Tocho T8

miércoles, 20 de agosto de 2014

Cerámica y arquitectura II: Jardines de Salón art decó de Josep Llorenç Artigas (1892-1980), Raould Dufy (1877-1953) & Nicolau Rubió Tudurí (1891-1981)

Días antes de que la exposición dedicada a celebrar el cincuentenario de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, que la Fundación Joan Miró de Barcelona inauguró finalmente en 1980 -y que comprendía planos de todos los pabellones y una muestra de artes decorativas de estilo art deco presentadas en aquella Exposición Internacional-, los ceramistas Serra hallaron, en un desván de su taller, un "jardín de salón" sin barnizar de los años veinte.

Estas cerámicas eran pequeñas jardineras: se asemejaban a maquetas de casas con un jardín o un patio que hacía las funciones de tiesto. Las plantas y flores componían un jardín en miniatura de interior.

El ceramista catalán Josep Lllorenç Artigas había moldeado unas sesenta piezas, todas distintas entre los años 1924 y 1929, más o menos. Éstas estaban pintadas por el artista francés Raoul Dufy, mientras que la jardinería corría a cargo del arquitecto y paisajista Nicolás Rubió Tuduri.

La jardinera que la familia Serra había hallado era inédita. Pero estaba inacabada.
Nicolás Rubió Tudurí, contactado (era el tío del comisario de la muestra, el arquitecto y catedrático Ignasi de Solá Morales Rubió) -Llorenç Artigas era ya demasiado mayor para poder informar sobre estas piezas-, sostuvo, emocionado al ver el jardín, que estas piezas siempre habían estado pintadas y barnizadas. Ésta no podía exponerse pues tal como se había hallado.
Pidió que se le comprara esmaltes en frío (el jardín ya había sido cocido por lo que no soportaría una segunda cocción, imposible, por otra parte, dado el poco tiempo que mediaba antes de la inauguración). Pero su mano, al coger el pincel, temblaba demasiado, por lo que preguntó al joven arquitecto Manuel Arenas si podía pintar al dictado unos motivos sencillos, según las indicaciones del anciano arquitecto, quien, temblorosa y generosamente, firmaría la obra. Luego, escogió, en una conocida floristería de la calle Balmes de Barcelona, algunas plantas para decorar el jardín de salón y darle sentido.
No sabemos qué ha ocurrido con esta pieza.
Fue la última creación de Rubió Tudurí. Moriría meses más tarde.

La posible exposición sobre cerámica y arquitectura, que quizá el Museo de Diseño de Barcelona organice en 2016, podría incluir algunas de estas piezas emblemáticas de estilo art deco, verdaderas casas de cerámica.

martes, 19 de agosto de 2014

Cerámica y arquitectura I: azulejos de arquitectos modernos (Peter Behrens, Gio Ponti, Alvaro Siza Vieira)

Con motivo del congreso mundial de ceramistas, de aquí a dos años, en septiembre 2016, el Museo de Diseño de Barcelona (antiguo DHUB) podría organizar una gran exposición sobre el papel de la cerámica en la arquitectura en el Mediterráneo, desde la antigüedad (Egipto, Mesopotamia, neolítico sureño) hasta la actualidad, desde piezas funcionales (tejas, tuberías, ladrillos) hasta elementos profilácticos (mágicos como acróteras y antefijos con la faz de la Gorgona) y simbólicos.

La muestra incluiría todo tipo de piezas cerámicas, entre las que destacarían los azulejos, antiguos y modernos, sobre todo piezas proyectadas por arquitectos y artistas.

En esta primera entrada se muestran algunos azulejos de tres arquitectos modernos, de épocas disyintas: Peter Behrens, Gio Ponti, y Alvaro Siza Vieira, quienes no solo hicieron uso de los mismos sino que proyectaron colecciones de azulejos y baldosas)

GIO PONTI

PETER BEHRENS

ALVARO SIZA VIEIRA

Cualquier información sobre cerámicas de arquitectos es bienvenida

lunes, 18 de agosto de 2014

KEVIN PARRY (¿1989?): THE ARTIC CIRCLE (2010)

The Arctic Circle from Kevin Parry on Vimeo.

Cortometraje realizado con la técnica de "stop motion", por este joven animador, como trabajo de fin de curso. Turbador.

DAN OJARI (¿1990?): SLOW DEREK (2012)

SLOW DEREK from danojari on Vimeo.

