viernes, 28 de noviembre de 2014
jueves, 27 de noviembre de 2014
JOHN ADAMS (1947): THE PHRYGIAN GATES (1977)
El compositor norteamericano John Adams (autor de la "mítica" ópera Nixon in China), de quien Tocho8 ya incluyó una interpretación de City Noir (2009), ha estrenado recientemente El evangelio según la otra María (The Gospel According to the Other Mary, 2011-2013), cuya puesta en escena, dirigida por Peter Sellars, se estrena ahora en Londres.
Recordemos esta hermosa composición pianística, esencial dentro del panorama de la música minimalista.
¿Colonias mesopotámicas -o el imperio de Uruk?
Los arqueólogos especializados en el Próximo Oriente antiguo ya solo pueden excavar, tras la guerra civil en Siria, la inestabilidad en el Líbano, las dificultades en Turquía, y los atentados en Iraq, en irán -con ciertas limitaciones- y en el Kurdistán iraquí, al menos hasta el pasado mes de junio. Los ataques del llamado Estado Islámico hacen inviable y moralmente indefendible cualquier prospección en estos momentos, si bien parece que la seguridad y la estabilidad lentamente regresa en las áreas cercanas a Sulemaniyye y Erbil.
En en reciente congreso de la ASOR (American Association of Oriental Research), en San Diego (EEUU), el director del Oriental Institute de Chicago, el Dr. Gil Stein, comentó, en el discurso de clausura, que el Kurdistan iraquí, hasta hace tres años, cerrado a la investigación, tras el bloqueo, los desplazamientos y matanzas de poblaciones por parte del gobierno de Saddam Hussein en los años ochenta y noventa, ofrece hoy -hasta este verano- el último espacio virgen, aún por explorar.
No solo los violentos bloqueos del gobierno anterior de Iraq impedían acceder a esta área. También era considerada como una zona de menor interés, provinciana, comparada con el esplendor de los grandes yacimientos babilónicos y sumerios del centro y el sur de Iraq.
El Kurdistan iraquí, por el contrario, solo acogía capitales asirias, ya exploradas en el siglo XIX, y pequeños reinos, limítrofes con los imperio asirio (II milenio) y neo-asirio (I milenio), hitita y del reino de Mitani.
Desde 2010, sin embargo, y ante la imposibilidad de seguir en Siria y de retornar al centro y el sur de Iraq, el Kurdistán iraquí se ha abierto a las misiones internacionales -aunque ya existían misiones kurdas-, trabajos que las matanzas recientes del ISIL han detenido o destruido.
Una tras otra, misiones francesas, portuguesas, norteamericanas, danesas, han expuesto, en el congreso del ASOR, los resultados de las primeras campañas. El Kurdistán iraquí comprende un gran número de yacimientos de verso tamaño -unos cinco mil han sido detectados, tan solo en el área de Sulemaniyye unos novecientos-. Los más antiguos remontan al neolítico. Se descubren a veces gracias a los tells (colinas artificiales que resultan de la superposición de las ruinas de los diversos asentamientos en un mismo lugar a lo largo de milenios), en otros casos gracias a prospecciones magnéticas. Se han excavados murallas, viviendas, templos y grandes edificios públicos.
Lo que más sorprende, sin embargo, es la reiterada presencia, en numerosos yacimientos, de cerámicas o fragmentos cerámicos de un tipo de vasijas comunes en la ciudad de Uruk, en el sur de Mesopotamia, a miles de quilómetros de distancia, durante los cuarto y tercer milenios aC. Son unos cuencos bastos, moldeados a mano, a veces a dentro de moldes abiertos en la tierra, de los que se conservan miles de ejemplares, y que se entregaban junto con raciones alimentarias, a los trabajadores. Constituyen los primeros ejemplos de envases de usar y tirar (se usaban una sola vez).
Las vasijas halladas en el Kurdistan iraquí no proceden de Uruk. Están hechas con tierra del lugar, en talleres locales. Pero es muy posible que, no solo los modelos, sino los artesanos procedieran de Uruk.
No se sabe si los pueblos y ciudades mesopotámicos ubicados en lo que hoy es el Kurdistan iraquí fueron fundados por habitantes de Uruk, a modo de ciudades independientes o de colonias de una metrópoli casi inalcanzable, o fueron influenciados por la cultura de Uruk. Revelan, desde luego, el impacto y el alcance de modelos artísticos, artesanales o culturales de la ciudad de Uruk, quizá la primera ciudad de la historia -salvo que recientes descubrimientos en el valle del Indo, entre la India y el Pakistán, pongan en jaque esta afirmación.
