ls primera persona que intervenía dibujaba lo que quería cuidando que la imagen se apoyara sobre la línea de pliegue. El siguiente jugador, sin mirar el dibujo, debía prolongarlo en la cara siguiente. Sucesivos pliegues, en cuyas caras se dibujaba a ciegas, libremente, solo atendiendo a los puntos de encuentro, daban lugar, una vez concluido el juego y desdoblada la hoja, a una figura continua compuesta de retazos, un monstruo, un ser imaginario o fantástico, que no habría podido ser imaginado ni plasmado sin la intervención del azar. 

El primer dibujo y la imaginación del resto de los dibujantes determinaba el aspecto final, casi siempre una extraña e inquietante, grotesca aparición, que no obedecía a regla compositiva ni mimética alguna. 

La casi totalidad de estas composiciones se realizaron entre finales de los años veinte y principios de los años cuarenta del siglo pasado, con lúdicas intervenciones de André Bretón, Yves Tanguy, Salvador Dali, Gala, Joan Miró, Oscar Dominguez, Paul Eluard, etc, todos ellos artistas, conocidos o no, dadaístas o surrealistas.

Varios museos norteamericanos, franceses, belgas sobre todo, atesoran varios de estos dibujos. El Museo Reina Sofía en Madrid posee uno, el único en España, a nuestro entender.

Que una de las obras emblemáticas del museo de Israel en Jerusalén se titule, precisamente, Cadáver exquisito, resuena hoy de manera extraña, muy lejos del espíritu juguetón y desenvuelto -una muestra creativa de aceptación del obrar de los demás-  con el que fue trazado. 

La imagen de un ser con el vientre destripado como por un cuchillo o una bomba….

Marcel Jean, Oscar Domínguez, Gerardo Lizarraga: Cadáver exquisito, 1935, Lápiz sobre papel.

A G.G quien nos puso sobre la pista de este tipo de obras 

MAN RAY (1890-1976): LE RETOUR À LA RAISON (LA VUELTA A LA RAZÓN, 1923)

 

 Si el título de este primer cortometraje abstracto o vanguardista del fotógrafo Man Ray pudiera referirse a un hecho real hoy...

Con la participación de la actriz, artista y modelo Alice Prin, conocida por Kiki de Montparnasse

Sobre esta célebre filmación, véase: https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cLjMG6

Renglones torcidos

Las nuevas normas ortográficas de las pruebas de aptitud universitaria española (el examen que dilucida sobre la capacidad intelectiva del estudiante, su conocimiento de las ciencias y las reglas, y su capacidad de razonar y de aplicarlas) son:

El resultado (en un reputado periodico impreso de tirada nacional hoy):

 

Ortografía: palabra compuesta por dos términos de la Grecia antigua. Graphe (γραφή) significa escritura o el arte de la escritura; es decir, una escritura correcta.

No solo correcta, sino recta. Orthos (ορθώς) se traduce por crecimiento hacia lo alto, crecimiento en vertical, recto, con rectitud. La calificación del crecimiento no es solo geométrica o estética, sino ética: un crecimiento que hace el bien, que genera bienestar, que mejora el mundo; que no hace daño a la vista.

A la vista está el resultado de las nuevas normas ortográficas -que atentan contra lo que la ortografía es: una manera de acompasar y ordenar el mundo para que sea menos agresivo; que no cause tanto mal. Una manera de habilitarlo para que podamos vivir en comunidad. La letra, la norma escrita correctamente nos indica el recto camino y el recto proceder, evitando que nos desviemos y caigamos en el error; que caigamos -sin posibilidad de volvernos a poner en pie. 

Precariedad

 Precario: un adjetivo habitualmente asociado a las palabras trabajo y vida. Hoy más que nunca el adjetivo califica negativamente al sustantivo. Precario es sinónimo de inestable, temporal, mal retribuido, inseguro. Dibuja un perfil de una actividad o una persona con escaso futuro y pocas probabilidades de éxito, futuro, supervivencia incluso. Y evoca un porvenir siempre a merced de un tropiezo, una caída, un despido. 

Quien se ve marcado por la precariedad -quien tiene sus actos calificados de precarios- tiene poco de esperar y está a merced de la decisión, el humor o el capricho de otra persona. Los temporeros pasan. Son figuras a los que se presta poca atención. Literalmente, mano de obra, sin que sus vidas cuenten, sin que prestemos atención a lo que cuentan.

Precario viene del latín. La familia de verbo, sustantivo y adjetivo dibuja un mundo aún más oscuro. Precarius  designa lo que se obtiene tras rogar, suplicar. Se trata de una gracia que se concede, y que puede revocarse en cualquier momento. El verbo precor se traduce precisamente por rogar.

Rogamos cuando ya no podemos hacer nada. Las puertas se cierran, y no se tiene a donde ir. Se ruega cuendo no se puede hacer nada más. Se implora a lo alto, a poderes invisibles, o a superiores difícilmente alcanzables. Nuestra vida queda en sus manos. Pueden concedernos lo que imploramos, lo que sea, mas este bien, favor o gracia se otorga para hacernos callar. 