Véase la página web de este joven animador, licenciado en 2011.
Slow Derek, creado, fotograma a fotograma -se trata de un cortometraje en "stop-motion"- mientras Ojari era un estudiante, ha recibido todos los premios posibles

sábado, 16 de agosto de 2014

FRITZ MARCUS (1888-1975): CASA JOHNSTONE (1934-1935), O EL PRIMER DE LA COSTA BRAVA (TOSSA DE MAR)

1934

2014

VISTAS DESDE LA CASA JOHNSTONE, AYER Y HOY

... Y HOY

Si no hubiera sido por el éxito crítico de la traducción al catalán, en 2011, y al español, en 2013 (precedida de una exhaustiva documentación por parte del traductor y editor, el profesor Miquel Berga, y de historiadores sobre el ambiente artístico en Tossa de Mar en los años treinta), de las dos novelas que Nancy Johnstone (1906-?)publicó en inglés en los años treinta (A Hotel in Spain, 1937), sobre su experiencia de construir y dirigir el primer hotel de la Costa Brava, llamado Casa Johnstone o Casablanca, poco antes de la Guerra Civil española, solo quienes recuerdan de viva voz (es decir, los más ancianos del lugar) la estancia de la actriz Ava Gardner, en Torra de Mar, para rodar la película Pandora y el Holandés Errante, a principios de los años cincuenta, alojándose en este hotel, tendrían presente la Casa Johnstone.

Construida por dos periodistas ingleses, Nancy y Arnie Johnstone, que buscaban un lugar de veraneo desconocido, siguiendo la elección del solar y el proyecto del arquitecto judío alemán Fritz Marcus, exiliado en Tossa -quien mantenía un bar para sobrevivir, donde ya se había instalado una colonia alemana, huyendo del poder nazi-, el hotel , encaramado en lo más alto de una ladera, aún virgen, acogió a todos los artistas y arquitectos refugiados en este pueblo de muy difícil acceso por el aquel entonces.

El hotel consistía en una construcción cúbica -con un piso retranqueado cubierto por un tejado de una sola agua- de nueva planta, de paredes blancas y suelo cerámico (toba catalana), con vigas de madera, y muebles de madera sin barnizar, a la que se accedía por un camino empinado. Comprendía once habitaciones y una terraza cubierta con cañizo. Ofrecía comida tradicional catalana. Se tenía que pagar un suplemento por el uso de la bañera.
Durante la guerra se convirtió, por deseo de los dueños, en un refugio infantil. Al acabar la contienda, y después que los niños fueron llevados a Francia, donde se les internaría en un convento en Besançon, los Johnstone partieron a México. Regresaron a Tossa en 1949. Trataron de recuperar el hotel que había sido ocupado por conocidos suyos. En vano. Se separaron. Cada uno volvió a esposarse. Nancy murió en un accidente de coche en Guatemala, y Arnie emigró a la Unión Soviética donde prosiguió su trabajo de periodista.

El hotel siguió acogiendo a huéspedes en los años cincuenta, al parecer. El edificio se hallaba, hasta los años noventa, en medio de campos de habas. Aun se accedía directamente desde el hotel a la playa por el mismo camino que los huéspedes tomaban en los años treinta. Fue comprado en los años ochenta por la dueña del hotel Florida -y alcaldesa de Tossa-, como albergue para los empleados del hotel. Luego pasó a manos del propietario del Hotel Don Juan, construido hacia 1992, una espantosa mole postmoderna que cubre la ladera y asedia Casa Johnstone, convertida en un incongruente apéndice del hotel, con vistas al pueblo y al mar de terrazas baratas, chimeneas y aparatos de aire acondicionado desaliñados que gangrenan la ladera (hoy...acorazada por una gruesa capa de hormigón gris).

Fue restaurada en 2011. El porche, cerrado. Se le añadieron balaustres de piedra artificial, a fin de equipararlo con el gusto del hotel don Juan circundante. Conserva el suelo original en un trastero -los trasteros siempre guardan las huellas de las construcciones primeras (un pavimento de gres grisáceo y brillante cubre el resto de las estancias)-, las vigas (hoy pintadas de ocre), la chimenea de ángulo en la sala común, y algunas de las carpinterías metálicas y barandillas de tubo que, junto con una escalera de barco que lleva de la terraza al terrado, pintadas de blanco, son los únicos testimonios de la formación racionalista de Fritz Marcus.

Éste (nacido en Dessau), junto con su esposa, huyó de Tossa cuando la guerra civil estalló, acusado de ser un espía al servicio de la Gestapo, y se refugió en Niza (Francia), donde trabajaría de jardinero, antes de instalarse en Londres donde trabajaría para el arquitecto Maxwell Fry, colaborador de Le Corbusier. Llegaría a ser responsable de Diseño de Mobiliario e Interiorismo de la Escuela Central de Artes y Oficios londinense (hoy Central Saint Martins) hasta su jubilación en 1953. Murió en 1975.

La historia de la Casa Johnstone es una alegoría esclarecedora sobre la suerte de la arquitectura y el urbanismo (en aglomeraciones turísticas o no) en España.