Estos hallazgos -que también han acontecido en Anatolia-, y que cubren una extensa área del noreste (entre Iraq e Irán) y el norte de Iraq, ponen de manifiesto que las culturas antiguas no pueden ser estudiadas de manera aislada, sino que se hallan en el cruce de múltiples influencias políticas y culturales entre centros de poder cuyas distancias entre si son, aun hoy, difícilmente concebibles.
Uruk, ¿el primer poder "colonial"?
Posiblemente no. Ya piezas de piedras semi-preciosas (como el lapis lázuli) y de metales preciosos (oro, y plata), así como de maderas nobles, halladas en Sumeria (Sur de Iraq), en los cuatro y tercer milenios aC, atestiguan la lejanía de los lugares de origen , africano, y centro asiático, quizá incluso de Extremo oriente, de los materiales utilizados, lo que es un indicio de las conexiones entre culturas y del conocimientos que tenían entre sí, como, por otra parte, también denotan algunos mitos.
Uruk quizá no fuera un poder colonial, pero si un centro cultural que irradió, ya entre el Neolítico y la Edad de Bronce, por todo el Próximo Oriente Antiguo.
miércoles, 26 de noviembre de 2014
STUART DAVIS (1892-1964): NUEVA YORK, O LA CIUDAD NORTEAMERICANA
Ferdinand Léger, el pintor francés con quien se asocia al norteamericano Stuart Davis -uno de los grandes pintores urbanos "menores" del periodo de entreguerras en los Estados Unidos- no llegó nunca tan lejos. Las composiciones urbanas de Léger siempre mantienen un cierto clasicismo. los colores, todo y siendo claros, son aún propios de la pintura clásica.
Los tonos de Davis, por el contrario, son planos, industriales, saturados. Pertenecen al mundo de la gráfica, de la imprenta, del cartelismo. Se acercan a la ilustración.
Davis no fue el primero en incorporar letras a sus cuadros. Veinte años antes, los pintores cubistas, de quienes Davis bebió, ya lo llevaron a cabo.
Tampoco fue el primero en pintar objetos industriales. Mas, Braque o Picasso habían compuesto botellas, guitarras y pipas según la tradición clásica del bodegón. Davis, por el contrario, unió las composiciones abstractas, casi metafísicas o espiritualistas de Mondrian, con la buscada vulgaridad de un paquete de cigarrillos, mucho antes que Warhol.
Davis retrató la urbe moderna tal como ésta se mostraba: chillona, descompuesta, saturada de signos, y vital.
El mito de Nueva York como ciudad del futuro, para bien y para bien, que se forjó en los años treinta debe tanto a Lorca como a Davis; posiblemente más a Stuart Davis. Éste supo exponer la superficialidad, pero también el pulso vital, el aire desacomplejado, casi infantil, de la ciudad, sin dramatismos ni grandes esperanzas.
martes, 25 de noviembre de 2014
GEORGIA O´KEEFFE (1887-1986): RASCACIELOS (1925-1929)
El lugar de Georgia O´Keeffe en el arte moderno es incierto. Una pintora norteamericana, más apreciada en los Estados Unidos por sus reiterativas imágenes de desiertos y de flores ávidas y carnosas que en Europa, no forma parte del grupo de artistas menores anteriores a la Segunda Guerra Mundial, que supieron retratar la dureza de la vida urbana anterior y durante la Gran Depresión de finales de los años veinte, pero tampoco del grupo de reconocidos artistas de vanguardia.
Sin embargo, la corta serie de pinturas de rascacielos en Nueva York constituye una de las visiones más personales de la nueva ciudad.
El rascacielos como un tótem -lo que lo adscribe al arte mágico-, en el que el sol -y la luna- se reflejan, y que deslumbra como un fetiche; las calles como fallas entre cortes verticales, en los que la luz ni la vida entran ni circulan: Ciudades desabitadas -o habitadas solo por monolitos, o puntos de luz que sugieren una vida primigenia. La vista se alza esforzadamente y descubre oscuras fachadas afiladas como cuchillos que tallan la luz.
La arquitectura se vuelve naturaleza, se alza vertiginosamente -las vistas solo muestran la parte alta, la unión con el cielo herido- una fuerza indómita que domina el mundo. El rascacielos es una forma primigenia e inevitable; constituye un paisaje admirable e inhabitable.
Véase el texto siguiente: http://places.designobserver.com/media/pdf/Georgia_OKeef_849.pdf
BERNARD HEIDSIECK (1928-2014): VADUZ (1974)
Bernard Heidsieck, renovador la poesía. O, mejor dicho, recuperó la poesía como un arte "performativa"; la poesía como dicción, como evocación sonora y gestual de un mundo, en detrimento de la poesía escrita. Las obras de este poeta francés debían escucharse -y verse- antes que leerse.
Reivindicó la voz, el soplo, el aliento. Una de su composiciones consistía, precisamente, de un montaje de respiraciones de poetas.
Su voz se ha extinguido hoy.
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