Quien logra lo que suplica queda en deuda -una deuda moral de la que no podrá deshacerse. Lo precario no es justo. No es lo que califica un gesto o una decisión justos, sino condescendientes. Atan para siempre el suplicante al suplicado. Deberá callarse, inclinarse, o reír las gracias. Su existencia depende del humor -necesariamente mudable- de quien lo ha agraciado. Lo precario rebaja, hunde, humilla. Impide cualquier atisbo de independencia. No se puede pensar en libertad. Solo cabe la adulación y la genuflexión. Es el tipo de trato que se tiene con los poderes ultramundanos.

Las gracias se conceden sin mirar, sin saber quiénes nosotros, porque a ojos del duplicado, quien suplica es una presencia molesta que se acalla con la venia. La gracia es la calificación del trato injusto, entre seres socialmente desiguales. Lo precario es una manifestación de falta de reconocimiento, de inhumanidad, en suma.

Agradezco las consideraciones del artista Gabriel Llinás.

Y la lectura de la espléndida novela Misericordia, de Benito Pérez Galdós.

D.W. GRIFFITH (1875-1948): THE LONELY VILLA (LA CASA AISLADA, 1909)

 “Thriller” en los inicios del cine. 

Una obra maestra del cortometraje sobre lo que ocurre cuando se vive aislado..  

Sin comentarios

 Notificación de una universidad francesa enviada hoy a los miembros de la misma, profesores e investigadores. 

Podemos adivinar a qué se refieren:

“ À l’attention des enseignants-chercheurs 

Mesdames, Messieurs,

 

En raison des évolutions géopolitiques actuelles, l’ université préconise une vigilance renforcée lors des déplacements à l’étranger des personnels, chercheurs et enseignants-chercheurs, en dehors de l’UE, avec une attention particulière lors des passages devant les services d’immigration.

 

Les deux circulaires ministérielles jointes insistent sur les recommandations à suivre avant le départ, pendant le séjour à l’étranger et après et sur des précautions numériques minimales.

 

Il est important de ne pas partir avec son matériel habituel, mais d’utiliser un poste banalisé ne contenant que les données nécessaires à la mission et aucune donnée sensible. Lors des contrôles aux frontières, il peut arriver que les services de sécurité exigent le déverrouillage des appareils numériques transportés, personnels et professionnels, afin de consulter l’ensemble des propos, y compris privés, sur les messageries et les réseaux.

 

En cas de saisie même temporaire des matériels informatiques et de communication, il convient d’obtempérer, d’alerter les services consulaires français et, dès le retour, me faire un rapport circonstancié pour suites à donner.

 

Je vous remercie de me faire part de de tout signalement de difficultés de ce type au sein de vos services.”

Traducción:

“A la atención de docentes e investigadores 

Damas y caballeros,

 

Debido a los actuales acontecimientos geopolíticos, la universidad recomienda una mayor vigilancia durante los viajes al extranjero del personal, investigadores y profesores-investigadores, fuera de la UE, con especial atención al pasar por los servicios de inmigración.

 

Las dos circulares ministeriales adjuntas destacan las recomendaciones a seguir antes de la salida, durante y después de la estancia en el extranjero y sobre las precauciones digitales mínimas.

 

Es importante no salir con el equipo habitual, sino utilizar una estación de trabajo no marcada que contenga únicamente los datos necesarios para la misión y ningún dato sensible. Durante los controles fronterizos, puede suceder que los servicios de seguridad requieran el desbloqueo de los dispositivos digitales que llevan consigo, personales y profesionales, para poder consultar todos los comentarios, incluidos los privados, sobre mensajería y redes.

 

En caso de incautación, aunque sea temporal, de equipos informáticos y de comunicación, conviene obedecer, alertar a los servicios consulares franceses y, a su regreso, proporcionarme un informe detallado para tomar medidas adicionales.

 

Gracias por informarme de cualquier informe de dificultades de este tipo dentro de sus servicios.”

….póngame un par….

“De l’extractivisme al compost.

La nostra relació amb la matèria oscilla entre l'explotació i la regeneració. A partir d'aquest moment, l'exposició dona pas a una ecologia política d'objectes en que la materialitat no només s'exhibeix, sinó que s'activa com a agent discursiu. A través de més de seixanta micronarratives, la mostra articula un dialeg entre la producció material histórica, el disseny i l'arquitectura contemporánia, i proposa així noves formes d'interpellació sobre les tensions entre l'acció local i les forces globalitzadores, Les narratives es despleguen en vuit ambits temátice que aborden la materialitat en les seves múltiples expressions: petroquímica, vegetal, animal, microbiológica, mineral, digital, intangible i afectiva. La disposició de les peces es construeix a partir de processos de juxtaposició que desafien les lògiques expositives convencionals, i generen sovint un efecte de sorpresa o fricció cognitiva. Aquestes tensions inicials no busquen oferir una lectura unívoca, sinó obrir un espai per a la interro-gació i el debat.

Cada micronarrativa actua com una fissura en els relats hegemonics de la matèria, de manera que en problematitza els marcs conceptuals i permet imaginar un trànsit de l'extractivis-me al compost: de l'explotació al cicle, de l'espoli a la regeneració, del domini a la responsabilitat compartida.”

(Texto de un panel de la nueva presentación de la colección permanente de un museo español) 

« Ce qui se conçoit bien s’ énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément.”

 (Nicolás Boileau: Art poétique, siglo XVII)

“Lo que se concibe bien se enuncia claramente, y las palabras para contarlo llegan fácilmente” 

Agradecimiento a C.G. por su consejo